Décimo álbum estudio de Cat Power.
Cat Power | Wanderer
Cat Power, después de seis años de haber publicado su álbum estudio Sun del 2012, la artista anunció al sucesor que lleva por título Wanderer. Disponible desde el 05.10.18 con 11 tracks.
Entre sus temas destacan Me Voy con su título en español ó Woman que cuenta con la colaboración de Lana Del Rey, la unión se dio al ser Chan Marshall (Cat Power) la telonera de Lana en su LA to the Moon Tour.
Tracklist:
01 Wanderer
02 In Your Face
03 You Get
04 Woman (ft. Lana Del Rey)
05 Horizon
06 Stay
07 Black
08 Robbin Hood
09 Nothing Really Matters
10 Me Voy
11 Wanderer / Exit
Mira video de su primer sencillo-> Cat Power – Woman.
Tiempo después lanza edición deluxe en vinilo que incluye el cover del famoso tema de los 60’s titulado What the World Needs Now:
La canción fue hecha por el músico estadounidense Burt Bacharach y el letrista estadounidense Hal David, en 1965 la grabó y popularizó la cantante estadounidense Jackie DeShannon. Ha sido versionada por diferentes artistas como The Supremes y Diana Ross, por mencionar algunos.
Más información-> catpowermusic.com
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07/07/2016CoCoa Sirens | Por: J.C. Quiz
En estos días a nuestro apreciado Garage llegó una banda colombiana a mostrarnos sus mezclas e intereses en diferentes tendencias musicales pero siempre basándose en el rock.
Una propuesta interesante para conocer, escuchar y viajar, son CoCoa Sirens…
Presentación de los integrantes ¿qué instrumento tocan?
Diego – Vocalista. Wall – Bajista. David – Guitarrista. Nina – Baterista.
CoCoa Sirens ¿Dónde y cómo surge el nombre? ¿Representa algo, tiene algún significado ó expresa algún concepto?
El nombre nace por el sonido melancólico de nuestra música, nos hizo pensar en las sirenas de las ambulancias y trae un toque personal del vocalista al querer colocar a su perro labrador chocolate ó “cocoa” en el nombre.
¿Cómo da inicio la banda? ¿Qué buscaban ustedes como personas al hacerla y ahora al tenerla? ¿Cambió algo?
Lo que queríamos al formar esta banda era un respiro. Un respiro de seguir fórmulas comerciales, un respiro de querer encontrar la fórmula para pegar o llegarle a la gente, hacer lo que nos nace.
¿Qué ha cambiado? Pues el darnos cuenta que la única manera y la única fórmula es hacer lo que uno ama, ser natural, ser uno mismo y sin pretensiones. Así se le llega a la gente de una manera directa y sincera.
¿Les inspiró algún artista para dedicarse a la música o de dónde provino el querer hacer música?
Desde Nirvana hasta Pavarotti es la lista de artistas que nos inspiraron a todos para hacer música desde el principio. Lo que somos como músicos es el resultado de la interminable lista de otros músicos que van desde lo que escuchaban nuestros padres en casa hasta lo que escuchábamos nosotros en la adolescencia; empezar a ser músicos también es el resultado de diferentes circunstancias personales de cada uno, algún familiar siendo músico que le ayudó a empezar a uno, molestando en el colegio con los amigos, todo para convertirnos en lo que somos hoy.
Se describen dentro de diferentes tendencias musicales, por ejemplo, desde el Jazz hasta la Electrónica ¿cuáles son todas sus tendencias y cómo las mezclan coherentemente? Al final ¿entonces en qué género definen a la banda?
El género base siempre será el rock. Como músicos nos permitimos explorar posibilidades con una base definida y un sonido siempre direccionado hacia el rock, buscamos diferentes formas de sonar encima de esa base, ya sea con elemento jazz, R&B y hasta sonidos traídos de música electrónica. Hacemos básicamente lo que nos gusta escuchar, mantenemos mente abierta a las posibilidades y lo más importante siempre es que el resultado sonoro se sienta natural y auténtico.
Dicen ser una cultura musical y una forma de vida con el Rock & Roll, pero con todas esas tendencias musicales ó géneros ¿cómo hay o dan armonía a eso?
