Último concierto de The Cure en la Sydney Opera House
The Cure en Sydney Opera House | Imagen: The Cure perform Disintegration | Full Set | Sydney Opera House (youtube/SOH Music)
The Cure celebran los 30 años de su recordado y exitoso octavo álbum estudio Disintegration que contiene temas como Pictures of You, Lovesong, Lullaby, Fascination Street. Lo hicieron con cinco shows especiales en la Sydney Opera House de Australia interpretando por completo el disco, rarezas y b-sides.
Mira completa la quinta y última presentación que fue transmitida en vivo (el concierto inicia en el minuto 16:35):
El grupo anuncia durante este tiempo, después de más de 10 años, su decimocuarto y probablemente último álbum estudio (hasta este momento aún sin título), sucesor de 4:13 Dream del 2008.
También en el 2019 se da conocer otra versión de-> Pictures of You.
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El último álbum de The Gossip fue el llamado A Joyful Noise del año 2012. [...]
09/03/2017El Garage está abierto y viene con una banda mexicana con relativo poco tiempo de nacimiento pero con actitud, rock e influencias que van desde el punk hasta el blues… Conoce a Los Macrados… Porque aquí apoyamos también el buen rock independiente.
Presentación, nombres e instrumento:
Pit en guitarra y voz . Mario Alfonsin en bajo y Erick Avila en batería.
Los Macrados ¿Cómo surge el nombre? ¿Por qué? ¿Qué significado tiene o dan ustedes?
M: El nombre nos lo dio la gente, por eso nos gusta tanto y tiene un gran valor para nosotros… Cuando comenzamos, nuestro nombre tenía el prefijo “The” para hacer un juego de palabras con “Macrados” ya que en esa época vivíamos juntos y la gente decía que nos veíamos “demacrados”, pero después ellos mismos nos fueron diciendo Los Macrados y se quedó. Nos encanta la idea de que la gente nombró la banda.
¿Cómo nació la banda o fue su acercamiento al rock? ¿Ya habían participado en alguna otra?
P: Desde chico tuve la oportunidad de respirar rock, el soundtrack de los viajes con mi Padre eran desde los Creedence, pasando por lo más rockero de Rigo Tovar, hasta el White Album de The Beatles. Mi primer acercamiento con un instrumento fue a los 11 años con una guitarra que mis Papás me compraron a los 3 años en Paracho, Michoacán, por alguna razón, que aún desconozco, nunca me dejaron tocarla, hasta que yo mismo la saqué de su estuche a esa edad. Los Macrados me invitaron a formar parte de la banda hace 1 año aproximadamente, los conocí en la escena pues me habían escuchado en otros proyectos (Seex Station).
M: Surge de una necesidad creativa, en mi familia siempre nos inculcaron un gusto por la música y más por el rock, por eso la idea de estar en una banda me fascinaba, tenía muchos amigos que eran parte de una pero yo no sabía tocar, entonces al momento de irme a vivir solo y reencontrarme con Erick decidimos tocar juntos. Primero lo convencí y luego le dije tenía que aprender a tocar el bajo porque Los Macrados era mi primer banda jajaja (sic). Para mí hay un segundo nacimiento del grupo y como músico, cuando entra Pit, ya con un poco de experiencia pudimos plasmar y definir nuestro estilo, enfocarnos creativamente y en realidad dar forma a lo que queríamos del proyecto.
E: Nace hace cerca de 3 años, en una carne asada, a la cual me invitó Mario con esa intención. Platicamos acerca de hacer un proyecto de música original y yo venía saliendo de una banda de covers (Super 8). 2 días después mi batería ya estaba en la casa que rentaba Mario junto con un antiguo miembro de la banda y comenzamos a ensayar. El rock me llamó realmente desde los 12 o 13 años, dado que crecí escuchándolo con mis primos desde los 8 años. En el colegio conocí amigos con los mismos gustos y armamos una banda donde tocábamos música de The Smiths y Talking Heads, ahí tenía que tocar la batería porque ya había bajista, así fue como caí en ese instrumento.
