El quinto álbum estudio de The Killers
The Killers | Wonderful Wonderful
Después de compartir los sencillos The Man y Run for Cover, se anuncia el álbum estudio titulado Wonderful Wonderful, disponible en formatos físicos y digitales con 10 tracks a partir del 22.09.17.
Tracklist:
01 Wonderful Wonderful
02 The Man
03 Rut
04 Life to Come
05 Run for Cover
06 Tyson vs. Douglas
07 Some Kind of Love
08 Out of My Mind
09 The Calling
10 Have All the Song Been Written
El material, que es sucesor de Battle Born del 2012, en su versión de lujo cuenta con tres temas más, una canción llamada Money on Straight y dos remixes hechos sobre el primer sencillo The Man, del cual puedes ver su video oficial aquí-> The Killers – The Man.
También escucha el segundo sencillo, Run for Cover:
Más info-> thekillersmusic.com
MÁS EN LCDT:
11/01/2021Octavo álbum estudio de Kings of Leon.
Después de que la banda americana
Titulado When You See Yourself cuenta con 11 piezas y se lanza el 05 de marzo del 2021. Previamente, en enero, como adelanto comparten fragmentos de sus primeros cortes, 100,000 People y The Bandit.
Tracklist:
01 When You See Yourself, Are You Far Away
02 The Bandit
03 1000,000 People
04 Stormy Weather
05 A Wave
06 Golden Restless Age
07 Time In Disguise
08 Supermarket
09 Claire And Eddie
10 Echoing
11 Fairytale
Mira el visual de The Bandit-> Kings of Leon – The Bandit.
Escucha 100,000 People:
También Echoing:
Videoclip-> Kings of Leon – Echoing.
Más-> kingsofleon.com [...]
18/10/2019Mira God’s Gonna Cut You Down de Marilyn Manson.
Marilyn Manson tiene versión de God’s Gonna Cut You Down, también conocida como Run On y Run On for Long Time, Su letra es una advertencia a los pecadores, no importa cuánto lo intenten, no evitarán el juicio de Dios.
El tema con el paso del tiempo se ha ido modificando para adaptarse a diversos géneros como el country, gospel, techno, black metal entre otros. con la dirección de Tim Mattia. Fue grabado en Joshua Tree, California.
El músico estadounidense antes de grabar el videoclip habría ya interpretado la pieza en vivo en una gira, además de contribuir con una versión estudio para el soundtrack de la película 24 Hours To Live (2017), protagonizada por el actor Ethan Hawke.
Otros de los tantos artistas que han versionado el tema son Elvis Presley, Johnny Cash y Moby.
Mira también video de-> Marilyn Manson – Cry Little Sister. [...]
15/03/2018Álbum estudio del dúo Beach House
Este material es el séptimo álbum estudio del dúo estadounidense Beach House, conformado por Victoria Legrand y Alex Sally, disponible desde el 11.05.18 con el título de 7.
El disco James Barone y Peter Kember, buscando con esto versatilidad de ideas en esta producción.
Tracklist:
01 Dark Spring
02 Pay No Mind
03 Lemon Glow
04 L’Inconnue
05 Drunk In LA
06 Dive
07 Black Car
08 Lose Your Smile
09 Woo
10 Girl of the Year
11 Last Ride
Mira video musical de su track 02-> Beach House – Pay No Mind.
Escucha su primer sencillo, track 03, Lemon Glow:
Más información-> beachhousebaltimore.com [...]
31/03/2016Candy | Por: J.C. Quiz
Candy, banda de la Ciudad de México que no se encasilla en un sólo género musical y llegó a darse el roll por nuestro Garage para platicar con nosotros sobre ellos, su evolución, nuevo álbum, experiencias en tocadas como el Vive Latino, teloneros de Misfits, etcétera, hasta… Donald Trump.
Integrantes e instrumento que tocan:
Michael Klotz – Guitarra, sintetizadores, voz. Valentina Plasa – Bajo y voz. Ángel – Guitarra y sintetizador. Héctor – Bateria.
Candy… ¿Cómo nació el nombre? Más allá del significado que pudiera tener en inglés ¿buscaron otro tipo del mismo?
A: Es una palabra fácil de recordar. V: El nombre surgió en 5 minutos cuando estábamos buscando uno ridículo, contradictorio y sencillo posible. M: En un inicio buscamos un nombre fácil y pegajoso que contrastara con nuestra música. No hay un significado más allá de eso.
¿Cómo nació su banda? ¿En qué género o estilo definen ustedes su música? ¿Qué bandas o artistas los han hecho crecer y querer hacer música?
M: Empezamos a tocar desde que íbamos juntos a la escuela. Teníamos la misma pasión por la música y empezamos un grupo. Aprendimos a tocar juntos y pasaron bastantes años hasta nuestra primera tocada, que fue donde se formalizó Candy. El siguiente paso fue hacer nuestras propias canciones y la meta de grabar un disco. Ángel se unió al grupo poco después de grabar Control.