La armonía se da desde los aportes de cada músico. Si hay una línea melódica en la voz que suena a gospel pero en la batería hay un rock & roll marcado y nos gusta como suena, se imprime. No nos dejamos encerrar por parámetros marcados de cada género (se supone que la guitarra suena así, el bajo así, etc) sino por las posibilidades que como instrumentistas tenemos a nuestro alcance.
Si tenemos unos sintetizadores cerca y queremos hacer una canción con eso nos permitimos hacerlo, si es con sólo guitarras también, si queremos hacer una canción con elementos rítmicos de la música típica de nuestro país también; de alguna manera el resultado de cada experimento termina sonando a lo que es la esencia de la banda pero con diferentes posibilidades.
Al parecer Nina Blue es la que trae más el toque rockero a la banda ¿es así? ¿Qué mujeres del rock te han influenciado o son inspiración para hacer tu música?
Creo que todos tenemos un toque rockero sólo que a veces yo quiero hacer sonidos más crudos o pesados.
Son muchas las mujeres que me han influenciado con su estilo de música: Shirley Manson, Gwen Stefani, Alison Mosshartm, Amy Winehouse.
Tienen ya un EP titulado It’s Ok ¿a qué hace referencia el nombre? ¿Qué nos pueden decir sobre sus canciones y qué esperar de todo ese material? ¿Habrá álbum?
El nombre del EP hace referencia al resultado de toda la experiencia de hacer este disco. La expresión “It´s Ok” ó “Está Bien” representa el desenlace de una vivencia colectiva donde se crearon canciones que hablan del amor en todos sus estados y etapas.
La canción Cuándo Podrá a pesar de su sonido alegre la letra se refiere a un sentimiento triste donde se acepta una etapa de la vida, un momento o una relación que acaban. En conclusión, se refiere al desapego.
You Let Me Down tiene un sonido mucho más funky con guitarras, un bajo marcado y una parte de rap. Muestra una etapa de odio en la que se tiene bastante resentimiento a una persona o situación particular con la que se estuvo y no dejaba avanzar.
I’m Waiting es la balada del EP con un sonido crudo y análogo que se escucha en el sonido directo de las guitarras desde el amplificador. En una palabra esta canción es: Esperanza.
Dime se refiere a una etapa de confusión y de incertidumbre en la que no se sabe qué hacer. Es la canción más experimental del disco en la que se incluyen jazz, rock & roll y voces melódicas.
The Bitch Beat la elegimos para ser el primer sencillo promocional por su energía y riff de guitarra que se repite durante el tema. Con esta canción queremos mostrar un cambio en el sonido que venía presentando Cocoa Sirens.
It’s Ok es la única canción que no habla de amor pero sí de una manera de pensar, una postura ante la vida. La pusimos de últimas en el tracklist ya que además de ser el título del EP es el resumen del caos de todos los sentimientos evidenciados en cada una de las canciones que representan todos los momentos y altibajos que se viven durante cualquier relación amorosa de pareja. Esperamos grabar un disco entero en el año 2017.
¿Qué opinan sobre la música independiente? Y ustedes ¿cómo se ven dentro de ella ahora y en un futuro?
Creemos que la música independiente es el futuro de la misma. En esta época donde abundan agrupaciones de todo tipo y de excelente nivel musical el ser independiente es una manera más democrática y cercana con el que todos los artistas podemos aproximarnos al sueño de trascender con nuestra música hacia la gente. En este momento el medio independiente es nuestra principal herramienta como grupo para poder compartir con el público todos nuestros productos musicales, canciones, fotos, videos.
Si pudieran echar un día de excesos sin culpas con algún icono del rock (muerto ó vivo) ¿quién o quiénes serían? ¿Por qué?
Uff… Un día de excesos con un solo icono del rock, muy complicado (podríamos reunir a unos cuantos) pero si tuviéramos que elegir uno probablemente sea John Lennon porque seguramente después de esa noche no veríamos el rock de la misma manera.
¿Algún comentario o algo que deseen agregar a quien los lea?
Queremos agradecer el interés de ustedes por saber un poco más de nuestro proyecto, esperamos muy pronto poder visitarlos en su país para poder compartir nuestra música fuera de nuestras fronteras.
