Weezer (Black Album) / Weezer

El decimotercer álbum estudio de Weezer.

Black Album

Weezer | Black Album

En marzo del 2019 la banda californiana Weezer da a conocer su Black Album, su decimotercer álbum estudio dentro de su discografía pero el quinto homónimo al nombre de la banda con color pues se integra a los discos: Blue Album (1994), Green Album (2001), Red Album (2008) y-> White Album (2016).

El material es producido por Dave Sitek de TV On The Radio. Disponible desde el 01.03.19 contiene 10 canciones.

Tracklist:

01 Can’t Knock The Hustle
02 Zombie Bastards
03 High As a kite
04 Living In L.A.
05 Piece Of Cake
06 I’m Just Being Honest
07 Too Many Thoughts in My Head
08 The Prince Who Wanted Everything
09 Byzantine
10 California Snow

Escucha su track 04 llamado Living In L.A.:

También la pista 07 Too Many Thoughts in My Head:

Mira además video del track 03-> Weezer – High As A Kite.

Poco tiempo antes de llegar este disco el grupo lanzó otro pero de covers-> Teal Album.

Más-> weezer.com

TE PUEDE INTERESAR:
23/11/2022Película documental sobre una etapa de la vida de la cantante Sinéad O’Connor La cantante irlandesa, quien cambiara su nombre en 2018 al de Shuhada Sadaqat al convertirse al Islam,  Titulada Nothing Compares, es dirigida por la directora Kathryn Ferguson. Estrenada en enero del 2022 en el reconocido Sundance Film Festival, se pone disponible al público desde septiembre. Sinéad O’Connor contribuyó al film y fue entrevistada para el mismo a finales del 2019. Tráiler: El nombre de la cinta proviene de Nothing Compares 2 U, exitoso tema que incluyó en su segundo álbum de estudio, I Do Not Want What I Haven’t Got de 1990. Sin embargo, el tema no pudo ser utilizado en el documental debido a derechos de autor, ya que es una canción escrita y compuesta por el músico estadounidense Prince. A la artista también se le recuerda mundialmente por haber roto una fotografía del Papa Juan Pablo II durante una transmisión del famoso programa estadounidense de televisión Saturday Night Live en la década de 1990, suceso que aunque explicaría después enviando un comunicado declarando que de niña había sido víctima de abuso, le costó vetos, críticas y diversos problemas en su carrera musical.  [...]
20/06/2016Documental de The Beatles. Como sabemos los Beatles fueron la banda del siglo XX, grupo icónico que pareciera experimentó con casi todos los géneros de la música para así ser quienes abrirían las puertas a muchos géneros y distintas bandas. Jamás pasará de moda la llamada Beatlemanía y es por eso que el cine también voltea a lo que fue la vida del llamado Cuarteto de Liverpool. Eight Days a Week: The Touring Years es un  Dirigido por el conocido director estadounidense Ron Howard, habla sobre la vida de la banda inglesa durante los años que van de 1962 a 1966 y explora nuevos ángulos de los integrantes; cuenta con la participación de los dos Beatles restantes hasta el día de hoy, Paul McCartney y Ringo Starr. Mira su avance: Estreno en septiembre del 2016. Una buena ventana más para echar un vistazo a parte de la trayectoria del grupo. Después de su estreno de anuncia demás una edición especial disponibles en DVD, Blu-ray y en descarga digital a partir del 18.11.16. Tiene 100 minutos extras, entrevistas inéditas de los dos integrantes sobrevivientes del también llamado Cuarteto de Liverpool, Paul McCartney y Ringo Starr, así como cinco actuaciones de The Beatles en concierto y un booklet con fotos. [...]
17/10/2018El cuarto álbum estudio de Tenacious D. Tenacious D, la banda de Jack Black y Kyle Gass, en 2018 anuncian su serie con todo y cuarto álbum estudio titulado Post-Apocalypto, el cual es sucesor de Rize of the Fenix (2012). Disponible desde el 02.11.18 tiene 21 temas con canciones de su serie animada del mismo nombre lanzada a través de YouTube-> Post-Apocalypto, la serie animada de Tenacious D. El material marca además  Tracklist: 01 POST-APOCALYPTO THEME 02 desolation 03 HOPE 04 cave women 05 MAKING LOVE 06 scientists 07 TAKE US INTO SPACE 08 i’ve got to go 09 FUCK YO-YO MA 10 reunion/not so fast 11 DADDY DING DONG 12 chainsaw bazooka machine gun 13 ROBOT 14 marCH 15 turd whistle 16 COLORS 17 who’s your Ddddy? 18 JB JR RAP 19 WOMAN TIME 20 SAVE THE WORLD 21 POST-APOCALYPTO THEME (REPRISE) Escucha su track 03 HOPE: Más en-> tenaciousd.com [...]
