Material inédito de David Bowie entorno al 50 aniversario de Space Oddity.
The Mercury Demos | Imagen: (instagram/@davidbowie)
En abril del 2019 se anuncia otra entrega de David Bowie, llega después de Spying Through a Keyhole y Clareville Grove Demos, dando así seguimiento a la celebración 50 años de Space Oddity.
The Mercury Demos contiene 10 tracks donde 9 son inéditos. En las grabaciones se escucha al artista británico nuevamente junto al músico John ‘Hutch’ Hutchinson que lo acompaña en guitarra y voz, uno de sus primeros colaboradores, entre los 60’s y 70’s. Las cintas habrían sido grabadas en vivo y en una sola toma en casa de David Bowie con una máquina Revox en la primavera de 1969.
Disponible desde el 28.06.19:
01 Space Oddity
02 Janine
03 An Occasional Dream
04 Conversation Piece
05 Ching-a-Ling
06 I’m Not Quite (aka Letter To Hermione)
07 Lover To The Dawn
08 Love Song
09 When I’m Five
10 Life Is A Circus
Además del disco contiene fotos, notas y réplica de la caja de la cinta original:
Más-> davidbowie.com
TE PUEDE INTERESAR:
19/01/2017Primer álbum solista de Cameron Avery.
Durante este tiempo otro integrante más de la banda australiana Tame Impala se embarca en proyecto solista, como lo hicieron Julien Barbagallo (baterista) con Grand Chien y a Jay Watson (GUM) (sintetizadores, guitarra) con Flash in the Pan.
El bajista de los Impala, Cameron Avery, disponible desde el 10.03.17.
Avery ha dicho que quiso hacer algo parecido a los viejos discos de amor (Dean Martin, Frank Sinatra, Rita James, entre otros).
Tracklist:
01 A Time and Place
02 Do You Know Me by Heart?
03 Dance with Me
04 Wasted on Fidelity
05 Big Town Girl
06 Disposable
07 The Cry of Captain Hollywood
08 Watch Me Take It Away
09 An EverJarring Moment
10 C’est Toi (extended)
Conoce su track 04, Wasted on Fidelity:
Más-> cameronavery.com [...]
25/07/2018Cinta documental de la legendaria Joan Jett
La artista estadounidense Joan Jett, una de las figuras femeninas más emblemáticas del rock, conocida también comoa principios del 2018 tuvo el estreno de su documental titulado Bad Reputation en el Sundance Film Festival.
Cinta dirigida por el conocido director de videos musicales Kevin Kerslake mostrando con la fundación de la banda The Runaways durante la década de 1970, su evolución como solista y el lanzamiento de su propio sello discográfico Blackheart Records junto al compositor y productor Kenny Laguna.
Mira su tráiler:
Además lanza un nuevo sencillo titulado siendo parte del soundtrack:
Mira su video-> Joan Jett & The Blackhearts – Fresh Start.
Aparecen diferentes artistas como Billie Joe Armstrong de Green Day e Iggy Pop, por mencionar algunos.
Película disponible en diferentes plataformas desde el 28.09.18.
El nombre de la cinta [...]
14/07/2017En esta ocasión nuestro Garage recibió la visita de una banda de rock llegada desde Colombia con su buena vibra musical, que a lo largo de 19 años de trayectoria, los ha impulsado en un sin fin de conciertos y giras nacionales e internacionales. Conoce a este grupo de amigos que se unió para formar La Doble A:
Presentación de los integrantes, nombres e instrumentos:
Notros somos La Doble A, una banda de rock colombiano con casi 20 años de trabajo sin interrupción. Sierra y Tadeo en las guitarras, Nico en el bajo, Ángel en la batería y los cuatro en voces.
La Doble A ¿Qué nos puedes decir sobre su nombre?
La Doble A ganó su nombre por una propuesta inicial que teníamos en nuestros primeros meses, Amigos de lo Ajeno, que pasó a ser La Doble A, ganando diferentes sentidos.
¿Cómo da comienzo la banda? ¿Con qué influencias? Ahora ¿en qué género se definen y con qué artista(s) les gustaría colaborar?
En un principio las influencias de la banda eran el punk rock del sur del continente y propuestas locales como Nadie e IRA; después se ampliaron estos sonidos a artistas como Jack White, Triggerfinger, Molotov y Black Keys. Esta exploración de otros sonidos nos llevó a definir nuestra música como hard rock latino, una mezcla de todo lo que amamos sin perder nuestra identidad territorial.