Desde Colombia les mandamos saludos a toda la gente de México, ¡toda la buena energía a esa gigante y excelente escena musical! ¡Gracias!
Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, SoundCloud y YouTube.
Les dejamos más de su proyecto con el lyric video de la rola-> The Bitch Beat
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#LaCasitadelTerrock [...]
27/07/2017Mira Gotta Get A Grip de Mick Jagger
Mick Jagger, cantante del grupo inglés The Rolling Stones, crece su trayectoria en solitario pues además de varios álbumes, el mítico músico lanza material de dos sencillos que son titulados: Gotta Get A Grip y England Lost,
Mira arriba video musical de Gotta Get A Grip, hecho por el director británico Saam Farahmand.
Ambos temas son lanzados este día 27 de julio del 2017.
England Lost tuvo colaboración del rapero y productor inglés Skepta, también puedes ver su video oficial aquí-> Mick Jagger – England Lost. [...]
15/11/2017Poemas, letras e ilustraciones en libro póstumo de Leonard Cohen.
El gran artista Leonard Cohen, quien naciera el 21.09.34 para fallecer el 07.11.16, no sólo fue un gran músico, también tuvo su faceta como poeta y novelista.
Siguiendo con el primer aniversario luctuoso del canadiense la editorial británica Canongate anuncia a finales del 2017 Publicado en E.U.A. por Farrar, Straus and Giroux.
El manager de Cohen, Robert Kory, aseguró que el artista se enfocó en este proyecto días antes de morir:
“Durante los últimos meses de su vida, Leonard tuvo un enfoque singular: completar este libro, principalmente de sus poemas inéditos y selecciones de sus cuadernos. La llama y la forma en que nuestra cultura amenazaba su extinción fue una preocupación central”, añadió, “Aquellos de nosotros que tuvimos el raro privilegio de pasar tiempo con él durante este período, reconocimos que la llama ardió dentro de él hasta el final. Este libro, terminado unos días antes de su muerte, revela toda la intensidad de su fuego interior”.
El libro
Mira también video póstumo de uno de los temas que se desprende de su último álbum estudio-> Leonard Cohen – Leaving the Table, también escucha y mira el lyric video del tema que dio nombre al disco:
El se señala en el libro que Cohen escribió el poema en marzo del 2015, también menciona a Jay-Z, compartido a través de twitter por @amandashires:
“Kanye West Is Not Picasso” by Leonard Cohen, from Cohen’s new book ‘The Flame.’ pic.twitter.com/w5lUfkjdYv
— S H I R E S’ $ Hit Show (@amandashires) 11 de octubre de 2018
Más-> leonardcohen.com [...]
15/06/2017El Garage ha recibido a una banda mexicana considerada de culto, que se adentra en atmósferas de literatura fantástica y terror siendo liberada en una trayectoria musical de 25 años.
Conoce El Clan con su guitarro Jaime Chávez que estuvo platicando con nosotros sobre rock, la banda y su próxima presentación en el Lunario del Auditorio Nacional en CDMX.
Presentación de los integrantes, nombres e instrumento:
Actualmente integrado por: Gustavo Pérez – Voz, Jaime Chávez – Guitarra, Rubén Olvera – Bajo, Gerardo García – Teclados, German Slalom – Batería.
El Clan, para quiénes no lo sepan, ¿cómo surgió la banda, su nombre, cuál es su historia?
La banda surge a principios de los 90’s en el norte de la Ciudad de México, por el rumbo de Satélite. Debutamos en 1991 en la segunda edición de la Batalla de la Bandas, concurso organizado por el legendario Rockotitlán. Allí obtuvimos el segundo lugar. Desde entonces nos subimos a este tren llamado rock y aquí seguimos.
Por una propuesta de Gustavo, tomamos el nombre de El Clan. Nos gustó porque es un nombre corto, fuerte y contundente. Además, nos definía como una familia con un fin en común: Crear Música. Era como empezar un concepto con cierto misticismo. Somos una banda de rock con una larga historia en la escena de nuestro país. Lo que mejor nos define es nuestra habilidad para adaptarnos a los cambios y sabernos reinventar. Cada uno de nuestros discos marca un capítulo diferente de la banda. Creo que la mejor manera de conocer la historia de El Clan es a través de su música.