Nuestro estilo de hacer canciones ha ido mutando desde sus inicios al día de hoy. Empezamos con un sonido más garage, punk. Actualmente estamos experimentando con atmósferas y sintetizadores. El día de mañana seguiremos buscando cosas nuevas. Al final es el reflejo de la variedad de música que nos gusta, nunca nos casamos con un género en particular. En lo personal me gusta oír todo tipo de música, desde los inicios del rock hasta música electrónica. Siempre hay un momento para retroceder en el tiempo o para ver hacia el futuro. Lo importante es que lo que escuches te mueva. Lo que haga como músico te tiene que mover.
A: Nuestra música es una mezcla de muchos sonidos. El acercamiento que tuvimos para este disco no estuvo limitado a un sólo género o estilo. Yo traté de escribir guitarras muy al estilo de XTC, aunque The Smiths, Slowdive y Cocteau Twins también fueron referentes. Éstas se complementan con atmósferas de sintetizadores más asociadas a la música electrónica. Soy muy fan de artistas experimentales como Boards of Canada, Tycho y Bibio. También hay detalles glitch vía Oval.
V: No nos gusta clasificar nuestra música porque estamos en constante evolución en donde tratamos de incorporar sonidos que pertenecen a diferentes géneros. Antes tocábamos una mezcla de post punk con new wave o incluso garage, ahora tenemos más elementos pop, atmosféricos y ruidosos que estamos usando en este nuevo disco que viene, pero que no necesariamente será el definitivo para los siguientes.
¿Qué quieren hacerles llegar a sus oyentes con su música? ¿Cuántos álbumes tienen y qué buscaron representar en cada uno? ¿Algún álbum y canción que ustedes consideren sus favoritos?
M: Para mí siempre ha sido el sentimiento de pertenencia. Desde chico la música me hace creer que hay un vínculo entre el artista y yo.
Tenemos 3 discos. Cada uno ha sido una experiencia distinta: Stranger (2009) – Visceral, punk, oscuro y adolescente. Control (2012) – Guitarras, el querer controlar cada detalle. Atlas – Nos dejamos guiar por nuestros instintos, confiando en la experiencia del pasado. Experimentamos y cuidamos los detalles. Es un gran disco.
Han hecho diferentes presentaciones tanto nacional (Izcalli Fest, varios Vive Latino, etcétera), como internacionalmente (E.U.A.), de todas ellas ¿alguna tocada que tengan en la memoria con cariño? ¿Por qué? De igual forma, le abrieron a Misfits (2009) ¿qué nos pueden contar sobre esa presentación?
M: Para mí las más memorables han sido, Vive Latino 2 y San Antonio.
Vive latino, porque fue el primer paso grande que se dio con la gente. Hicimos una firma de autógrafos y nos esperábamos ver una respuesta tan buena. Tuvimos un escenario lleno, siempre es emocionante tocar así.
San Antonio, porque además de la experiencia de tocar en E. U. A., nos medimos ante bandas internacionales y nos fue muy bien. Saber que tienes un proyecto con validez universal, fuera de tu zona de confort, me llena de orgullo.
V: Varios conciertos nuestros los recordamos con cariño, algunos como un evento que nos abrió los ojos para darnos cuenta de qué teníamos que mejorar. Recordamos con cariño nuestro show en el SXSW, porque fue la primera vez que vimos el impacto que tuvo nuestra música en otro país. También un show que tuvimos hace mucho en el Pasagüero, porque fue un show que experimentamos de forma muy similar los 4 y que nos motivó mucho para los siguientes. Analizamos nuestros shows porque siempre hay algo que aprender, mejorar y comentar. Cuando le abrimos a los Misfits, nos impactó el hecho de tocar en frente de sus fans. Estábamos convencidos de que nos iban a aventar cosas, por lo que decidimos hacer un show directo y sin palabras. A pesar de que la gente del público se quedó inmóvil escuchándonos, hemos oído de varias personas que se acuerdan de ese show y que les sorprendió bastante.
A: Rock x la vida en Guadalajara. Me encantó el recibimiento de la gente allá. Su energía complementó nuestro show y hubo una verdadera retroalimentación entre la banda y los fans.
¿Qué nos pueden decir sobre su tercer y más reciente álbum ATLAS?
M: Me encanta, es un paso hacia adelante en lo musical, espérenlo pronto.
V: Nuestro próximo disco lo hemos estado planeando desde finales del 2014. Estuvimos la segunda mitad del 2014 impulsando nuestra campaña de Fondeadora para recaudar los fondos que necesitábamos para hacerlo. A principios de 2015 nos encerramos para componer las 9 canciones que vienen en “Atlas”. Estamos muy ansiosos de ya mostrarlo. Se trata de un disco conceptual en torno a experiencias de sincronía, rituales, la lectura del tarot como una herramienta de autoexploración y el inconsciente colectivo. Trae nuevos sonidos que no habíamos incorporado antes y es la primera vez que somos 3 componiendo (Michael, Ángel, Valentina) en vez de 2.
