Thom Yorke – Last I Heard (…He Was Circling The Drain)

Mira Last I Heard (…He Was Circling The Drain) de Thom Yorke

Siguiendo con la promoción de su material Anima del 2019, el músico inglés también líder de Radiohead, comparte el videoclip de Last I Heard (…He Was Circling The Drain), segundo track del material.

El cortometraje presenta cuadros ilustrados a mano inspirados en los sueños de Yorke seleccionados en el estudio experimental estadounidense Art Camp.

Dirigido por Art Camp y Saad Moosajee.

“Nuestro primer y último objetivo era servir los sentimientos de la canción y el disco. Thom compartió una lista de visiones con nosotros, desconectó imágenes de sus sueños y ampliamos con visiones de todos los que se unieron al equipo de video, más de una docena de nosotros”, dijo en un comunicado Art Camp.

Anima se publicó el día 27 de junio del 2019 como tercer álbum estudio solista de Thom Yorke.

TE PUEDE INTERESAR:
19/11/2025Mira Bruised Sky de Poppy Compartió la artista estadounidense Bruised Sky como segundo sencillo de su séptimo álbum de estudio que es titulado Canción que tiene videoclip dirigido por Orie McGinness. Bruised Sky sigue al sencillo líder, Unravel. Empty Hands se publica el 23 de enero del 2026, luego de dos años desde su anterior, Negative Spaces. [...]
30/11/2016Dos sencillos en versiones inéditas de The Smiths.   The Smiths, la extrañada banda inglesa por muchos pidiendo reunión, que por cierto casi se pudo dar pero su líder y vocal Morrissey hizo de las suyas-> La Reunión de The Smiths que puso ser, anuncia en 2016 un lanzamiento especial. The Smiths lanza un vinilo de 7″ que contiene dos sencillos en versiones inéditas: The Boy with the Thorn in His Side Rubber Ring Escúchalas aquí: -> The Boy With The Thorn in His Side (Demo Mix). -> Rubber Ring (Early Drone Studios Version). La portada del vinilo es obra en fotografía del actor Albert Finney, el diseño fue hecho por el mismo Morrissey con Darren Evans. El tema  Sus versiones originales… The Boy with the Thorn in His Side: Rubber Ring: Más-> officialsmiths.co.uk [...]
29/09/2022Libro con canciones que analiza Bob Dylan En los últimos meses del año 2022 el músico estadounidense publica este libro titulado The Philosophy of Modern Song, material en el que estuvo trabajando por más de una década, siendo una  Entre los temas que se pueden encontrar están Tutti Frutti de Little Richard, My Generation de The Who, London Calling de The Clash, Black Magic Woman de Santana, Money Honey de Elvis Presley, por mencionar algunos. También incluye fotografías especiales, así como una serie de riffs. Es publicado el 08 de noviembre del 2022, llegando después de su anterior libro y autobiografía del 2004, Chronicles: Volume One. En parte de la sinopsis del libro se puede leer: “A pesar de aparentar ser sobre música, realmente son reflexiones de la condición humana”. Su versión de audiolibro, además de la voz del propio Dylan, tiene la de distintos actores de Hollywood, como Steve Buscemi, Renée Zellweger, Óscar Isaac, Rita Moreno, Jeff Bridges, entre otros. Más-> simonandschuster.com [...]
24/11/2022Mira Tape Measure de Dave Rowntree El baterista de la banda inglesa Blur, Dave Rowntree, está listo para el lanzamiento de su primer álbum de estudio como solista al que tituló Uno de sus adelantos es Tape Measure, canción que cuenta con video musical hecho por la animadora e ilustradora inglesa Megan Yaxley. Durante el año 2022, Rowntree ya había lanzado otros temas que corresponden a su disco Radio Songs: London Bridge y Devil’s Island. Mira también videoclip de-> Dave Rowntree – London Bridge. [...]