Durante estos años de carrera dentro del rock gótico progresivo ¿hay algunas bandas en México que sean dignos representantes del género?
Sí. En México hay muy buenas bandas representantes del género oscuro. Con propuestas distintas y muy propositivas. Algunos ejemplos son: Hocico, Maldoror, Hueco, Stendal, etcétera.
Su música ha encontrado inspiración o se ha basado en literatura oscura fantástica como la de Edgar Allan Poe, H.P. Lovecraft y Lord Dunsany ¿cuáles serían tus obras favoritas?
Por supuesto, nos gustan esos autores. El caso más reciente lo vemos en nuestro último disco: Caronte, un disco conceptual que está basado en el cuento corto del mismo nombre de Lord Dunsany.
De Lovecraft me gusta mucho El Alquimista, Aire Frío, Dagón, entre otros. De Poe, mi cuento favorito es La Caída de la Casa Usher.
¿Cómo ha sido la transición desde su primer álbum Sin Sentir (1994) hasta su más reciente titulado Caronte (2014)? ¿Y cómo fue el proceso de producción entre uno y otro (entre ellos han pasado 20 años)?
Desde Sin Sentir hasta Caronte hemos tratado de no repetirnos, musicalmente hablando. Nos gusta experimentar con nuevos sonidos, con nuevas estructuras y con nuevas formas de componer las canciones. Cada uno de nuestros discos tiene su propia personalidad y eso es el reflejo de su proceso creativo. Tratamos de mantenernos en una constante reinvención.
¿Cuáles consideran son sus 3 temas que debe escuchar el escucha que apenas comienza a conocer sobre su música?
Tres temas que pensamos deberían escuchar para conocer a El Clan:
Sin Sentir, del disco Sin Sentir. Es el tema que nos define como banda y que nos marca el rumbo a seguir en todos estos años.
Furia, del Sigue Soplando el Ánima. Es una rola que conecta con la gente de inmediato y a la fecha se mantiene vigente.
El Mal en Mí, de Caronte. Es un tema fuerte, tanto en música como en letra. A quienes gustan del rock duro, les va a encantar.
Durante estos 25 años de trayectoria ¿cuáles son los venues donde llegaron a tocar que recuerden con mayor intensidad?
Durante la década de los 90’s hubo lugares muy emblemáticos para tocar, tenemos muchos buenos recuerdos y experiencias en varios de ellos. El primero es Rockotitlán, es el lugar que nos vio nacer como banda. La Diabla y el Rock Stock eran lugares extraordinarios, muy rockeros; y por supuesto, Dada X, el de Bolívar 31, fue como nuestra casa durante mucho tiempo, ahí se formó la escena oscura de nuestro país.
De manera más reciente tenemos muy buenos recuerdos del R&R, fue el lugar que marcó el regreso de Gustavo a la banda y el inicio de esta nueva etapa de El Clan.
Este 24 de junio se presentan en el Lunario del Auditorio Nacional ¿Qué esperan del público y qué puede esperar ese mismo público de ustedes y su show?
Tenemos preparado un gran show. Vamos a hacer un recorrido musical por los 25 años de la banda con grandes invitados. El público se va a sorprender. Vamos a salir con todo al escenario, con la intensidad y la emotividad que nos caracteriza. Estamos seguros que una vez más el vínculo perfecto con el público estará presente. Habrá magia y misticismo en el ambiente.
¿Amante del vinilo? ¿Favoritos?
Sí, claro. Nos tocó vivir la época de los LP’s, ahora vinilos. Tienen su encanto, su sonido es formidable. Escuchar discos en este formato es una experiencia diferente. La regla implícita era escuchar el disco completo, con el requisito de voltearlo para ir al lado B. Es un ritual que se extraña, que bueno que está resurgiendo.
Favoritos tengo mucho, muchísimos. Sin embargo, de mis primeros LP´s o vinilos recuerdo mucho Screaming for Vengance de Judas Priest, Eye in the Sky de Alan Parsons Project, Pyromania de Def Leppard, entre otros.
¿Hay planes para un nuevo álbum estudio? ¿Qué planean para el futuro de la banda después de este 25 aniversario?