01/07/2024Álbum póstumo de Johnny Cash Publicado este álbum más de 20 años después del fallecimiento del recordado músico estadounidense, diez años después de su anterior y también póstumo Out Among the Stars. Songwriter es un álbum con temas inéditos originales de Cash, demos que grabó en 1993 en los estudios LSI de Nashville, E.U.A., descubiertos por su hijo John Carter Cash. Se usó la voz de Johnny Cash y partes de guitarra acústica que había grabado; agregándose guitarra, bajo y batería con otros músicos: Marty Stuart, Dave Roe y Pete Abbott. El primer sencillo es Well Alright. En su segunda pista participa en la guitarra Dan Auerbach del grupo estadounidense The Black Keys. Lanzado por Mercury Nashville y UMe. Es producido por John Carter Cash y David Ferguson.   Tracklist: 01 Hello Out There 02 Spotlight 03 Drive On 04 I Love You Tonite 05 Have You Ever Been to Little Rock? 06 Well Alright 07 She Sang Sweet Baby James 08 Poor Valley Girl 09 Soldier Boy 10 Sing It Pretty Sue 11 Like A Soldier Visualizer 02 Spotlight Visualizer 06 Well Alright Visualizer 11 Like A Soldier Más-> johnnycash.com [...]
21/09/2021Mira Back to the Light de Brian May. El reconocido y legendario guitarrista inglés, Brian May, parte de la famosa banda Queen, publicaba un 28 de septiembre de 1992 su álbum debut de estudio como solista al que tituló Back to the Light.  Así es que llega este ambientado en el Hammersmith Odeon en Londres, Inglaterra. Los visuales del concierto que se pueden ver son de uno hecho en 1993 en Londres. En un comunicado May dijo sobre este material: “Me siento algo melancólico, mirando hacia atrás hace 30 años, un joven sin idea del increíble viaje que estaba por venir”. [...]
09/03/2017El Garage está abierto y viene con una banda mexicana con relativo poco tiempo de nacimiento pero con actitud, rock e influencias que van desde el punk hasta el blues… Conoce a Los Macrados… Porque aquí apoyamos también el buen rock independiente. Presentación, nombres e instrumento: Pit en guitarra y voz . Mario Alfonsin en bajo y Erick Avila en batería. Los Macrados ¿Cómo surge el nombre? ¿Por qué? ¿Qué significado tiene o dan ustedes? M: El nombre nos lo dio la gente, por eso nos gusta tanto y tiene un gran valor para nosotros… Cuando comenzamos, nuestro nombre tenía el prefijo “The” para hacer un juego de palabras con “Macrados” ya que en esa época vivíamos juntos y la gente decía que nos veíamos “demacrados”, pero después ellos mismos nos fueron diciendo Los Macrados y se quedó. Nos encanta la idea de que la gente nombró la banda. ¿Cómo nació la banda o fue su acercamiento al rock? ¿Ya habían participado en alguna otra? P: Desde chico tuve la oportunidad de respirar rock, el soundtrack de los viajes con mi Padre eran desde los Creedence, pasando por lo más rockero de Rigo Tovar, hasta el White Album de The Beatles. Mi primer acercamiento con un instrumento fue a los 11 años con una guitarra que mis Papás me compraron a los 3 años en Paracho, Michoacán, por alguna razón, que aún desconozco, nunca me dejaron tocarla, hasta que yo mismo la saqué de su estuche a esa edad. Los Macrados me invitaron a formar parte de la banda hace 1 año aproximadamente, los conocí en la escena pues me habían escuchado en otros proyectos (Seex Station). M: Surge de una necesidad creativa, en mi familia siempre nos inculcaron un gusto por la música y más por el rock, por eso la idea de estar en una banda me fascinaba, tenía muchos amigos que eran parte de una pero yo no sabía tocar, entonces al momento de irme a vivir solo y reencontrarme con Erick decidimos tocar juntos. Primero lo convencí y luego le dije tenía que aprender a tocar el bajo porque Los Macrados era mi primer banda jajaja (sic). Para mí hay un segundo nacimiento del grupo y como músico, cuando entra Pit, ya con un poco de experiencia pudimos plasmar y definir nuestro estilo, enfocarnos creativamente y en realidad dar forma a lo que queríamos del proyecto. E: Nace hace cerca de 3 años, en una carne asada, a la cual me invitó Mario con esa intención. Platicamos acerca de hacer un proyecto de música original y yo venía saliendo de una banda de covers (Super 8). 