05/01/2021Cuarto álbum estudio de Fleet Foxes. El conjunto americano de Seattle entre el 2020 y 2021 lanza su cuarto trabajo de estudio, mismo que es titulado Shore y llega para ser sucesor de Crack-Up, publicado en 2017. Shore  Tiene distintas contribuciones de músicos, como los artistas Uwade Akhere, Tim Bernades y Hamilton Leithauser, o la violinista Marta Sofia Honer, por mencionar algunos. Tracklist: 01 Wading in Waist-High Water 02 Sunblind 03 Can I Believe You 04 Jara 05 Featherweight 06 A Long Way Past the Past 07 For a Week or Two 08 Maestranza 09 Young Man’s Game 10 I’m Not My Season 11 Quiet Air / Gioia 12 Going-to-the-Sun Road 13 Thymia 14 Cradling Mother, Cradling Woman 15 Shore Disfruta lyric video del track de cierre y que da nombre al álbum: Escucha Sunblind: Mira video musical de Can I Believe You: El disco además  dirigido por Kersti Jan Wedal. Descrita como una road movie que muestra paisajes del noroeste de América, las personas y animales que los habitan: Más-> fleetfoxes.co [...]
28/04/2016Lagartos en el Abismo  | Por: J.C. Quiz Llegando a visitarnos al Garage llega una banda que comienza a dar sus primeros golpes en el rock. Ya  presentando un álbum debut expresan sus ganas de hacer música basados en su mismo entorno con un toque crudo, sarcástico, contestatario e irreverente, son Lagartos en el Abismo. Integrantes de la banda, nombres e instrumento qué tocan: La banda está conformada por: Charly en la batería y voz – DanBass en el bajo – Oso en guitarra y voz. Lagartos en el Abismo ¿Qué nos dicen sobre el origen de su nombre? ¿Tiene algún concepto ó significado? Oso: Lo que queríamos al momento de escoger un nombre era que la gente nos encontrara rápido en internet. Si le hubiéramos puesto solamente lagartos, al momento de buscar saldrían mil cosas antes que nuestra banda. ¿Cómo da inico su banda? ¿Qué singificó crearla? ¿En qué estilo o estilos definen su música? Charly: La banda la iniciamos yo y Oso en el 2013, como la mayoría de bandas empezamos tocando covers. Una vez que se decidió tocar música propia fue casi imposible no tomar como referencia a bandas como Molotov, Arctic Monkeys, Rage Against The Machine, entre otras. El resultado fue algo como Garage Rock con letras de critica social. En sus palabras, consideran tener intenciones de hacer recordar al espectador lo que en verdad representa el rock ¿qué representa el rock para ustedes? DanBass: Claro, creemos que el rock es rebelde y nuestra manera de manifestar esa rebeldía es haciendo rolas con punch, musicalmente hablando, con letras con la que la gente se identifique. Porque al fin y al cabo la gente escucha música porque se identifica con ella. Su álbum debut se llama “Sorry Mom” ¿por qué el nombre? Y ¿cuál de sus canciones podría representar todo ese concepto rock que quieren mostrar? Charly: Se llama así en parte como burla a las niñas/chavas que usan esas gorras de sorry mom y en parte porque nuestros padres no están muy de acuerdo en lo que escribimos. La canción que nos podría representar bien es ‘’Señora Falsedad’’, que habla de la gente doble moral y además tiene un riff muy bueno y ponchado. ¿Tienen algún ídolo o ídolos del rock de los que han aprendido algo? Oso: No en realidad, digo, cada quien tiene a sus ídolos pero son nuestros ídolos por como tocan, mas allá de cómo sean como persona. ¿Tienen algún issue con el Rey Lagarto (Jim Morrison)? Aprovechando, hablemos más de él ¿qué opinan sobre la historia de este mítico rockero? DanBass: No, para nada aunque obviamente todos queremos ser tan rockstars como él. Pues su historia me parece cool en general, lo único que no me parece es que al final de su carrera ya no subía al escenario a cantar en serio ¿sabes? Creo que el público, tú público, es lo mas importante como músico. Por lo tanto tienes que dar un buen show, por ellos. Ya han tocado en varios lugares ¿cuál es, al momento, la mejor tocada que recuerdan? Charlie: Sí, claro. Hemos tocado incluso en otros estados. Al día de hoy nuestro mejor show fue en la explanada del Centro Cultural José Martí porque la respuesta de la gente fue impresionante, mucha gente viéndonos. ¿Qué dirían sobre el rock que se hace en México? Y ¿de otros países? DanBass: Creo que una buena banda de rock puede salir de cualquier lugar. Pero siento que aquí en México el rock se está perdiendo un poco, la mayoría hoy en día quiere tocar tipo Black Keys, Foals o esas bandas. Pero bueno, a pesar de todo nos hemos topado con buenas bandas de rock aquí en México. Por el momento ¿sólo tienen este álbum debut? ¿Sabremos más de su banda? ¿Qué planes tienen? Oso: Así es, este es nuestro primer