Mira The Man de The Killers
Después de que la banda estadounidense The Killers anunciara un próximo lanzamiento, su quinto álbum estudio-> Woderful Wonderful, liberan su primer sencillo titulado The Man, al poco tiempo cuenta con su video oficial, chécalo.
TE PUEDE INTERESAR:
02/03/2017Los fans de Arctic Monkeys han esperado un nuevo álbum estudio por parte de la banda desde hace tiempo, su último fue el titulado AM del 2013 y parece tendrán que seguir esperando.
Hace poco se reavivaron rumores sobre un próximo nuevo álbum pero declararon que sí está en mente pero no tienen prisa por publicar y ahora parece apareció uno de los por qué.
Por varios proyectos alternos, com es el caso de su vocalista Alex Turner, que además de haber lanzado hace relativamente poco material para The Last Shadow Puppets, dúo que tiene con Miles Kane (ex vocal de The Rascals), también está en otro proyecto con una nueva cantante llamada Alexandra Savior.
Alex, al lado del productor James Ford, trabajan desde hace ya tiempo en el álbum debut de Alexandra, artista que ya ha lanzado algunos sencillos como Shades y Mistery Girl. Turner no sólo está trabajando en la producción pues también la ha apoyado en arreglos de guitarra y bajo.
Veremos qué tal con el debut de esta cantante, mientras una probada con su tema-> Shades
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#LCDT [...]
29/06/2021Mira Sad but True de St. Vincent.
Conoce esta versión y videoclip de Sad but True por parte de St. Vincent para el track 02 de The Black Album de Metallica.
La banda americana a mediados del 2021 anuncia la celebración del 30 aniversario de su homónimo y quinto álbum de estudio Metallica, uno de sus más exitosos, un clásico dentro de su discografía y mejor conocido como The Black Album.
El disco, originalmente publicado un 12 de agosto de 1991, tres décadas después llega en distintos formatos de relanzamiento edición especial para celebrarlo. algunos son: St. Vincent, Miley Cyrus, J. Balvin, Mon Laferte, Juanes, Instituto Mexicano del Sonido, Ha*Ash.
Las ganancias de las ventas del álbum son destinadas a diferentes organizaciones benéficas.
¿Quieres saber algunas curiosidades de The Black Album?-> Rock Clip! [...]
26/09/2018Álbum en vivo acústico de Father John Misty.
En septiembre del 2017 Father John Misty hizo una visita sorpresa a la sede de la disquera de Jack White, Third Man Records, aprovechando visita en Nashville para un show. El cantante y compositor nacido bajo el nombre de Josh Tillman, terminó grabando una y como era de esperarse, fue grabada directamente en acetato.
Titulado Father John Misty: Live at Third Man Records está disponible desde el 28.09.18,
Según un comunicado de prensa, antes de comenzar oficialmente la sesión, Father John Misty calentó con el tema Mr. Tillman, así como Now I’m Learning to Love the War. Se supo que esta última canción había sido grabada como un sencillo de 12 pulgadas, pero no hay planes (al menos hasta ahora) de un lanzamiento oficial.
Tracklist:
01 I Love You, Honeybear
02 I’m Writing A Novel
03 Hollywood Forever Cemetery Sings
04 Chateau Lobby #4 (In C for Two Virgins)
05 So I’m Growing Old on Magic Mountain
06 Holy Shit
07 Everyman Needs a Companion
Como adelanto el músico compartió diferente versión de la canción So I’m Growing Old on Magic Mountain, perteneciente a Pure Comedy:
También mira video donde interpreta el track 04, Chateau Lobby # 4 (in C for Two Virgins), incluido en el álbum I Love You, Honeybear:
Durante este mismo año 2018 publicó (antes) su álbum estudio-> God’s Favorite Customer.
Más-> fatherjohnmisty.com [...]
06/12/2021Tercer álbum estudio de Tom Morello.
Tan solo tres meses después de haber publicado su álbum de estudio The Atlas Underground Fire, el virtuoso guitarrista americano lanza su siguiente trabajo, The Atlas Underground Flood.
Como los anteriores, Algunas de las apariciones que tiene este material son Kirk Hammett, Jim James, Manchester Orchestra, Ben Harper, por mencionar algunos.
