Mira Sincerity Is Scary de The 1975
The 1975 en 2018 anuncia y lanza su álbum estudio A Brief Inquiry Into Online Relationships, dentro de sus canciones se encuentra Sincerity Is Scary, tema que liberan antes en audio pero que después llega con videoclip, dirigido por el conocido Warren Fu.
El líder de la banda, Matt Healy, lo protagoniza quien además se refirió a este visual como “un buen tazón de niveles de sopa saludable”.
Mira también video de-> The 1975 – Love It If We Made It.
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09/01/2018Aunque la Marihuana ha sido legalizada en California en Coachella no se podrá usar.
Well! Well! Well!
Comenzando el 2018 habiendo filas y filas para su compra… Pero no en todos lados podrán usarla… WTF!? Y yo que ya me quería ir a vivir allá…
Resulta que como el festival se lleva a cabo en una propiedad privada en Indio, California, los organizadores del evento han confirmado esta política en su sitio web y han comenzado el anuncio con un “Sorry Bro“, en la web, en su parte de preguntas frecuentes, se puede leer:
“Oye desde que la marihuana es legal ahora, eso significa que ¿puedo usarla en Coachella correcto?“
“Lo siento Hermano, la Marihuana o productos de Marihuana no están permitidos dentro de Coachella Valley Music and Arts Festival. En 2018 y más adelante. Si esto cambia actualizaremos esta respuesta”.
También en otros apartados de su website, por ejemplo, en la que indican qué pueden llevar los asistentes al festival se pueden leer avisos como
El portal TMZ ha informado con relación a esto que no por llevar marihuana serías arrestado, sólo no puedes comprarlo ahí ni tampoco consumirla en público… ¿Será que logren que nadie fume un porrito en esos días? ¿Esto será eterno? ¡Esperemos que no! [...]
25/07/2018Canciones inéditas del intérprete británico salieron a la luz durante el 2018.
Morrissey y parte de su legado musical ¿perdido? Sí, así lo dijeron pues después de que el británico lanzará en 2017 su álbum estudio-> Low In High School, en meses posteriores se compartieron “tracks perdidos”.
Uno tuvo su estreno en video editado y compartido por su sobrino, el fotógrafo Sam Esty Rayner, donde se muestra una recopilación de momentos del músico por una gira en Asia,
Antes, en abril del 2018, Morrissey compartió otro tema clasificado de la misma manera como “track perdido en el estudio”, se trató de también compartida por su sobrino pero lanzada a través de la web oficial del artista británico, escúchala:
¿Habrá más temas? y no se dieron más detalles que la explicación de lost estudio track…
El sitio web mencionado-> morrisseycentral.com desde que se puso en línea estuvo dentro de la polémica por declaraciones del artista en temas político-sociales que van más allá de la música, algunos la catalogaron como una preocupante ventana para que Morrissey hable sin censura. [...]
18/01/2021Mira Killing In Thy Name, minidocumental de Rage Against The Machine
La banda americana Rage Against The Machine siempre ha tenido mensajes políticos y de activismo. Bajo este contexto en el año 2021 estrenan
En la introducción de la película se puede leer:
“Lo siguiente es un documental basado en hechos reales. Nuestro objetivo es que esta pieza sea un escape de la ficción conocida como supremacía blanca y un manantial para el descubrimiento. Recuerda, los niños siempre están observando”.
La portada de la cinta es una famosa fotografía de un hombre de pie junto a los cráneos de aproximadamente 1,5 millones de bisontes, que fueron sacrificados para ponerle fin a la lucha de independencia de los nativos americanos.
Míralo:
Disfruta el video musical del tema que le da nombre:
De RATM se desprendió un nuevo grupo, Prophets Of Rage, mira también uno de sus videos musicales-> Prophets Of Rage – Pop Goes The Weapon. [...]
29/11/2017Materiales de oficina al estilo de Arcade Fire.
El grupo canadiense Se unieron a Everything Now Corporation con un Employee Welcome Kit lleno de diferentes materiales para oficina: Reglas, tazas, tarjetas, plumas y más, los cuales puedes adquirir aquí, no es todo, su objetivo es en ayuda humanitaria pues lo recaudado es donando a-> The KANPE Foundation que ayuda a comunidades marginadas por todo el mundo.