¿Dicen que su concepto y estética está basada en la carretera y el arte del Road Movie ¿Cómo es esto? ¿Cómo unen este género cinematográfico a la música y qué buscan con ello? Por ejemplo, ¿qué les parece toda la saga de Mad Max? Y en el último film (Fury Road) ¿qué dicen del guitarro?
P: Actualmente la onda Road Movie tratamos de abarcarla desde un punto más Western, sin embargo, Mad Max tambien está chévere y en algún momento evolutivo de la banda supongo formará parte de nuestra inspiración… Del guitarro que aparece, está cagado.
Manifiestan ser seguidores del Pulp Art y quieren integrar música con arte visual ¿lo han conseguido? ¿cómo lo han hecho? Para alguien que no conoce el Pulp Art ¿qué ejemplo darían como idóneo?
M: Hemos intentado tenerlo presente en cuanto a los aspectos del arte del disco y cuando podemos realizar la publicidad de algún evento, también acercándonos con artistas que creamos puedan entender el concepto visual que buscamos, como fue el caso de REEZ quien hizo el arte del disco. En cuanto a las referencias de Pulp Art, pueden encontrarlo principalmente en publicaciones de los años 50′ s, 60’s y 70’s, en afiches, carteles de películas, una referencia cercana y tangible en México sería el Libro Vaquero, es un estilo que anteriormente, por las condiciones de la época, se dibujaba sin uso de medios digitales, está muy relacionado con la ciencia ficción, con el terror y lo grotesco.
¿Qué opinan sobre artistas que ya han combinado el arte visual para buscar dar una experiencia completa? ¿Cuáles son, para ustedes, los más icónicos? ¿En el rock actual creen que hay exponentes dignos de esto?
E: Es importante mencionar que actualmente nuestro proyecto se encuentra ajeno a la onda teatral, no está en planes próximos de incluir una combinación de disciplinas, nuestra influencia de carretera y Pulp Art la transmitimos a través de nuestra música, el arte de los sencillos, flyers y merch. Sería algo más parecido a los que hicieron The Beatles con su película animada de Yellow Submarine, y claro que encontramos dignos exponentes de esta filosofía, Queens of the Stone Age maneja mucho conceptos visuales en sus videos, The Datsuns también y en cuanto al arte de sus discos The Monsters o Hong Kong Blood Opera lo manejan de una manera impresionante y desde hace años en México la escena Rockabilly/Psychobilly porque generalmente con sus canciones y sus atuendos logran crear toda una atmósfera.
Además de estas influencias musicales-visuales ¿quiénes los inspiraron en hacer música?
P: El cine de ficheras, con su toque roadie y western son indispensables para armarte un riff cargado de sensualidad, potencia y desmadre en nuestra banda.
E: Un auto bonito o un chisme televisivo pueden inspirar una canción nuestra.
Sus influencias se inclinan más al rock de la vieja escuela y muchos de esa guardia han llegado a decir que el rock está moribundo o muerto ¿qué opinan? Tal vez el rock actual se ha diversificado demasiado por mezclas con diferentes géneros ¿qué opinan?
P: Por supuesto que el rock no está muerto, ni moribundo ni nada parecido, en realidad hoy en día está más vivo que nunca, hay muchos proyectos, escenas, colectivos trabajando diario para lograr establecer un vínculo de expresión chingón entre el consmuidor y el artista. Es cierto que hay vicios en la escena, pero eso depende de cada quien, si los vas a fomentar o erradicar. Es triste seguir viendo a los viejos caciques del rock y más triste aún, que sean artistas locales, pretendiendo cargar ese discurso vacío y envidioso, queriendo proteger a su gallina de los huevos de oro… tíos, para todos sale el sol.
M: Mientras una persona escuche rock este irá por buen camino y los que dicen que está muerto es porque más bien ellos están muertos dentro del mismo.
E: Esos tipos llevan años sin pararse en un lugar donde verdaderamente se hace el rock y su opinión está tan muerta para nosotros como nosotros para ellos. Por lo demás creo que es normal y es parte del encanto del arte. Es dinámico y no se le pueden imponer medidas ni reglas. Que cada quien exprese lo que quiera, pero que sea sincero.