2 días después mi batería ya estaba en la casa que rentaba Mario junto con un antiguo miembro de la banda y comenzamos a ensayar. El rock me llamó realmente desde los 12 o 13 años, dado que crecí escuchándolo con mis primos desde los 8 años. En el colegio conocí amigos con los mismos gustos y armamos una banda donde tocábamos música de The Smiths y Talking Heads, ahí tenía que tocar la batería porque ya había bajista, así fue como caí en ese instrumento. ¿Dicen que su concepto y estética está basada en la carretera y el arte del Road Movie ¿Cómo es esto? ¿Cómo unen este género cinematográfico a la música y qué buscan con ello? Por ejemplo, ¿qué les parece toda la saga de Mad Max? Y en el último film (Fury Road) ¿qué dicen del guitarro? P: Actualmente la onda Road Movie tratamos de abarcarla desde un punto más Western, sin embargo, Mad Max tambien está chévere y en algún momento evolutivo de la banda supongo formará parte de nuestra inspiración… Del guitarro que aparece, está cagado. Manifiestan ser seguidores del Pulp Art y quieren integrar música con arte visual ¿lo han conseguido? ¿cómo lo han hecho? Para alguien que no conoce el Pulp Art ¿qué ejemplo darían como idóneo? M: Hemos intentado tenerlo presente en cuanto a los aspectos del arte del disco y cuando podemos realizar la publicidad de algún evento, también acercándonos con artistas que creamos puedan entender el concepto visual que buscamos, como fue el caso de REEZ quien hizo el arte del disco. En cuanto a las referencias de Pulp Art, pueden encontrarlo principalmente en publicaciones de los años 50′ s, 60’s y 70’s, en afiches, carteles de películas, una referencia cercana y tangible en México sería el Libro Vaquero, es un estilo que anteriormente, por las condiciones de la época, se dibujaba sin uso de medios digitales, está muy relacionado con la ciencia ficción, con el terror y lo grotesco. ¿Qué opinan sobre artistas que ya han combinado el arte visual para buscar dar una experiencia completa? ¿Cuáles son, para ustedes, los más icónicos? ¿En el rock actual creen que hay exponentes dignos de esto? E: Es importante mencionar que actualmente nuestro proyecto se encuentra ajeno a la onda teatral, no está en planes próximos de incluir una combinación de disciplinas, nuestra influencia de carretera y Pulp Art la transmitimos a través de nuestra música, el arte de los sencillos, flyers y merch. Sería algo más parecido a los que hicieron The Beatles con su película animada de Yellow Submarine, y claro que encontramos dignos exponentes de esta filosofía, Queens of the Stone Age maneja mucho conceptos visuales en sus videos, The Datsuns también y en cuanto al arte de sus discos The Monsters o Hong Kong Blood Opera lo manejan de una manera impresionante y desde hace años en México la escena Rockabilly/Psychobilly porque generalmente con sus canciones y sus atuendos logran crear toda una atmósfera. Además de estas influencias musicales-visuales ¿quiénes los inspiraron en hacer música? P: El cine de ficheras, con su toque roadie y western son indispensables para armarte un riff cargado de sensualidad, potencia y desmadre en nuestra banda. E: Un auto bonito o un chisme televisivo pueden inspirar una canción nuestra. Sus influencias se inclinan más al rock de la vieja escuela y muchos de esa guardia han llegado a decir que el rock está moribundo o muerto ¿qué opinan? Tal vez el rock actual se ha diversificado demasiado