Mira y escucha el tema que da nombre a este álbum de Arcade Fire:
Puedes ver más videos de que se desprenden de Everything Now como-> Arcade Fire – Electric Blue. [...]
24/08/2016Duodécimo álbum estudio de Korn.
La banda originaria de Bakersfield, California, tocando desde 1993, es una de las más importantes al lado de los Deftones como pioneros del llamado nu metal, en el 2016 lanzan su disco estudio #12. Disponible a partir del 21.10.16 el álbum es titulado The Serenity of Suffering, sucesor de The Paradigm Shift del año 2013.
Antes de su publicación oficial lanzan sencillos como Rotting in Van e Insane.
Tracklist:
01 Insane
02 Rotting in Vain (Explicit)
03 Black is the Soul
04 The Hating
05 A Different World (feat. Corey Taylor)
06 Take Me (Explicit)
07 Everything Falls Apart (Explicit)
08 Die Yet Another Night
09 When You’re Not There
10 Next in Line (Explicit)
11 Please Come for Me
Mira video de su track de apertura, Insane:
Otro de los temas del álbum en video es-> Korn – Black is the Soul.
Más-> kornofficial.com [...]
31/03/2016Candy | Por: J.C. Quiz
Candy, banda de la Ciudad de México que no se encasilla en un sólo género musical y llegó a darse el roll por nuestro Garage para platicar con nosotros sobre ellos, su evolución, nuevo álbum, experiencias en tocadas como el Vive Latino, teloneros de Misfits, etcétera, hasta… Donald Trump.
Integrantes e instrumento que tocan:
Michael Klotz – Guitarra, sintetizadores, voz. Valentina Plasa – Bajo y voz. Ángel – Guitarra y sintetizador. Héctor – Bateria.
Candy… ¿Cómo nació el nombre? Más allá del significado que pudiera tener en inglés ¿buscaron otro tipo del mismo?
A: Es una palabra fácil de recordar. V: El nombre surgió en 5 minutos cuando estábamos buscando uno ridículo, contradictorio y sencillo posible. M: En un inicio buscamos un nombre fácil y pegajoso que contrastara con nuestra música. No hay un significado más allá de eso.
¿Cómo nació su banda? ¿En qué género o estilo definen ustedes su música? ¿Qué bandas o artistas los han hecho crecer y querer hacer música?
M: Empezamos a tocar desde que íbamos juntos a la escuela. Teníamos la misma pasión por la música y empezamos un grupo. Aprendimos a tocar juntos y pasaron bastantes años hasta nuestra primera tocada, que fue donde se formalizó Candy. El siguiente paso fue hacer nuestras propias canciones y la meta de grabar un disco. Ángel se unió al grupo poco después de grabar Control.
Nuestro estilo de hacer canciones ha ido mutando desde sus inicios al día de hoy. Empezamos con un sonido más garage, punk. Actualmente estamos experimentando con atmósferas y sintetizadores. El día de mañana seguiremos buscando cosas nuevas. Al final es el reflejo de la variedad de música que nos gusta, nunca nos casamos con un género en particular. En lo personal me gusta oír todo tipo de música, desde los inicios del rock hasta música electrónica. Siempre hay un momento para retroceder en el tiempo o para ver hacia el futuro. Lo importante es que lo que escuches te mueva. Lo que haga como músico te tiene que mover.
A: Nuestra música es una mezcla de muchos sonidos. El acercamiento que tuvimos para este disco no estuvo limitado a un sólo género o estilo. Yo traté de escribir guitarras muy al estilo de XTC, aunque The Smiths, Slowdive y Cocteau Twins también fueron referentes. Éstas se complementan con atmósferas de sintetizadores más asociadas a la música electrónica. Soy muy fan de artistas experimentales como Boards of Canada, Tycho y Bibio. También hay detalles glitch vía Oval.
V: No nos gusta clasificar nuestra música porque estamos en constante evolución en donde tratamos de incorporar sonidos que pertenecen a diferentes géneros. Antes tocábamos una mezcla de post punk con new wave o incluso garage, ahora tenemos más elementos pop, atmosféricos y ruidosos que estamos usando en este nuevo disco que viene, pero que no necesariamente será el definitivo para los siguientes.