Para medios Morello describió el disco como:
“Fire y Flood son mi London Calling. Admirando a The Clash en su momento cumbre, busqué hacer un doble disco donde la intención artística estuviera por encima de los estilos. Intenté forjar una visión central que uniera a los dos, una ambición musical salvaje y sin miedo con un elenco tremendo de colaboradores. Y por supuesto, hay muchos solos de guitarra”.
Disponible desde el 03 de diciembre del 2021 con 12 pistas.
Tracklist:
01 A Radical in the Family (ft. San Holo)
02 Human (ft. Barns Courtney)
03 Hard Times (ft. Nathaniel Rateliff, Jim Jones and Chipotle Joe)
04 You’ll Get Yours (ft. X Ambassadors)
05 I Have Seen the Way (ft. Alex Lifeson, Kirk Hammett, Dr. Fresch)
06 The Lost Cause (ft. Manchester Orchestra)
07 The Maze (ft. Andrew McMahon in the Wilderness)
08 Ride at Dawn (ft. BreakCode)
09 Raising Hell (ft. Ben Harper)
10 The Bachelor (ft. IDLES)
11 Parallels (ft. Jim James)
12 Warrior Spirit (ft. Rodrigo y Gabriela)
Escucha su track 03 con Nathaniel Rateliff, Jim Jones and Chipotle Joe:
Track 05, I Have Seen the Way (ft. Alex Lifeson, Kirk Hammett, Dr. Fresch):
Mira video musical del track 09, Raising Hell (ft. Ben Harper):
Más-> tommorello.com [...]
21/04/2017Legado que dejó el líder de The Beatles en la Literatura
Dos libros de la década de 1960 cuando los chicos de Liverpool se comían al mundo y con ello sus letras viajaban, pero no sólo a través de notas musicales…
The Beatles tuvo dentro de sus cuatro integrantes personalidades muy diferentes, sin embargo, se acoplarían bien entre ellos para cada uno contribuir y dar grandes éxitos con sus composiciones, letras y música. de hecho el biógrafo Bill Harry ha señalado que el artista inglés comenzó desde temprana edad a dibujar y escribir.
In His Own Write, publicado en el año 1964, es conocido por ser el primer libro publicado por John y por un Beatle. Contiene 31 textos breves, poesías e ilustraciones con su toque irónico, parodias y humor negro. Salió un 23.03.64 vendiendo la cifra de 50 mil ejemplares en un día (según la biografía John Lennon: The Life del 2008 por Philip Norman). En el suplemento cultural de The Times se describía a su proyecto literario como: “Digno de atención para los que temen el empobrecimiento de la lengua inglesa y de la imaginación británica”. Tom Wolfe, cronista de Book World, llegó a describir a Lennon como “genio salvaje”, y hasta lo comparó con el famoso escritor estadounidense Mark Twain.
En ese 1964, pero en el mes de abril, con los temas Can’t Buy Me Love, Twist and Shout, She Loves You, I Want to Hold Your Hand y Please Please Me. Dos meses después (junio) In His Own Write se convertía en best-seller.
Un año después, en 1965, John publicaría su segundo y último libro, A Spaniard in the Works. Obra con dieciocho párrafos de poesías, relatos y dibujos (hay parodias famosas hacia Blancanieves y los Siete Enanos, así como a Sherlock Holmes). Material literario que fue un éxito también, John llegó a decir: “Es un sentimiento maravilloso hacer algo con éxito que no sea cantar”.
Un tercer libro ya con contrato estuvo planeado en el año 1966 pero nunca salió a la luz a causa de su vida personal, la banda y el querer absorber mejor esa creatividad en letras para canciones. Contendría relatos, un tipo de diario de viajes, reflexiones y dibujos. Después de su fallecimiento en la ciudad de New York en diciembre de 1980 (La Muerte de John Lennon) el manuscrito se perdió durante dos años, siendo recuperado y publicado hasta el año 1986 con el título Skywriting by Word of Mouth, llevando además como subtítulo And Other Writings, Including The Ballad of John and Yoko.
Más publicaciones aparecieron a lo largo de los años después de su fallecimiento, realizadas con trabajos recuperados y recopilados (como fue el mencionado Skywriting by Word of Mouth de 1986) otros como Ai: Japan Through John Lennon’s Eyes: A Personal Sketchbook (1992), Real Love: The Drawings for Sean (1999), por mencionar algunos.