Están por lanzar su EP debut titulado Maverick 65 pero ya han estado sonando ¿Cómo fue el proceso y qué podemos esperar de este material en su totalidad?
E: Ha sido muy divertido y dado todo lo que ha pasado con la banda últimamente (cambios de alineación, pausas, etc) el proceso ha tomado más de lo que teníamos planeado, pero nos encanta que haya sido así. Este EP saldrá en el momento justo.
¿Qué están haciendo ahora y qué planes hay para Ustedes? ¿Qué podemos esperar en un futuro de Los Macrados?
P: Mucha honestidad y desmadre.
E: Esperen pronto el EP oficialmente y una tocada cerca (porque siempre estamos tocando en todos lados).
Agregando:
M: Escuchen al Three Souls in my Mind y a Ciruela…
E: Gracias a LaCasita Del Terrock por su interés en el proyecto, por el espacio y a la gente que apoye la escena. No hay nada más bello que descubrir a tu nueva banda favorita tocando en una fiesta a 3 cuadras de tu hogar.
Más info sobre este proyecto -> Facebook y Bandcamp.
Escucha-> Salvaje sencillo de su EP Maverick 65
Salvaje by Los Macrados
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#LCDT [...]
02/04/2025Mira Hello Heaven, Hello de Yungblud
El músico inglés lanza esta canción llamada Hello Heaven, Hello como su sigue su anterior single, Breakdown del 2024.
Tiempo después se da a conocer que es el primer adelanto y sencillo líder de su cuarto álbum de estudio, Idols, doble LP que publica su primera parte el 20 de junio del 2025.
Video musical dirigido por Charlie Sarsfield.
A medios dijo sobre el tema:
“La música rock está en mi ADN. Es el primer género al que estuve expuesto; crecí en una tienda de guitarras con mi padre y mi abuelo. El rock me ayudó a encontrar mi identidad como ser humano”.
Idols llega como sucesor de su tercer y homónimo álbum, Yungblud (2022). [...]
08/05/2020Primer álbum estudio solista de Hayley Williams.
La artista americana Hayley Williams, líder y vocalista de la banda Paramore, en mayo del 2020 publica su primer álbum estudio en solitario bajo el nombre de Petals For Armor.
El disco llegó después de Petals For Armor I y Petals For Armor II ya que Tine una colaboración con el supergrupo independiente boygenius. Fue escrito a lo largo de 2019 durante pausa de Paramore después de una gira en apoyo a su quinto álbum de estudio, After Laughter (2017).
Cuenta con 15 tracks. Co-producido y co-escrito por Hayley Williams y Taylor York, guitarrista de Paramore.
Tracklist:
01 Simmer
02 Leave It Alone
03 Cinnamon
04 Creepin’
05 Sudden Desire
06 Dead Horse
07 My Friend
08 Over Yet
09 Roses/Lotus/Violet/Iris
10 Why We Ever
11 Pure Love
12 Taken
13 Sugar on the Run
14 Watch Me While I Bloom
15 Crystal Clear
Mira video musical de su track de apertura y sencillo principal, Simmer:
Escucha Dead Horse:
También mira videoclip de otro de sus temas-> Hayley Williams – Leave It Alone.
Más-> petalsforarmor.com [...]
17/11/2016The Spotglow | Por: J.C. Quiz
El Garage abrió una vez más su cortina para platicar con una banda colombiana que trae un buen sonido con el que más de uno querrá escuchar y hasta bailar.
Con el nombre de The Spotglow traen su combinación indie-rock con una onda electrónica provenientes de los estilos musicales de cada uno de sus miembros:
Presentación de integrantes, nombres y ¿qué instrumento tocan?
The Spotglow está conformado por Paola Camelo (voz principal y guitarra), Vica (Bajo, coros y sintetizador), Jack Gomez (Batería y percusión electrónica), Leonardo Ahumada (Guitarra, coros y sintetizador).
¿Cómo surge la formación y el nombre? ¿Qué significado tiene ó dan al nombre de la banda?