Nos gustaría compartir tarima y hacer colaboraciones con artistas de cada lugar donde nos presentamos. Anteriormente estuvimos con el argentino Hugo Irrisarri de Doble Fuerza y esperamos grabar con más amigos como los músicos de Motor, aquí en México, o en nuestro país con Sergio de Doctor Krápula y los chicos de Oh’laville. Sabemos que cada colaboración sumará a la experiencia de la banda y por eso buscamos artistas con diferentes estilos del rock.
Después de todos estoy años de trayectoria, casi ya dos décadas, ¿qué show recuerdan más o que los haya dejado marcados?
Recordamos mucho el show con Cadena Perpetua y Jauría en Boedo, Argentina, tuvimos la oportunidad de tocar con ídolos de nuestra adolescencia y fue un concierto con casa llena donde logramos conquistar a su público. También recordamos con mucho cariño nuestros dos shows de este año en Medellín y Bogotá junto a Krápula.
¿Cuál de sus temas en vivo consideran sería el predilecto para que escuche un melómano? ¿Y de estudio?
Si hay una canción que todo melómano debería escuchar en vivo de La Doble A es Cindy; un tema para bailar y gritar mientras la banda lo da todo en tarima. De las grabadas en estudio Wait porque es una combinación de sonidos distantes: un bajo funk, una guitarra hard rock, voces de rap y un coro fácil de cantar.
¿Qué nos pueden platicar sobre el proceso de creación y contenido de su más reciente álbum estudio llamado Libres?
Este es un disco grabado durante los últimos 3 años en diferentes estudios. La primeras canciones se grabaron como sencillos independientes, pero tuvieron tanta acogida dentro de nuestro público que decidimos grabar 4 canciones más y convertirlo en un álbum oficial.
Como colombianos en su visita a México, con todo el actual entorno político que hay, ¿qué opinan sobre el pensamiento del actual presidente de E.U.A.? ¿Cómo ha sido este reciente tour? ¿Tienen planes para visitar otros países?
No somos ajenos a la realidad de nuestros pueblos. Canciones como Libres y Niño Bomba, narran a países como México y Colombia, donde nuestros gobernantes parecen responder a intereses privados por encima de los comunes y disfrutan dividiendo países hermanos. Hace poco, en Colombia, vivimos un circo mediático con las relaciones de nuestro vecino Venezuela y vemos (con mucho respeto y desde afuera) que pasa lo mismo entre Estados Unidos y México. Para La Doble A las fronteras políticas no existen, sólo hombres libres, unidos por la identidad de un territorio, por eso nos sentimos tan identificados con un joven en Argentina o en México como con los de nuestro país.
Este tour ha sido una experiencia increíble. Llegar aquí es entender lo parecido que somos y disfrutar de cosas que han hecho que la música mexicana influencie tanto la nuestra desde los mariachis hasta el rock. Han sido muy amables, su comida es increíble y nos llevamos a casa grandes amigos.
Por ahora nuestros planes están puestos en México y Colombia, aunque no descartamos ampliar esta área de influencia a Centro América y el resto de la región Andina (Perú, Ecuador…). Este viaje nos llevó a participar del Circuito Indio en 4 fechas como opening act de bandas mexicanas como Joliette, Hong Kong Blood Opera, Yokozuna y los españoles Sexy Zebras. El contacto con el talento local y la forma como nos ha recibido el público nos anima y nos convence de que debemos volver antes de que termine el año; esperamos para el 2018 comenzar a ser parte del circuito de festivales mexicanos.
Recientemente se ha ido Chris Cornell ¿qué tema recuerdan de él?
Chris Cornell ha estado muy presente en esta gira. Sus canciones influenciaron a una generación completa en todo el mundo. Su forma de tocar y de ser un camaleón entre sus diferentes proyectos ha sido fuente de inspiración. Su muerte nos conmovió a todos; Tavo, nuestro manager nos sorprendió con un pick que tomó de Cornell en un show de Soundgarden en Lollapalooza Brasil y hemos tocado nuestras guitarras y bajo con eso en nuestros conciertos.
Sorprende un poco que pregunten por él justo en este momento, cuando es un fantasma que ronda y grita con nosotros en tarima… Fell on Black Days, Black Hole Sun, Show Me How to Live… la lista es infinita.
¿Cuál sería su Top 5 de álbumes y canciones?