John Winston Lennon fue fanático del escritor británico Charles Lutwidge Dodgson, mejor conocido por el seudónimo que usaba, Lewis Carroll.
John Lennon, un artista completo. [...]
21/10/2024Mira The Lighthouse de Stevie Nicks
Lanza en 2024 como sencillo este tema con video musical la cantante estadounidense, recordada también por ser integrante de la agrupación Fleetwood Mac.
The Lighthouse es una un litigio judicial del año 1973 en el que la Suprema Corte de los Estados Unidos dictaminó que la Constitución de Estados Unidos protege la libertad de una mujer embarazada para elegir abortar.
Sobre el tema dijo a medios:
“Tardé un tiempo porque estaba de gira. Entonces, durante una mañana temprano, estaba viendo las noticias en la televisión y cierta locutora dijo algo que sentí como si me estuviera hablando a mí: explicando lo que llegaría a significar la pérdida de Roe contra Wade. Escribí la canción a la mañana siguiente y la grabé esa misma noche”.
La canción es un regreso de Stevie Nicks con nueva música después de varios años.
Hasta este momento, su más reciente álbum de estudio fue publicado hace una década, 24 Karat Gold: Songs from the Vault (2014). [...]
12/09/2023Mira The Falling Sky de Greta Van Fleet
Poco tiempo después de haber publicado su álbum de estudio Starcatcher, y de haber compartido como sencillo su tercera pista titulada The Falling Sky, el conjunto estadounidense presentó su respectivo video musical, chécalo.
Starcatcher fue publicado el y sucesor de The Battle at Garden’s Gate (2021).
Mira también video de otro de sus temas y que fue el primer sencillo del disco-> Meeting the Master. [...]
31/03/2016Candy | Por: J.C. Quiz
Candy, banda de la Ciudad de México que no se encasilla en un sólo género musical y llegó a darse el roll por nuestro Garage para platicar con nosotros sobre ellos, su evolución, nuevo álbum, experiencias en tocadas como el Vive Latino, teloneros de Misfits, etcétera, hasta… Donald Trump.
Integrantes e instrumento que tocan:
Michael Klotz – Guitarra, sintetizadores, voz. Valentina Plasa – Bajo y voz. Ángel – Guitarra y sintetizador. Héctor – Bateria.
Candy… ¿Cómo nació el nombre? Más allá del significado que pudiera tener en inglés ¿buscaron otro tipo del mismo?
A: Es una palabra fácil de recordar. V: El nombre surgió en 5 minutos cuando estábamos buscando uno ridículo, contradictorio y sencillo posible. M: En un inicio buscamos un nombre fácil y pegajoso que contrastara con nuestra música. No hay un significado más allá de eso.
¿Cómo nació su banda? ¿En qué género o estilo definen ustedes su música? ¿Qué bandas o artistas los han hecho crecer y querer hacer música?
M: Empezamos a tocar desde que íbamos juntos a la escuela. Teníamos la misma pasión por la música y empezamos un grupo. Aprendimos a tocar juntos y pasaron bastantes años hasta nuestra primera tocada, que fue donde se formalizó Candy. El siguiente paso fue hacer nuestras propias canciones y la meta de grabar un disco. Ángel se unió al grupo poco después de grabar Control.
Nuestro estilo de hacer canciones ha ido mutando desde sus inicios al día de hoy. Empezamos con un sonido más garage, punk. Actualmente estamos experimentando con atmósferas y sintetizadores. El día de mañana seguiremos buscando cosas nuevas. Al final es el reflejo de la variedad de música que nos gusta, nunca nos casamos con un género en particular. En lo personal me gusta oír todo tipo de música, desde los inicios del rock hasta música electrónica. Siempre hay un momento para retroceder en el tiempo o para ver hacia el futuro. Lo importante es que lo que escuches te mueva. Lo que haga como músico te tiene que mover.
A: Nuestra música es una mezcla de muchos sonidos. El acercamiento que tuvimos para este disco no estuvo limitado a un sólo género o estilo. Yo traté de escribir guitarras muy al estilo de XTC, aunque The Smiths, Slowdive y Cocteau Twins también fueron referentes. Éstas se complementan con atmósferas de sintetizadores más asociadas a la música electrónica. Soy muy fan de artistas experimentales como Boards of Canada, Tycho y Bibio. También hay detalles glitch vía Oval.