por mezclas con diferentes géneros ¿qué opinan? P: Por supuesto que el rock no está muerto, ni moribundo ni nada parecido, en realidad hoy en día está más vivo que nunca, hay muchos proyectos, escenas, colectivos trabajando diario para lograr establecer un vínculo de expresión chingón entre el consmuidor y el artista. Es cierto que hay vicios en la escena, pero eso depende de cada quien, si los vas a fomentar o erradicar. Es triste seguir viendo a los viejos caciques del rock y más triste aún, que sean artistas locales, pretendiendo cargar ese discurso vacío y envidioso, queriendo proteger a su gallina de los huevos de oro… tíos, para todos sale el sol. M: Mientras una persona escuche rock este irá por buen camino y los que dicen que está muerto es porque más bien ellos están muertos dentro del mismo. E: Esos tipos llevan años sin pararse en un lugar donde verdaderamente se hace el rock y su opinión está tan muerta para nosotros como nosotros para ellos. Por lo demás creo que es normal y es parte del encanto del arte. Es dinámico y no se le pueden imponer medidas ni reglas. Que cada quien exprese lo que quiera, pero que sea sincero. Están por lanzar su EP debut titulado Maverick 65 pero ya han estado sonando ¿Cómo fue el proceso y qué podemos esperar de este material en su totalidad? E: Ha sido muy divertido y dado todo lo que ha pasado con la banda últimamente (cambios de alineación, pausas, etc) el proceso ha tomado más de lo que teníamos planeado, pero nos encanta que haya sido así. Este EP saldrá en el momento justo. ¿Qué están haciendo ahora y qué planes hay para Ustedes? ¿Qué podemos esperar en un futuro de Los Macrados? P: Mucha honestidad y desmadre. E: Esperen pronto el EP oficialmente y una tocada cerca (porque siempre estamos tocando en todos lados). Agregando:  M: Escuchen al Three Souls in my Mind y a Ciruela… E: Gracias a LaCasita Del Terrock por su interés en el proyecto, por el espacio y a la gente que apoye la escena. No hay nada más bello que descubrir a tu nueva banda favorita tocando en una fiesta a 3 cuadras de tu hogar. Más info sobre este proyecto -> Facebook y Bandcamp. Escucha-> Salvaje sencillo de su EP Maverick 65 Salvaje by Los Macrados Tweet #LCDT [...]
25/01/2019Mira Chlorine de Twenty One Pilots. Después de lanzar diferentes temas con video de-> Trench, su quinto álbum estudio publicado en 2018, Twenty One Pilots en enero del 2019 comparte el video de su track 04, Chlorine. La dirección es firmada por Reel Bear Media. Este  antes lanzó el respectivo a My Blood, mira su video-> Twenty One Pilots – My Blood. [...]
18/09/2018Mira Venice Bitch de Lana Del Rey La interprete estadounidense Lana Del Rey confirma álbum estudio con canción y video musical, lo hace con Venice Bitch, un viaje que te lleva por casi 10 minutos en guitarra y sintetizador. Pertenece así a Norman Fucking Rockwell (2019), sexto álbum estudio de Lana y es el  también con video-> Lana Del Rey – Mariners Apartment Complex. [...]
11/05/2016Álbum debut de The Claypool Lennon Delirium. Empezando el 2016 les habíamos compartido que Sean Lennon (hijo del recordado ex Beatle John Lennon) había anunciado planes de un proyecto alternativo con Les Claypool, bajista de la banda estadounidense Primus. Tiempo después Disponible desde el 03.06.16 con 11 temas. Tracklist: 01 The Monolith of Phobos 02 Cricket and the Genie (Movement I, The Delirium) 03 Cricket and the Genie (Movement II, Oratorio Di Cricket) 04 Mr. Wright 05 Boomerang Baby 06 Breath of a Salesman 07 Captain Lariat 08 Oxycontin Girl 09 Bubbles Burst 10 There’s No Underwear in Space 11 Ohmerica Lanzaron probada psicodélica del proyecto con el lyric video de su segundo track titulado Cricket and the Genie (Movement I, The Delirium): También escucha el track 04 titulado Mr. Wright: Más-> theclaypoollennondelirium.com [...]

Autor

Melómano navegante entre notas musicales en V de Vicious | *Las publicaciones compartidas son en su totalidad responsabilidad del autor