Álbum en vivo de Cage The Elephant.
Cage the Elephant | Unpeeled
Cage the Elephant, banda ganadora del Grammy en febrero del 2017 con su álbum estudio titulado Tell Me I’m Pretty (2015) en la categoría Best Rock Album, anuncian meses después otro álbum pero esta vez con temas en vivo.
Llevando por nombre Unpeeled es una recopilación de temas durante la trayectoria de la banda, fueron interpretados en una serie de conciertos íntimos en diferentes ciudades de E.U.A., como Nashville, Los Ángeles, etc.
Está disponible a partir del 28.07.17, además de tener éxitos de la banda cuenta con tres covers, entre los que destaca Instant Crush de Daft Punk (ft. Julian Casablancas).
Tracklist:
01 Cry Baby
02 Whole Wide World
03 Sweetie Little Jean
04 Spiderhead
05 Take It Or Leave It
06 Too Late To Say Goodbye
07 Punchin’ Bag
08 Shake Me Down
09 Telescope
10 Instant Crush
11 Trouble
12 Ain’t No Rest For The Wicked
13 Rubber Ball
14 Aberdeen
15 Golden Brown
16 Cold Cold Cold
17 How Are You True
18 Come A Little Closer
19 Back Against The Wall
20 Cigarette Daydreams
21 Right Before My Eyes
En promoción al disco Cage the Elephant comparten la versión de Rubber Ball, tema original de su álbum del 2011 titulado Thank You, Happy Birthday:
También mira y escucha la versión en vivo de Trouble, uno de los temas más exitosos de Tell Me I’m Pretty:
Más-> cagetheelephant.com
TE PUEDE INTERESAR:
25/11/2024Mira I Am A Machine de Kat Von D ft. Alissa White-Gluz
Presentó la artista estadounidense, nacida en México, en septiembre del año 2024 su segundo álbum estudio llamado My Side of the Mountain, material que cuenta con dos temas que tienen colaboración.
I Am A Machine es uno de ellos, su
Video musical dirigido por Vicente Cordero.
My Side of the Mountain se publicó el 20 de septiembre del 2024, unos años después de su álbum debut de estudio, Love Made Me Do It (2021). [...]
24/11/2016La trayectoria que siguió Paul después de The Beatles.
La legendaria banda inglesa The Beatles formada en Liverpool a principios de los 60’s no solamente tuvo días de gloria, también días difíciles, parte de la historia de la música.
Algunos de estos días duros fue cuando diferencias internas hicieron que la separación de los Beatles fuera inminente. para el álbum incompleto Get Back; John Lennon no había participado pues se encontraba en Dinamarca. Retitulado el disco como Let It Be se dan las cintas al productor estadounidense Phil Spector que re-mezclaría el material pero McCartney no quedó contento con el tratamiento que se le dio y no pudo evitar el lanzamiento en la versión de Spector. Entre todo esto, unos meses después,
En declaraciones a BBC Radio’s Mastertapes, “Estaba tan deprimido. Tú lo estarías. Estabas rompiendo con tus amigos de toda la vida,” dijo. “Así que me fui por la bebida. Tomaba unas cuantas copas. Fue genial al principio, pero de pronto ya no la estaba pasando bien… Era difícil saber qué hacer después de los Beatles. ¿Como se sigue de eso?”.
¿Alguien lo culparía por pensar de esa manera después de estar en la banda que fue un parteaguas en la música?
Sin embargo, un año después en 1971, mismo año que lanza su segundo álbum estudio en solitario Ram, formaba la banda Wings, la cual tuvo diferentes formaciones pero que a lo largo de su historia sus únicos tres integrantes que se mantendrían desde su nacimiento serían el mismo Paul McCartney, su mujer Linda McCartney y el guitarrista Denny Laine de la banda británica Moody Blues.
Se disolvía Wings en 1980 y regresaba ese año con otro álbum en solitario titulado McCartney II para seguirle Tug of War en 1982.
Pudo sentirse antes agradecido por arreglar las cosas con Lennon antes de que fallecería-> La Muerte de John, como lo ha dicho y que también expresara en su canción Here Today, escrita para el mencionado álbum Tug of War al dedicársela hablando de su relación y cariño que le tenía a quien fuera su compañero y amigo asesinado casi dos años antes, fue concebida como un diálogo imaginario entre los dos ex Beatles: [...]
13/10/2016¡Honor a quien Honor merece!
Viajamos a los años prolíficos del poeta del rock Bob Dylan quien a lo largo de su carrera además de ser un compositor y músico también es escritor. Esas letras en su arte le han hecho que sea reconocido con varios premios como lo fue su Oscar del 2001 por su tema Thing Have Changed que formó parte de la banda sonora de la película Wonder Boys (2000).