Sí, por supuesto, hay planes de un nuevo disco para el 2018. Por el momento, vamos con todo al Lunario para celebrar nuestro 25 aniversario.
Vamos a lanzar también un álbum recopilatorio con las canciones más emblemáticas de la historia de la banda, tanto en formato físico como digital y tenemos planes para salir de gira a otras ciudades del país y del extranjero.
Despidiéndonos y deseándoles más éxito ¿algo más que quieras agregar?
Sólo agradecer la entrevista e invitar al público a que celebre con nosotros los 25 años de El Clan. Nos vemos el 24 de junio en el Lunario del Auditorio Nacional. ¡Se van a sorprender! Saludos y gracias. ¡Paz y rock´n roll!
Más info-> Facebook, Twitter, Instagram.
Escucha y mira su tema en vivo Fantasías [...]
30/01/2024Museo en línea que muestra la historia de la banda Mötley Crüe
El conjunto estadounidense celebra en 2024 su cumpleaños número 43 abriendo un museo virtual en línea con su gran trayectoria e historia.
Llamado Crüeseum, da una con archivos personales, folletos, fotografías detrás del escenario, notas escritas a mano, talones de boletos, itinerarios de giras, rarezas, carteles y más.
Visítalo-> crueseum.com
Las tres primeras colecciones del museo están dedicadas a: su exitoso álbum de estudio de 1983, Shout at the Devil, giras y su ciudad natal de Los Ángeles en California.
Crüeseum abrió el día 17 de enero del 2024. [...]
23/11/2020Tercer álbum estudio de The Avalanches.
Durante noviembre del 2020 la banda australiana The Avalanches anuncia al sucesor de Wildflower, su segundo álbum estudio publicado en 2016, mismo que llegó 16 años después de su exitoso debut Since I Left You (2000).
Titulado We Will Always Love You está disponible desde el 11.12.20 en distintos formatos con 25 piezas para ser su álbum estudio #3 dentro de su discografía,
Tracklist:
01 Ghost Story (ft. Orono)
02 Songs For Barbara Payton
03 We Will Always Love You (ft. Blood Orange)
04 The Divine Chord (ft. MGMT & Johnny Marr)
05 Solitary Ceremonies
06 Interstellar Love (ft. Leon Bridges)
07 Ghost Story Pt. 2 (ft. Leon Bridges & Orono)
08 Reflecting Light (ft. Sananda Maitreya & Vashti Bunyan)
09 Carrier Waves
10 Oh The Sunn! (ft. Perry Farrell)
11 We Go On (ft. Cola Boyy & Mick Jones)
12 Star Song.IMG
13 Until Daylight Comes (ft. Tricky)
14 Wherever You Go (ft. Jamie xx, Neneh Cherry & CLYPSO)
15 Music Makes Me High
16 Pink Champagne
17 Take Care In Your Dreaming (ft. Denzel Curry, Tricky & Sampa The Great)
18 Overcome
19 Gold Sky (ft. Kurt Vile)
20 Always Black (ft. Pink Siifu)
21 Dial D For Devotion (ft. Karen O)
22 Running Red Lights (ft. Rivers Cuomo & Pink Siifu)
23 Born To Lose
24 Music Is The Light (ft. Cornelius & Kelly Moran)
25 Weightless
Va su track 06, Interstellar Love:
Disfruta de su track 17, Take Care In Your Dreaming:
Mira además videoclip de su track 22-> Running Red Lights (ft. Rivers Cuomo & Pink Siifu).
Más-> theavalanches.com [...]
02/09/2016Noveno álbum estudio de Jimmy Eat World.
La banda estadounidense Jimmy Eat World, formada en 1994, anuncia álbum estudio después de una espera de tres años al publicar Damage en 2013.
Titulado Integrity Blues está disponible desde el 21.10.16.
Tracklist:
01 You with Me
02 Sure and Certain
03 It Matters
04 Pretty Grids
05 Pass the Baby
06 Get Right
07 You are Free
08 The End is Beautiful
09 Through
10 Integrity Blues
11 Pol Roger
Conoce Sure and Certain en lyric video:
Mira video musical de su segundo sencillo-> Jimmy Eat World – Get Right.
Más-> jimmyeatworld.com [...]