La banda nace por iniciativa de Paola, a mediados de 2014, buscando crear una combinación de estilos poco explorados. Para nosotros el nombre The Spotglow es la interpretación de lo que queremos que la banda sea; un punto de atención en el que podemos desenvolver nuestra creatividad.
Se ubican dentro del indie rock pero con ambientes electrónicos ¿por qué esa fusión y qué es lo que han querido expresar ó lograr con ella?
La combinación de indie rock y ambientes electrónicos es el resultado de la expresión de cada uno de sus integrantes al darnos cuenta que eran los puntos musicales que teníamos en común. Fue una grata sorpresa para todos coincidir en esto.
Nos gusta el estilo de las guitarras indie, varias melodías que se van mezclando en cada canción, con partes que generan atmósferas que nos permiten crear universos sonoros diferentes.
Cada integrante tiene su estilo musical predilecto ¿Cuáles son? Y dentro de esto ¿qué artistas dirían los inspiraron a crear música?
Pao disfruta particularmente del rock, de la música electrónica y de bandas como Alt-j, Two Door Cinema Club, etc.
Vica ha tenido bastantes influencias de rock desde el principio, le gusta mucho el funk también, el jazz electrónico. Entre sus bandas favoritas y de mayor influencia están Red Hot Chilli Peppers, The Killers, Muse.
Jack se ha movido dentro del pop de los 90’s y la música electrónica, se ha influenciado mayormente por varios bateristas reconocidos, como Steve Smith, Todd Sucherman, de las bandas Journey y Styx.
Las influencias principales de Leo son Queen of the Stone Age, Jamiroquai, Nine inch Nails, The Police, Bomba Estéreo, etre otras.
¿Qué opinan de Depeche Mode y su trayectoria? ¿Se identifican con ellos ó con qué otras bandas?
Definitivamente Depeche Mode es una de las bandas pilares en la introducción de la música electrónica al pop, al rock y la consecución de sintetizadores que han logrado es una insignia para cualquier banda, su música nos gusta mucho.
Otros artistas que han influenciado mucho nuestro sonido son: Foals, Daughter, Florence & The Machine, Aurora, Jack White y hasta actos como Disclosure y Daft Punk.
Su álbum debut ya suena desde el 2015 ¿Qué nos pueden contar sobre la creación, proceso y concepto del mismo?
Nuestro álbum Hurricane fue un proceso totalmente independiente, nosotros nos encargamos de todos los aspectos desde la composición, producción, grabaciones, hasta el arte del CD. Fue un proceso en el que queríamos mostrar nuestra visión sin intervención externa y que fuera lo más fiel a nuestro gusto, nos tomó aproximadamente un año y finalmente estuvo completo en noviembre del año pasado.
¿Qué canciones por sus letras recomendarían al oyente escuchar de The Spotglow? ¿Por qué?
Todas nuestras letras tienen un significado personal ya que el primer álbum está marcado con nuestras propias vivencias, definitivamente podríamos recomendar Hurricane, Killing Joke y There’s no color.
Varios músicos del rock clásico han dicho que el rock está muriendo, que ya no es lo que era antes… ¿están de acuerdo?
Realmente creemos que el rock en su forma más convencional ha decaído, pero una gran porción de músicos que gustan del rock lo han transformado y adaptado a nuevas generaciones. Este tipo de movimientos nunca van a morir realmente, simplemente mutan y encuentran refugio junto a otros estilos musicales.
¿Qué piensan sobre la escena de rock independiente en América Latina y la repercusión del presidente electo de EUA en estos países?
La escena rock independiente en América Latina es uno de los sectores de la música que está teniendo más crecimiento y acogida en la región, ya sea por la versatilidad, por la estética sonora que permite crear y atraer nuevos oyentes. Estamos contentos de que este movimiento nos permita movernos más y llegar a un público que guste de salir, ver cosas nuevas, experimentar y salirse de lo convencional. Con todo y esto, aún hay mucho campo de acción para trabajar, desde la implementación de elementos autóctonos de cada región hasta la inducción de vertientes más novedosas y transgresoras del momento.
Sinceramente esperamos los cambios políticos y de dirigentes no trunquen el crecimiento cultural de las nuevas generaciones, no sólo en la música, sino en cualquier tipo de arte.