¿Qué quieren hacerles llegar a sus oyentes con su música? ¿Cuántos álbumes tienen y qué buscaron representar en cada uno? ¿Algún álbum y canción que ustedes consideren sus favoritos?
M: Para mí siempre ha sido el sentimiento de pertenencia. Desde chico la música me hace creer que hay un vínculo entre el artista y yo.
Tenemos 3 discos. Cada uno ha sido una experiencia distinta: Stranger (2009) – Visceral, punk, oscuro y adolescente. Control (2012) – Guitarras, el querer controlar cada detalle. Atlas – Nos dejamos guiar por nuestros instintos, confiando en la experiencia del pasado. Experimentamos y cuidamos los detalles. Es un gran disco.
Han hecho diferentes presentaciones tanto nacional (Izcalli Fest, varios Vive Latino, etcétera), como internacionalmente (E.U.A.), de todas ellas ¿alguna tocada que tengan en la memoria con cariño? ¿Por qué? De igual forma, le abrieron a Misfits (2009) ¿qué nos pueden contar sobre esa presentación?
M: Para mí las más memorables han sido, Vive Latino 2 y San Antonio.
Vive latino, porque fue el primer paso grande que se dio con la gente. Hicimos una firma de autógrafos y nos esperábamos ver una respuesta tan buena. Tuvimos un escenario lleno, siempre es emocionante tocar así.
San Antonio, porque además de la experiencia de tocar en E. U. A., nos medimos ante bandas internacionales y nos fue muy bien. Saber que tienes un proyecto con validez universal, fuera de tu zona de confort, me llena de orgullo.
V: Varios conciertos nuestros los recordamos con cariño, algunos como un evento que nos abrió los ojos para darnos cuenta de qué teníamos que mejorar. Recordamos con cariño nuestro show en el SXSW, porque fue la primera vez que vimos el impacto que tuvo nuestra música en otro país. También un show que tuvimos hace mucho en el Pasagüero, porque fue un show que experimentamos de forma muy similar los 4 y que nos motivó mucho para los siguientes. Analizamos nuestros shows porque siempre hay algo que aprender, mejorar y comentar. Cuando le abrimos a los Misfits, nos impactó el hecho de tocar en frente de sus fans. Estábamos convencidos de que nos iban a aventar cosas, por lo que decidimos hacer un show directo y sin palabras. A pesar de que la gente del público se quedó inmóvil escuchándonos, hemos oído de varias personas que se acuerdan de ese show y que les sorprendió bastante.
A: Rock x la vida en Guadalajara. Me encantó el recibimiento de la gente allá. Su energía complementó nuestro show y hubo una verdadera retroalimentación entre la banda y los fans.
¿Qué nos pueden decir sobre su tercer y más reciente álbum ATLAS?
M: Me encanta, es un paso hacia adelante en lo musical, espérenlo pronto.
V: Nuestro próximo disco lo hemos estado planeando desde finales del 2014. Estuvimos la segunda mitad del 2014 impulsando nuestra campaña de Fondeadora para recaudar los fondos que necesitábamos para hacerlo. A principios de 2015 nos encerramos para componer las 9 canciones que vienen en “Atlas”. Estamos muy ansiosos de ya mostrarlo. Se trata de un disco conceptual en torno a experiencias de sincronía, rituales, la lectura del tarot como una herramienta de autoexploración y el inconsciente colectivo. Trae nuevos sonidos que no habíamos incorporado antes y es la primera vez que somos 3 componiendo (Michael, Ángel, Valentina) en vez de 2.
Se incluye su música en el cortometraje Aviéntame (2013) de Haroldo Fajardo. Si tuvieran la oportunidad ¿les gustaría trabajar alguna banda sonora? ¿De qué género? ¿Qué opinan sobre bandas o artistas que están haciendo documentales propios como Blur, Roger Waters, etc?
A: Me encantaría musicalizar películas, creo que una buena banda sonora, tiene el poder de modificar la atmósfera de un film. ¿Que sería de Drive sin el score de Cliff Martinez? Amo ver documentales de rock. El de Blur casi me hace llorar porque es una de mis bandas favoritas.