álbum debut y es prácticamente todo lo que tenemos. La banda se enfoca por el momento en moverlo para que la gente nos conozca y con suerte hacernos de fans en el camino. A corto plazo eso, darle vida al disco. Sacar unos cuantos videoclips y tocar en todos los lugares en donde se pueda. En un futuro, dos años quizás, estaremos estrenando disco pero es muy pronto para saber que pasará con Lagartos. ¿Algún comentario que quieran agregar? Muchas gracias por aceptarnos LaCasita del Terrock. No se olviden de visitarnos en nuestras redes sociales y escuchar nuestro álbum ‘’Sorry Mom’’ en las plataformas digitales como spotify, deezer, google play, etc. Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, YouTube, Instagram, SoundCloud, iTunes, Spotify, Google Play y Deezer. Para que conozcan mejor de ellos y su música les dejamos con su rola Feisbuk: Tweet #LaCasitadelTerrock [...]
12/04/2018Mira Sky Full of Song de Florence + The Machine. La banda Florence + The Machine con el tema Sky Full of Song del cual han compartido video. Es El video es dirigido por AG Rojas y protagonizado por su líder/vocal Florence Welch. [...]
08/12/2016Amöniacö  | Por: J.C. Quiz El Garage está abierto para conocer a la banda chilena Amöniacö que nos traen su rock que aunque están por armar su 2o álbum traen experiencia pues han tocado en varios venues y hasta le abrieron a The Cure. Presentación de integrantes, nombres y ¿qué instrumento tocan? Actualmente Amöniacö es Carlos Vandal en voz y guitarras, Jano Perverso en bajo y Joanne en batería. Amöniacö ¿Por qué del nombre? ¿Qué buscan representar? ¿Tiene alguna conexión con el conocido amoníaco ó nada qué ver? Amöniacö surgió como una banda underground, con una estética y música más obscura. Necesitábamos un nombre que causara impacto. Hay varias versiones del cómo llegamos a este nombre, una de ellas es que hace muchos años llegó a las manos de Carlos un cassette con el nombre “AMONIAC”, lo que le pareció muy cool, pero el cassette contenía el disco Strange Machines de The Gathering, por lo que AMONIAC en sí nunca existió, y tomó el nombre desde entonces pero fue recién en 2006 cuando se empezó a usar el nombre Amöniacö. ¿Cómo supieron que querían iniciar una banda? ¿Y qué alcance de la misma han soñado y planteado? Desde muy pequeños soñamos con hacer de la música nuestro medio de vida. Desde la época del colegio ya teníamos la inquietud de explorar instrumentos musicales y compartir las tardes con amigos tocando temas del momento. Siempre hemos tenido un norte bien claro sobre que hacer y lo mantendremos mientras la vida lo permita. Lo más importante para nosotros es hacer de Amöniacö una banda profesional y llegar tan lejos como lo han hecho los grandes de la música chilena como Los Prisioneros, La ley y Lucybell. ¿Qué influencias ó artistas los inspiraron para hacer música? Además, se consideran dentro del rock alternativo y darkwave ¿cómo fue esto? Tenemos influencias muy variadas, pero las bandas que han marcado nuestra tendencia son The Cure y New Order. Amöniacö nació en un ambiente bastante similar a lo que vivieron estas bandas, muy underground, bares y fiestas que van de la mano con música darkwave y 80’s – 90’s. El rock alternativo fue una vertiente bastante influyente en nuestra música, sobretodo este último año que hemos mutado a un trío guitarra-bajo-batería. Hoy somos una mezcla darkwave-rock alternativo. Marcados por New Order ¿qué opinan de Joy Division e Ian Curtis? Ian Curtis fue un músico magnífico e irrepetible. La música de Joy Division dio pie inicial a muchas tendencias que escuchamos hoy y seguirá marcando una tendencia incluso en nuevas generaciones de músicos. Hemos visto como músicos jóvenes hablan y conocen muy bien la obra de Curtis y Joy Division y nos alegra muchísimo que no se olviden estas raíces. Ayer de hecho estuvimos en el concierto de New Order en Chile y en unos días será el de Peter Hook & The Light, quienes interpretan varias canciones de Joy. Es emocionante escucharlas y ver el tributo que da la banda a la figura de Ian. En abril del 2013 abrieron el show de The Cure en el Estadio Nacional