El nacido en Duluth, Minnesota, E.U.A., un 24 de abril de 1941, registrado con el nombre de Robert Allen Zimmerman con más de 40 álbumes de estudio dentro de su discografía. Fue un referente de los años 60’s en el movimiento antibélico y el espíritu hippie ya que en esa época fue un símbolo del folk rock estadounidense.
Dejó la Universidad de Minneapolis para dedicarse de lleno al folk, en 1961 se instalaba en el Greenwich Village de New York, ahí conocería a su ídolo, el cantautor Woody Guthrie. En ese año firmaba para Columbia Records y
La fama internacional y su gran crecimiento como cantautor folk llegaría con su segundo álbum The Freewheelin’ Bob Dylan del año 1963 con su tema Blowing in the Wind, que como otros temas más del disco tenían un importante contenido de protesta social, el cual lo hizo despegar rápidamente.
Muchas de sus primeras canciones, en parte, llegaron a más público por versiones realizadas de otros artistas como Ella fue determinante para que un joven Dylan alcanzara la fama en su país y también internacionalmente ya que hizo muchísimas versiones de sus composiciones, además de invitarlo frecuentemente a tocar en sus conciertos.
Ya siendo una voz fuerte de protesta social junto a Joan, participó en diferentes eventos como en el movimiento por los derechos civiles con la marcha de Washington del 28 de agosto de 1963 donde tocan juntos. Sin embargo, a finales de este año Bob se sintió manipulado, limitado por la música folk y protesta.
Entre Sus vaqueros y camisas de cuadros cambiarían por ropas de Carnaby Street, gafas de sol y botas al estilo The Beatles.
De hecho, un 28 de agosto de 1964 en el Hotel Delmonico de New York, ocurriría un acontecimiento que cambiaría el transcurso de la música y la cultura popular para siempre; se dice que el músico estadounidense fue quien los introduce a conocer la marihuana. De este particular momento se especula es la transición musical de los ingleses al dejar los temas pop cursis por temas más alucinantes, ácidos y conceptuales.
Con su quinto álbum Aunque el disco tuvo buenas críticas, los puristas y conservadores del folk se enfadaron. Muestra de ello fue ese mismo año al ser cabeza de cartel del Newport Folk Festival, donde ya había estado dos ediciones pasadas, pero esta vez interpretaría su primer set eléctrico, tuvo que abandonar el escenario después de tres canciones al ser abucheado, algunos dicen que fue más bien la calidad del sonido.
Un suceso parecido a éste, y el más famoso, es el ocurrido en su Bob Dylan World Tour 1966. Un año antes Bob había publicado su sencillo Like a Rolling Stone, en esta gira la tocaría enfrentándose al público del Free Trade Hall de Manchester, Inglaterra. Un 17 de mayo de 1966, cuando terminaba el concierto, una persona del público enojada con el nuevo sonido eléctrico de Dylan le gritaba: “¡Judas!” a lo que el artista respondió: “No te creo”, “Eres un mentiroso” para ver después a su banda y decirles “Toquen jodidamente alto”, y así sonó fuerte la última canción del show… Like a Rolling Stone.
Lo que no sabía aquella persona del público es que el tema se convertiría más tarde en el más famoso de Bob Dylan, es (por artistas como The Rolling Stones, Jimi Hendrix, Green Day, entre otros).
Con presiones sobre él en aumento, y de regreso en E.U.A., muy cerca de su hogar en Woodstock que lo dejó retirado durante un año de la escena musical, fue un punto crucial dentro de su carrera, ya que en plena popularidad tuvo que recluirse en el sótano de su casa componiendo.
El misterio siempre rodeo las circunstancias del accidente ya que no fue hospitalizado a causa de las heridas y no existen registros médicos, con esto pudo escapar de toda la presión que le abrumaba en ese entonces. Se alejaría de la vida pública, con excepciones de algunas apariciones selectas, no volvería salir de gira durante 8 años.
Su trayectoria continúa exitosa durante las siguientes décadas, colaborando en distintos proyectos musicales y con otros artistas, siendo considerado como uno de los grandes músicos del mundo. [...]
10/08/2017La banda estadounidense The Shins sigue promocionando su más reciente álbum estudio publicado-> Heartworms con su track 07, mismo que ya tiene video oficial.
El tema llamado Half a Million fue hecho con más de 5,000 estampas: [...]
23/10/2018Mira Alien de Beach House.
El dúo Beach House lanza video animado de Alien, tema que se desprende de las sesiones de grabación de su álbum estudio titulado-> 7 pero que no es parte del tracklist. Fue dirigido por San Charoenchi.
Es un sin embargo, la canción se filtró por lo que se libera.
Mira también-> Beach House – Drunk in LA [...]
29/07/2024Mira feelslikeimfallinginlove de Coldplay
La banda inglesa publica en octubre del año 2024 su décimo álbum de estudio, Moon Music, lanzaron la canción feelslikeimfallinginlove; unas semanas después llega su video.
Video musical dirigido por Ben Mor.
Historia y dirección creativa, interpretación y traducción al lenguaje de señas estadounidense por Natasha Ofili.