V: No nos gusta clasificar nuestra música porque estamos en constante evolución en donde tratamos de incorporar sonidos que pertenecen a diferentes géneros. Antes tocábamos una mezcla de post punk con new wave o incluso garage, ahora tenemos más elementos pop, atmosféricos y ruidosos que estamos usando en este nuevo disco que viene, pero que no necesariamente será el definitivo para los siguientes.
¿Qué quieren hacerles llegar a sus oyentes con su música? ¿Cuántos álbumes tienen y qué buscaron representar en cada uno? ¿Algún álbum y canción que ustedes consideren sus favoritos?
M: Para mí siempre ha sido el sentimiento de pertenencia. Desde chico la música me hace creer que hay un vínculo entre el artista y yo.
Tenemos 3 discos. Cada uno ha sido una experiencia distinta: Stranger (2009) – Visceral, punk, oscuro y adolescente. Control (2012) – Guitarras, el querer controlar cada detalle. Atlas – Nos dejamos guiar por nuestros instintos, confiando en la experiencia del pasado. Experimentamos y cuidamos los detalles. Es un gran disco.
Han hecho diferentes presentaciones tanto nacional (Izcalli Fest, varios Vive Latino, etcétera), como internacionalmente (E.U.A.), de todas ellas ¿alguna tocada que tengan en la memoria con cariño? ¿Por qué? De igual forma, le abrieron a Misfits (2009) ¿qué nos pueden contar sobre esa presentación?
M: Para mí las más memorables han sido, Vive Latino 2 y San Antonio.
Vive latino, porque fue el primer paso grande que se dio con la gente. Hicimos una firma de autógrafos y nos esperábamos ver una respuesta tan buena. Tuvimos un escenario lleno, siempre es emocionante tocar así.
San Antonio, porque además de la experiencia de tocar en E. U. A., nos medimos ante bandas internacionales y nos fue muy bien. Saber que tienes un proyecto con validez universal, fuera de tu zona de confort, me llena de orgullo.
V: Varios conciertos nuestros los recordamos con cariño, algunos como un evento que nos abrió los ojos para darnos cuenta de qué teníamos que mejorar. Recordamos con cariño nuestro show en el SXSW, porque fue la primera vez que vimos el impacto que tuvo nuestra música en otro país. También un show que tuvimos hace mucho en el Pasagüero, porque fue un show que experimentamos de forma muy similar los 4 y que nos motivó mucho para los siguientes. Analizamos nuestros shows porque siempre hay algo que aprender, mejorar y comentar. Cuando le abrimos a los Misfits, nos impactó el hecho de tocar en frente de sus fans. Estábamos convencidos de que nos iban a aventar cosas, por lo que decidimos hacer un show directo y sin palabras. A pesar de que la gente del público se quedó inmóvil escuchándonos, hemos oído de varias personas que se acuerdan de ese show y que les sorprendió bastante.
A: Rock x la vida en Guadalajara. Me encantó el recibimiento de la gente allá. Su energía complementó nuestro show y hubo una verdadera retroalimentación entre la banda y los fans.
¿Qué nos pueden decir sobre su tercer y más reciente álbum ATLAS?
M: Me encanta, es un paso hacia adelante en lo musical, espérenlo pronto.
V: Nuestro próximo disco lo hemos estado planeando desde finales del 2014. Estuvimos la segunda mitad del 2014 impulsando nuestra campaña de Fondeadora para recaudar los fondos que necesitábamos para hacerlo. A principios de 2015 nos encerramos para componer las 9 canciones que vienen en “Atlas”. Estamos muy ansiosos de ya mostrarlo. Se trata de un disco conceptual en torno a experiencias de sincronía, rituales, la lectura del tarot como una herramienta de autoexploración y el inconsciente colectivo. Trae nuevos sonidos que no habíamos incorporado antes y es la primera vez que somos 3 componiendo (Michael, Ángel, Valentina) en vez de 2.
Se incluye su música en el cortometraje Aviéntame (2013) de Haroldo Fajardo. Si tuvieran la oportunidad ¿les gustaría trabajar alguna banda sonora? ¿De qué género? ¿Qué opinan sobre bandas o artistas que están haciendo documentales propios como Blur, Roger Waters, etc?