¿Cuándo lanzarán un 2o álbum? ¿Qué planes tiene la banda para el futuro?
El 2o trabajo discográfico está en proceso en este momento y esperamos lanzarlo en el primer trimestre del 2017. Con este nuevo lanzamiento planeamos visitar México, realizar varios shows y llegar a más partes de la región con nuestra música.
¿Algo más que decir a quién nos lea?
Nos gustaría invitar a toda la gente que lea esta nota viajar a otro universo con nuestra música.
Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, YouTube, Instagram, Spotify, Deezer y iTunes. También puedes visitar su sitio web-> Aquí
Escucha el tema que da nombre a su 1er álbum-> Hurricane
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#LaCasitadelTerrock [...]
14/05/2018Mira short film de Interpol por aniversario de su primer álbum estudio.
La banda Interpol compartió un short film tipo documental para rendir homenaje al 15 aniversario de Turn On The Bright Lights, su primer álbum estudio lanzado en el año 2002.
Este disco además de ser el primero dentro de su discografía, y tener los recordados sencillos Obstacle 1, PDA y NYC, también
En 2017 tocaron en su totalidad el material en CDMX (Ciudad de México), lo que fue capturado en este corto-documental de casi ocho minutos donde también hablan de su anterior bajista Carlos Dengler:
Más información-> Aquí. En 2018 se espera Interpol lance el sucesor de El Pintor (2014). [...]
10/05/2017El dúo colaboró con otros artistas para musicalizar hotel del artista Banksy.
El dúo Trent Reznor y Atticus Ross, este último ya miembro oficial de Nine Inch Nails, han estado años sumergidos en bastantes proyectos de soundtracks y ahora musicalizarán para el misterioso artista Banksy.
Banksy abrió su propio hotel llamado The Walled Off Hotel el 20.03.17 en la ciudad palestina Bethlehem, pero también es una instalación artística con 9 habitaciones (7 diseñadas por el artista), museo (donde se muestra la historia de la región), galería de arte (donde artistas palestinos exponen y venden sus obras) y además de música de Flea, Hans Zimmer y Massive Attack.
El artista se ha referido al hotel con las “peores vistas del mundo” pues está ubicado frente al muro de entre 7 y 8 metros de altura y 273 km de longitud en la frontera para separar a Israel de los territorios palestinos, es mejor conocido como “El Muro de la Vergüenza”. Cabe recordar que
La intención de The Walled Off Hotel es atraer todo tipo de turistas pero su principal público sería la sociedad israelí para que aprendan más de ellos y romper estereotipos pues está ubicado en la llamada Zona C donde el 60% está bajo control israelí por lo cual es legal para turistas israelíes visitarlo. Las habitación más barata cuesta $30 dólares.
El título del tema Green Lines es por la demarcación establecida en el armisticio árabe-israelí en 1949. Más información-> walledoffhotel.com [...]
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El grupo estadounidense Slipknot lanza en 2017 el documental titulado
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05/10/2018Línea de ropa inspirada en memorias de Courtney Love.
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La artista
La colección cuenta con camisas, jumpers, bolsos, pantalones, accesorios, etc., estilo noventero con grunge:
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MIDNIGHT STUDIOS for COURTNEY LOVE. PHOTOGRAPHED IN COURTNEY’S LOS ANGELES ESTATE FEATURING HER PERSONAL WARDROBE. AVAILABLE AT @HYPEFEST OCTOBER 6-7. #MIDNIGHTSTUDIOS
Una publicación compartida por MIDNIGHT STUDIOS (@midnightstudios) el 2 de Oct de 2018 a las 12:06 PDT
Esta colección (hasta este momento) se lanza únicamente para HYPEFEST, festival cultural que en 2018 tiene su primera edición, hecho el fin de semana de los días 6 y 7 de Octubre en Brooklyn, New York donde se brinda al público puestos de venta con más de 50 marcas de todo el mundo, actos musicales, instalaciones culturales y más.
Iggy Pop es otro que ha contribuido a la moda-> ¡Ropa al estilo Iggy Pop!
Más en-> hypefest.com [...]