Moon Music, tiene como título completo Music of the Spheres Vol. II: Moon Music. Es publicado el día 04 octubre 2024, sucesor de Music of the Spheres (2021). [...]
19/08/2020Sexto álbum estudio de The Killers
El grupo americano anuncia a finales del 2019 su sexto álbum estudio para el siguiente año, sin embargo, ante la pandemia del COVID-19 su lanzamiento se da oficialmente desde el 21.08.20.
El disco titulado Imploding the Mirage cuenta con 10 tracks y es producido por Shawn Everett y Jonathan Radio.
Tracklist:
01 My Own Soul’s Warning
02 Blowback
03 Dying Breed
04 Caution
05 Lightning Fields
06 Fire in Bone
07 Running Towards a Place
08 My God
09 When the Dreams Run Dry
10 Imploding the Mirage
Conoce Caution, el primer sencillo compartido por la banda:
Su video musical-> The Killers – Caution.
Escucha Dying Breed:
Mira video de otro de sus tracks-> The Killers – My Own Soul’s Warning.
A finales de enero del 2021 el grupo publica C’est La Vie, canción inédita que se incluye en la versión deluxe del disco:
Más-> thekillersmusic.com [...]
19/09/2014Queen still alive! | Por: J.C. Quiz
Queen! ¡Nuestros muros están vibrando!
¿Recuerdan cuándo se los contamos? -> Queen is alive! Hoy… Queen still alive!
Esta gran banda británica que hizo del rock un rock melódico lanzará el 10 de noviembre un álbum con 3 canciones inéditas con la voz de Freddie Mercury… ¿Y qué creen? Hasta habrá un dúo con Michael Jackson. ¿Neta? Pues sí.
Dos figuras icónicas ya fallecidas, una del rock y otra del pop estarán juntas haciendo música. La tecnología nos está llevando a despertar esos grandes músicos que se nos han ido y armar una canción hasta con su respectivo vídeo (Michael Jackson y Justin Timberlake ¿les suena?), es algo irreal, dirían algunos, chingón decimos otros… ¿pero qué tan bueno es esto? Los músicos fallecidos tenían al menos un poco de decisión en con quién colaborar o definir si querían hacer algo diferente, hoy en este mundo tecnológico, ¿escucharemos a un Kurt Cobain con Donna Summer?, ejemplo muy extremo, pero ¿sería posible no? Igual ya me mal viajé, pero puede ser, ¿los géneros se mezclarán radicalmente? ¿Las disqueras y productores mantendrán un respeto musical? ¿O escucharemos música nueva con diferentes géneros?, seguramente se escucharán bien, súper arreglados y producidos pero ¿al final nos parecerá raro o cotidiano? ¿Perderán identidad los géneros? Conciertos… ¿veremos hologramas de los artistas fallecidos? ¿Qué tan real sería la experiencia? Un tema bastante profundo.
Esté álbum además de sus canciones inéditas será una compilación que tendrá por nombre Queen Forever, tendrá clásicos y nuevas versiones de canciones ya conocidas.
Será un álbum que habrá que escuchar y más con la sorpresiva colaboración que harán con Michael Jackson, podría salir bien, ya Slash colaboró con Wacko en vida. Aunque Michael era el Rey del Pop a mi gusto sabía evolucionar (aunque al final de su carrera no tanto) y adaptarse a varios estilos y géneros musicales. Eso sí, a algunos rockeros de hueso colorado, de la vieja escuela, seguramente no les gustará la idea, y no los culpo, suena un poco a que se busca hacer más money que música, pero quién sabe, igual y hasta hacen una genialidad musical. Hay que escucharlo antes.
Algo que digo siempre, se extrañan los grandes músicos que se han ido, como al gran Freddie, desde acá los extrañamos más porque esta época necesita más rock… de aquel verdadero rock que se hacía, hoy ya está muy producido y re buscado a veces… creo yo.
Mercury murió en 1991, han pasado 23 años desde que nos dejó su gran música -> Don’t Stop Me Now
Tweet
#LaCasitadelTerrock [...]
10/10/2016Miembros de Slipknot aparecen en este film de ciencia ficción dirigido por su baterista
El integrante percusionista Shawn “Clown” Crahan de Slipknot, quien siempre lleva la máscara de payaso como distintivo, realiza una película titulada Officer Downe.
La película es dirigida por Clown quien ya tiene experiencia al haber realizado algunos videos musicales y videos de conciertos de la banda. Se estrena el 18.11.16:
En entrevista para Metal Hammer el baterista de Slipknot confirmó que sus compañeros de banda aparecen dentro de la cinta: “Sid Wilson está en la película, Chris Fehn está en la película, Corey Taylor está en la película. Todos ellos hicieron pruebas para entrar. Quieren actuar y tienen habilidad para hacerlo así que los llevaré conmigo hasta donde se pueda”. [...]