A: Me encantaría musicalizar películas, creo que una buena banda sonora, tiene el poder de modificar la atmósfera de un film. ¿Que sería de Drive sin el score de Cliff Martinez? Amo ver documentales de rock. El de Blur casi me hace llorar porque es una de mis bandas favoritas.
M: Me gustaría tener más proyectos visuales. Es muy divertido ver hasta donde puedes llegar. Me encanta ver documentales de bandas. Me emociona y me hace sentir enorme empatía. Son muy didácticos. No hay fórmulas, pero hay que tener claro el esfuerzo que requiere tener éxito en cualquier cosa en la vida.
V: Nos encantaría poder trabajar en una banda sonora. Muchas de nuestras canciones están inspiradas en libros y nos sentimos muy cómodos interpretando una historia en algo sonoro. Soy fan de películas como Mulholland Drive, Melancholia, Cloud Atlas, Coherence, Moon. Nos gustan mucho los documentales de música, cada banda tiene su propia historia y su propio camino. Entre nuestros proyectos a largo plazo está la realización de un documental sobre nosotros.
¿Qué piensan sobre la escena musical en México y America Latina?
M: Es una escena bastante dispersa y dispareja, por lo cual es difícil encasillarla en una opinión a la ligera. Demasiadas realidades. Como espectador me gustaría ver más bandas con esencia propia, que tomen riesgos, con mejor gusto musical. Como banda veo una escena poco rentable y eso es una barrera para todos los proyectos actuales.
V: Cada vez hay más propuestas interesantes que provienen de México y América Latina. Aún hay poco apoyo e infraestructura fuera de las ciudades principales.
A: En México la oferta es limitada. Encuentro a mucha gente más comprometida con ciertas consecuencias de la fama, que con la creación de un producto de calidad, sin embargo eso no quiere decir que no haya quien busque aportar algo artísticamente. Sobre latinoamérica…pues me gusta mucho lo que se está haciendo en Chile.
Donald Trump busca ser candidato a la presidencia de E.U.A… Si tocaran en algún escenario de ese país y les avisaran que él está en el público ¿Qué haría Candy?
M: Jaja, creo que no me representaría nada. Ni me colgaría de él para reflejar una idea, ni le daría a él la importancia de nuestro show. No estoy convencido de la integridad de toda la gente para la que hemos tocado alguna vez tampoco. Estaría más interesante un lugar neutro para discutir ideas… pero en realidad siempre he creído más en una propuesta que en una crítica.
A: No concuerdo para nada con las tendencias politicas de Donald Trump, sin embargo no creo que hiciera algo si el estuviera en el público. Lo trataría como cualquier otra persona asistente o fan a quien le debo respeto.
V: Le pediríamos a la gente que haga un muro humano alrededor de él.
¿Qué podemos esperar de ustedes en un futuro? Y ¿algo más que quieran compartir?
M: Nuevo disco, nuevo show. Mucho trabajo que será inmediatamente percibido por la gente que escuche nuestro disco o vaya a un concierto nuestro.
V: Candy se va a seguir reinventando y vamos a seguir haciendo música mientras podamos.
Pueden encontrar todo sobre nosotros en nuestro sitio www.candymx.com
Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, YouTube e Instagram. También pueden encontrarlos en plataformas como spotify, deezer y itunes.
Escuchen y vibren con Salvajes, rola con la que hace poco acaban de estrenar video, dense:
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#LaCasitadelTerrock [...]
03/04/2024Cuarto álbum estudio de The Libertines
Material que llega como el cuarto álbum de estudio de la agrupación nacida en Londres; después de nueve años desde el anterior Anthems for Doomed Youth.
All Quiet on the Eastern Esplanade tiene once pistas y se lanza por los sellos Casablanca y por Republic Records.
Producido por Dimitri Tikovoï.
Tracklist:
01 Run Run Run
02 Mustang
03 I Have a Friend
04 Merry Old England
05 Man with the Melody
06 Oh Sh*t
07 Night of the Hunter
08 Baron’s Claw
09 Shiver
10 Be Young
11 Songs They Never Play on the Radio
Video musical
01 Run Run Run
Video musical
04 Merry Old England
Video musical
07 Night of the Hunter
Video musical
09 Shiver
Más-> thelibertines.com [...]