Tenemos gustos muy diferentes, así que vamos a poner algunos que son transversales a nuestros gustos:
… Like Clockwork – Queens of the Stone Age
Abre – Fito Páez
Radio Insomnio – Attaque 77
Re – Café Tacvba
El Dorado – Aterciopelados
Somebody to Love – Queen
Vagabundo – Draco Rosa
Roll Over Beethoven – Chuck Berry
Chilanga Banda – Café Tacvba (En cualquiera de sus versiones)
ANIMAL – Doctor Krápula
¿Cómo perciben el futuro del rock colombiano? ¿Cuáles consideran, en este momento, son sus mayores exponentes?
El rock colombiano pasa por un gran momento; podríamos dividir por etapas lo que ha pasado con esta música en nuestro país pero la actual nos está poniendo de vuelta en el mapa del mundo.
Artistas como Aterciopelados, La Derecha, La Pestilencia y más locales como Mojiganga, Nepentes o IRA son los exponentes más importantes, pero en este momento estamos viendo grandes bandas como Doctor Krápula y Diamante Eléctrico que empiezan a brillar no solo en Colombia sino también en el exterior.
¿Planes para un nuevo álbum estudio? ¿Qué hay en el futuro de la banda?
A futuro lo que buscamos es tocar más y en más ciudades, por eso estamos aquí, nuestro país tiene un circuito reducido de pocas fechas al año y la manera de ampliar nuestro campo de acción es tocar en nuevos lugares. También estamos componiendo un nuevo álbum y queremos que esté listo para el año 2018.
Terminando y deseándoles éxito ¿algo para cerrar?
Para cerrar la entrevista, queremos agradecer a México por esa bienvenida tan calurosa que hemos tenido y si les gusta nuestra música les invitamos a seguirnos en redes como @doblearock, escuchar nuestra música en plataformas digitales y comunicarse con nosotros para saber a qué lugar regresar pronto.
Más info-> Facebook, Twitter, YouTube.
Escucha y mira su tema Cindy: [...]
16/11/2018Cereal edición limitada de The Struts.
La marca de figuras Funko, como nos tiene acostumbrados-> Prince en Funko, se unió nuevamente al rock y esta vez fue con el grupo inglés The Struts lanzando su propia marca de cereales, para desayunar al estilo de la banda peeeero por poco tiempo…
Es una edición limitada de cereales con aros rojos de multigrano que se lanzan desde el 14.12.18.
El cereal llega el sencillo no aparece en el lanzamiento original de la producción pero sí en su versión japonesa. En un costado de la caja de los cereales se alienta a los fans a escuchar el disco que fue lanzado el 26.10.18.
Antes, septiembre 2018, la banda compartió otra versión de su sencillo titulado Body Talks que abre el mencionado disco, esta vez con la colaboración de Kesha, incluida como cierre del disco, mira su video-> The Struts ft. Kesha – Body Talks.
Para más información de los cereales-> fye.com [...]
07/07/2016CoCoa Sirens | Por: J.C. Quiz
En estos días a nuestro apreciado Garage llegó una banda colombiana a mostrarnos sus mezclas e intereses en diferentes tendencias musicales pero siempre basándose en el rock.
Una propuesta interesante para conocer, escuchar y viajar, son CoCoa Sirens…
Presentación de los integrantes ¿qué instrumento tocan?
Diego – Vocalista. Wall – Bajista. David – Guitarrista. Nina – Baterista.
CoCoa Sirens ¿Dónde y cómo surge el nombre? ¿Representa algo, tiene algún significado ó expresa algún concepto?
El nombre nace por el sonido melancólico de nuestra música, nos hizo pensar en las sirenas de las ambulancias y trae un toque personal del vocalista al querer colocar a su perro labrador chocolate ó “cocoa” en el nombre.
¿Cómo da inicio la banda? ¿Qué buscaban ustedes como personas al hacerla y ahora al tenerla? ¿Cambió algo?
Lo que queríamos al formar esta banda era un respiro. Un respiro de seguir fórmulas comerciales, un respiro de querer encontrar la fórmula para pegar o llegarle a la gente, hacer lo que nos nace.
¿Qué ha cambiado? Pues el darnos cuenta que la única manera y la única fórmula es hacer lo que uno ama, ser natural, ser uno mismo y sin pretensiones. Así se le llega a la gente de una manera directa y sincera.
¿Les inspiró algún artista para dedicarse a la música o de dónde provino el querer hacer música?
Desde Nirvana hasta Pavarotti es la lista de artistas que nos inspiraron a todos para hacer música desde el principio. Lo que somos como músicos es el resultado de la interminable lista de otros músicos que van desde lo que escuchaban nuestros padres en casa hasta lo que escuchábamos nosotros en la adolescencia; empezar a ser músicos también es el resultado de diferentes circunstancias personales de cada uno, algún familiar siendo músico que le ayudó a empezar a uno, molestando en el colegio con los amigos, todo para convertirnos en lo que somos hoy.