de Chile ¿qué nos pueden platicar sobre esa experiencia de tocar en un lugar tan grande? Recibieron incluso elogios por Robert Smith ¿qué les dijo? ¿Convivieron más con él? The Cure es para nosotros la mayor influencia en todo aspecto, desde su música hasta la calidad de personas y artistas que son. Abrir su show fue como estar dentro de un sueño onírico ambientado en uno de sus clips. Es algo que nunca olvidaremos y podremos contar aquella aventura épica a nuestros nietos. Tocar ante tanta gente es algo para lo cual una banda pequeña nunca está preparada, pero tener a Robert Smith a un lado del escenario, mirando tu show y apoyándote en todo momento es algo que ayuda a que todo salga bien. Luego de nuestro show compartimos con él en nuestro camerino en donde pudimos entregarle algunas ofrendas y conversar. Lo que nunca olvidaremos es que nos dijera que le recordamos a ellos cuando empezaban su carrera. ¿Cuántos álbumes tienen y qué pueden contarnos sobre el proceso de cada uno de ellos? ¿Qué temas recomendarían a quiénes los escuchan por primera vez? Oficialmente lanzamos nuestro primer disco en 2011 llamado Tu Fuego, el cual fue remasterizado por Barry Sage y relanzado en 2014. El mismo año lanzamos nuestro disco single Time to Change el cual fue grabado por Barry en Estudio Master en Santiago y masterizado por Martin Bowes en estudios The Cage en U.K. En 2015 tuvimos la suerte de participar del Converse RubberTracks y grabamos el single No volveré lo cual marcó la despedida de nuestros antiguos compañeros Claudio y Julia antes de irse a E.U.A. Totalmente recomendado es Time to Change, el cual pueden encontrar en nuestro canal de Youtube. Si cada uno de ustedes fueran un vinilo ¿cuál les gustaría ser? Jano: Nevermind the Bolocks de Sex Pistols por su significado en el momento que salió y la relación que tiene con la música que hacemos. Joanne: Cualquier disco de Deep Purple para que “me toquen harto” Carlos: Disintegration de The Cure, un álbum que es un viaje a la nostalgia. ¿Qué opinan sobre el rock independiente en Latinoamérica y el Mundo? ¿En su país cómo se vive el rock? El rock independiente es lo que está moviendo al mundo actualmente y se está haciendo con fuerza como estilo y movimiento. En Chile, por otro lado, las bandas independientes se esmeran por hacer cosas distintas y hacer shows con mucho cariño pero el público prefiere muchas veces gastar dinero en música más masiva que apoyar la escena local, se cumple muchas veces el dicho “nadie es profeta en su tierra”. De todas maneras siempre es bueno formar grupos de bandas para armar eventos entretenidos para todos. ¿Qué objetivos se ha planteado la banda en corto, mediano y largo plazo? ¿Cuál es su objetivo principal en un futuro? A corto plazo esperamos ya comenzar a grabar material para el segundo disco oficial, ya tenemos canciones en rotación en nuestros shows como Castigarás. Nos encantaría poder participar en festivales en Perú y México para poder compartir con el público y con músicos para ganar más experiencia. A largo plazo esperamos poder convertirnos en una banda de renombre internacional, llegar a escenarios que pisan los grandes músicos actuales y por qué no soñar con trabajar con artistas como Billy Corgan, Bernard Sumner, Trent Reznor y el mismísimo Robert Smith. Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, YouTube y Soundcloud. También puedes visitar su sitio web-> Aquí Escucha y ve el video del tema-> Time to Change Tweet #LaCasitadelTerrock [...]
10/02/2017Octavo álbum estudio de Jamiroquai. El grupo, fundado en 1992, considerado como pionero del “funk del futuro”, Titulado Automaton es el octavo álbum estudio de Jamiroquai. Tracklist: 01 Nights Out In The Jungle 02 Gettin’ Down 03 Automaton 04 Cloud 9 05 Dr. Buzz 06 Nice And Spicy 07 Shake It On 08 Something About You 09 Summer Girl 10 Superfresh 11 Vitamin 12 Watching You 13 We Can Do It Video de su tema central y que da nombre al disco: También mira el de Cloud 9: Más-> jamiroquai.com [...]

Autor

Lo Mejor del Rock en Todos sus Géneros | *Las publicaciones compartidas son en su totalidad responsabilidad del autor