Se incluye su música en el cortometraje Aviéntame (2013) de Haroldo Fajardo. Si tuvieran la oportunidad ¿les gustaría trabajar alguna banda sonora? ¿De qué género? ¿Qué opinan sobre bandas o artistas que están haciendo documentales propios como Blur, Roger Waters, etc?
A: Me encantaría musicalizar películas, creo que una buena banda sonora, tiene el poder de modificar la atmósfera de un film. ¿Que sería de Drive sin el score de Cliff Martinez? Amo ver documentales de rock. El de Blur casi me hace llorar porque es una de mis bandas favoritas.
M: Me gustaría tener más proyectos visuales. Es muy divertido ver hasta donde puedes llegar. Me encanta ver documentales de bandas. Me emociona y me hace sentir enorme empatía. Son muy didácticos. No hay fórmulas, pero hay que tener claro el esfuerzo que requiere tener éxito en cualquier cosa en la vida.
V: Nos encantaría poder trabajar en una banda sonora. Muchas de nuestras canciones están inspiradas en libros y nos sentimos muy cómodos interpretando una historia en algo sonoro. Soy fan de películas como Mulholland Drive, Melancholia, Cloud Atlas, Coherence, Moon. Nos gustan mucho los documentales de música, cada banda tiene su propia historia y su propio camino. Entre nuestros proyectos a largo plazo está la realización de un documental sobre nosotros.
¿Qué piensan sobre la escena musical en México y America Latina?
M: Es una escena bastante dispersa y dispareja, por lo cual es difícil encasillarla en una opinión a la ligera. Demasiadas realidades. Como espectador me gustaría ver más bandas con esencia propia, que tomen riesgos, con mejor gusto musical. Como banda veo una escena poco rentable y eso es una barrera para todos los proyectos actuales.
V: Cada vez hay más propuestas interesantes que provienen de México y América Latina. Aún hay poco apoyo e infraestructura fuera de las ciudades principales.
A: En México la oferta es limitada. Encuentro a mucha gente más comprometida con ciertas consecuencias de la fama, que con la creación de un producto de calidad, sin embargo eso no quiere decir que no haya quien busque aportar algo artísticamente. Sobre latinoamérica…pues me gusta mucho lo que se está haciendo en Chile.
Donald Trump busca ser candidato a la presidencia de E.U.A… Si tocaran en algún escenario de ese país y les avisaran que él está en el público ¿Qué haría Candy?
M: Jaja, creo que no me representaría nada. Ni me colgaría de él para reflejar una idea, ni le daría a él la importancia de nuestro show. No estoy convencido de la integridad de toda la gente para la que hemos tocado alguna vez tampoco. Estaría más interesante un lugar neutro para discutir ideas… pero en realidad siempre he creído más en una propuesta que en una crítica.
A: No concuerdo para nada con las tendencias politicas de Donald Trump, sin embargo no creo que hiciera algo si el estuviera en el público. Lo trataría como cualquier otra persona asistente o fan a quien le debo respeto.
V: Le pediríamos a la gente que haga un muro humano alrededor de él.
¿Qué podemos esperar de ustedes en un futuro? Y ¿algo más que quieran compartir?
M: Nuevo disco, nuevo show. Mucho trabajo que será inmediatamente percibido por la gente que escuche nuestro disco o vaya a un concierto nuestro.
V: Candy se va a seguir reinventando y vamos a seguir haciendo música mientras podamos.
Pueden encontrar todo sobre nosotros en nuestro sitio www.candymx.com
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Escuchen y vibren con Salvajes, rola con la que hace poco acaban de estrenar video, dense:
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En partes de la descripción del videoclip se puede leer:
“Queríamos hacer algo sobre el baile. Ansiedad. Tribalismo Alegría … y violencia directa. Es la historia de nosotros. Significando todos nosotros.”
“Nada de esto es coreografiado … (excepto las bellezas en rojo) no necesitamos ser coreografiados…”
Father Of All Motherfuckers se publica el 07 de febrero del 2020.
Mira también video musical de una de las canciones de su anterior álbum de estudio Revolution Radio-> Green Day – Youngblood. [...]
13/04/2020Mira Rise de Alison Mosshart.
La artista estadounidense Alison Mosshart, de las bandas The Kills y The Dead Weather, Pieza que comenzó en 2013 pero es hasta este año que la termina al ser contactada para crear música del programa Sacred Lies: The Singing Bones protagonizado por la actriz Juliette Lewis y transmitido por Facebook Watch.
El videoclip es dirigido y producido por la misma Alison, contiene material creado en su casa y de un viaje a la ciudad de Los Ángeles. La edición también es trabajo suyo, lo hace mientras pasa la cuarentena del COVID-19.
Mira también video musical de los Kills-> The Kills – List of Demands. [...]