Se describen dentro de diferentes tendencias musicales, por ejemplo, desde el Jazz hasta la Electrónica ¿cuáles son todas sus tendencias y cómo las mezclan coherentemente? Al final ¿entonces en qué género definen a la banda?
El género base siempre será el rock. Como músicos nos permitimos explorar posibilidades con una base definida y un sonido siempre direccionado hacia el rock, buscamos diferentes formas de sonar encima de esa base, ya sea con elemento jazz, R&B y hasta sonidos traídos de música electrónica. Hacemos básicamente lo que nos gusta escuchar, mantenemos mente abierta a las posibilidades y lo más importante siempre es que el resultado sonoro se sienta natural y auténtico.
Dicen ser una cultura musical y una forma de vida con el Rock & Roll, pero con todas esas tendencias musicales ó géneros ¿cómo hay o dan armonía a eso?
La armonía se da desde los aportes de cada músico. Si hay una línea melódica en la voz que suena a gospel pero en la batería hay un rock & roll marcado y nos gusta como suena, se imprime. No nos dejamos encerrar por parámetros marcados de cada género (se supone que la guitarra suena así, el bajo así, etc) sino por las posibilidades que como instrumentistas tenemos a nuestro alcance.
Si tenemos unos sintetizadores cerca y queremos hacer una canción con eso nos permitimos hacerlo, si es con sólo guitarras también, si queremos hacer una canción con elementos rítmicos de la música típica de nuestro país también; de alguna manera el resultado de cada experimento termina sonando a lo que es la esencia de la banda pero con diferentes posibilidades.
Al parecer Nina Blue es la que trae más el toque rockero a la banda ¿es así? ¿Qué mujeres del rock te han influenciado o son inspiración para hacer tu música?
Creo que todos tenemos un toque rockero sólo que a veces yo quiero hacer sonidos más crudos o pesados.
Son muchas las mujeres que me han influenciado con su estilo de música: Shirley Manson, Gwen Stefani, Alison Mosshartm, Amy Winehouse.
Tienen ya un EP titulado It’s Ok ¿a qué hace referencia el nombre? ¿Qué nos pueden decir sobre sus canciones y qué esperar de todo ese material? ¿Habrá álbum?
El nombre del EP hace referencia al resultado de toda la experiencia de hacer este disco. La expresión “It´s Ok” ó “Está Bien” representa el desenlace de una vivencia colectiva donde se crearon canciones que hablan del amor en todos sus estados y etapas.
La canción Cuándo Podrá a pesar de su sonido alegre la letra se refiere a un sentimiento triste donde se acepta una etapa de la vida, un momento o una relación que acaban. En conclusión, se refiere al desapego.
You Let Me Down tiene un sonido mucho más funky con guitarras, un bajo marcado y una parte de rap. Muestra una etapa de odio en la que se tiene bastante resentimiento a una persona o situación particular con la que se estuvo y no dejaba avanzar.
I’m Waiting es la balada del EP con un sonido crudo y análogo que se escucha en el sonido directo de las guitarras desde el amplificador. En una palabra esta canción es: Esperanza.
Dime se refiere a una etapa de confusión y de incertidumbre en la que no se sabe qué hacer. Es la canción más experimental del disco en la que se incluyen jazz, rock & roll y voces melódicas.
The Bitch Beat la elegimos para ser el primer sencillo promocional por su energía y riff de guitarra que se repite durante el tema. Con esta canción queremos mostrar un cambio en el sonido que venía presentando Cocoa Sirens.
It’s Ok es la única canción que no habla de amor pero sí de una manera de pensar, una postura ante la vida. La pusimos de últimas en el tracklist ya que además de ser el título del EP es el resumen del caos de todos los sentimientos evidenciados en cada una de las canciones que representan todos los momentos y altibajos que se viven durante cualquier relación amorosa de pareja. Esperamos grabar un disco entero en el año 2017.
¿Qué opinan sobre la música independiente? Y ustedes ¿cómo se ven dentro de ella ahora y en un futuro?
Creemos que la música independiente es el futuro de la misma. En esta época donde abundan agrupaciones de todo tipo y de excelente nivel musical el ser independiente es una manera más democrática y cercana con el que todos los artistas podemos aproximarnos al sueño de trascender con nuestra música hacia la gente. En este momento el medio independiente es nuestra principal herramienta como grupo para poder compartir con el público todos nuestros productos musicales, canciones, fotos, videos.
Si pudieran echar un día de excesos sin culpas con algún icono del rock (muerto ó vivo) ¿quién o quiénes serían? ¿Por qué?
Uff… Un día de excesos con un solo icono del rock, muy complicado (podríamos reunir a unos cuantos) pero si tuviéramos que elegir uno probablemente sea John Lennon porque seguramente después de esa noche no veríamos el rock de la misma manera.
¿Algún comentario o algo que deseen agregar a quien los lea?
Queremos agradecer el interés de ustedes por saber un poco más de nuestro proyecto, esperamos muy pronto poder visitarlos en su país para poder compartir nuestra música fuera de nuestras fronteras.
Desde Colombia les mandamos saludos a toda la gente de México, ¡toda la buena energía a esa gigante y excelente escena musical! ¡Gracias!
Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, SoundCloud y YouTube.
Les dejamos más de su proyecto con el lyric video de la rola-> The Bitch Beat
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#LaCasitadelTerrock [...]
08/10/2018Obra artística para uno de los iconos del rock que nació gracias al Grunge
Después de casi año y medio de la trágica muerte de Chris Cornell se devela estatua del recordado músico estadounidense, quien fuera parte importante en una de las etapas del rock junto a sus bandas Temple of the Dog, Soundgarden, Audioslave.
El anuncio se da tiempo antes, informando sobre la obra en su ciudad natal, Seattle, Estados Unidos. (parte de su diseño lo compartimos previamente en nuestras redes sociales-> mira).
La estatua en tamaño natural de bronce, que muestra a Cornell saludando y sosteniendo una guitarra eléctrica, fue creada por el artista Nick Marra para ser ubicada en el Museum of Pop Culture de la ciudad:
The kids of #ChrisCornell unveil his statue that will now forever stand in his memory in #Seattle. #KOMONews #MoPOP pic.twitter.com/aV1ha2Dc4Y
— Kara Kostanich (@KaraKostanich) October 8, 2018
“Esta estatua es una conmemoración, un punto focal para mantener viva la memoria de Chris”, dijo Vicky Cornell durante la ceremonia. “En nosotros, en Seattle, y en el mundo”.
Ver esta publicación en Instagram
A statue of Chris Cornell was dedicated tonight at the Seattle Museum of Pop Culture. We love you, Chris. You stand here now forever, just as your memory remains in our minds and hearts – forever. #grungebible #ChrisCornell #Soundgarden #Seattle
Una publicación compartida por The Grunge Bible (@grunge_bible) el 7 de Oct de 2018 a las 8:09 PDT
El vocalista se suicidó un 17.05.17, Vicky ha dicho que en ese último año de su vida el músico recayó en el uso de drogas después de haberse mantenido sobrio por una década.
Poco tiempo antes de la inauguración de esta estatua, en septiembre del 2018, se anunció colección póstuma con material diverso del artista-> Chris Cornell: An Artist’s Legacy. [...]
20/04/2017Mira Hard Times de Paramore.
La banda estadounidense Paramore lanza video musical de Hard Times, del 2017.
El visual es dirigido por Andrew Joffe. [...]
19/05/2026Mira In the Stars de The Rolling Stones
El día 14 de mayo del año 2026 la legendaria banda inglesa The Rolling Stones lanzan el video musical de su tema In the Stars, primer sencillo de su vigésimo quinto álbum de estudio titulado Foreign Tongues.
Video que tiene tecnología deepfake con inteligencia artificial, apareciendo sus integrantes:
Aparece la actriz estadounidense Odessa A’on, interactuando con el conjunto.
Dirigido por el francés François Rousselet.
Foreign Tongues se publica el 10 de julio del 2026 con 14 pistas, sucesor de Hackney Diamonds (2023).
Cuenta con dos covers: You Know I’m No Good de Amy Winehouse y Beautiful Delilah de Chuck Berry.
Tiene colaboraciones de Paul McCartney, Robert Smith, Steve Winwood y Chad Smith; también incluye una última canción grabada con su recordado baterista, Charlie Watts, fallecido en agosto del 2021. [...]
22/04/2021Mira Chasing Birds de Foo Fighters.
La banda americana sigue con la promoción de su décimo álbum estudio, Medicine at Midnight, y comparte a mediados de abril del 2021 video musical para Chasing Birds, track 08 del disco.
El Disfrútalo.
Mira también-> Foo Fighters – No Son of Mine. [...]