M: Me gustaría tener más proyectos visuales. Es muy divertido ver hasta donde puedes llegar. Me encanta ver documentales de bandas. Me emociona y me hace sentir enorme empatía. Son muy didácticos. No hay fórmulas, pero hay que tener claro el esfuerzo que requiere tener éxito en cualquier cosa en la vida.
V: Nos encantaría poder trabajar en una banda sonora. Muchas de nuestras canciones están inspiradas en libros y nos sentimos muy cómodos interpretando una historia en algo sonoro. Soy fan de películas como Mulholland Drive, Melancholia, Cloud Atlas, Coherence, Moon. Nos gustan mucho los documentales de música, cada banda tiene su propia historia y su propio camino. Entre nuestros proyectos a largo plazo está la realización de un documental sobre nosotros.
¿Qué piensan sobre la escena musical en México y America Latina?
M: Es una escena bastante dispersa y dispareja, por lo cual es difícil encasillarla en una opinión a la ligera. Demasiadas realidades. Como espectador me gustaría ver más bandas con esencia propia, que tomen riesgos, con mejor gusto musical. Como banda veo una escena poco rentable y eso es una barrera para todos los proyectos actuales.
V: Cada vez hay más propuestas interesantes que provienen de México y América Latina. Aún hay poco apoyo e infraestructura fuera de las ciudades principales.
A: En México la oferta es limitada. Encuentro a mucha gente más comprometida con ciertas consecuencias de la fama, que con la creación de un producto de calidad, sin embargo eso no quiere decir que no haya quien busque aportar algo artísticamente. Sobre latinoamérica…pues me gusta mucho lo que se está haciendo en Chile.
Donald Trump busca ser candidato a la presidencia de E.U.A… Si tocaran en algún escenario de ese país y les avisaran que él está en el público ¿Qué haría Candy?
M: Jaja, creo que no me representaría nada. Ni me colgaría de él para reflejar una idea, ni le daría a él la importancia de nuestro show. No estoy convencido de la integridad de toda la gente para la que hemos tocado alguna vez tampoco. Estaría más interesante un lugar neutro para discutir ideas… pero en realidad siempre he creído más en una propuesta que en una crítica.
A: No concuerdo para nada con las tendencias politicas de Donald Trump, sin embargo no creo que hiciera algo si el estuviera en el público. Lo trataría como cualquier otra persona asistente o fan a quien le debo respeto.
V: Le pediríamos a la gente que haga un muro humano alrededor de él.
¿Qué podemos esperar de ustedes en un futuro? Y ¿algo más que quieran compartir?
M: Nuevo disco, nuevo show. Mucho trabajo que será inmediatamente percibido por la gente que escuche nuestro disco o vaya a un concierto nuestro.
V: Candy se va a seguir reinventando y vamos a seguir haciendo música mientras podamos.
Pueden encontrar todo sobre nosotros en nuestro sitio www.candymx.com
Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, YouTube e Instagram. También pueden encontrarlos en plataformas como spotify, deezer y itunes.
Escuchen y vibren con Salvajes, rola con la que hace poco acaban de estrenar video, dense:
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#LaCasitadelTerrock [...]
06/03/2025Vigésimo cuarto álbum estudio de Jethro Tull
Después de dos años de haber lanzado RökFlöte, el grupo británico presenta al sucesor con el título de Curious Ruminant.
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Tiene nueve canciones, entre ellas una epopeya de casi 17 minutos, pista ocho llamada Drink from the Same Well.
Publicado por InsideOutMusic.
Tracklist:
01 Puppet and the Puppet Master
02 Curious Ruminant
03 Dunsinane Hill
04 The Tipu House
05 Savannah of Paddington Green
06 Stygian Hand
07 Over Jerusalem
08 Drink from the Same Well
09 Interim Sleep
Video musical
02 Curious Ruminant
Video musical
04 The Tipu House
El grupo está integrado por Ian Anderson, David Goodier, John O’Hara, Scott Hammond, Jack Clark.
Más-> jethrotull.com [...]
04/02/2021Ozzy, Megadeth, Ghost, Sepultura y más aparecen en esta comic serie de DC Comics.
Como ya están acostumbrados los fanáticos, a principios del 2021 se anuncia otra de las colaboraciones entre la música y las tiras cómicas. Una nueva edición especial (Band Edition) de la historieta Dark Nights Heavy Metal del 2020 presenta siete nuevas portadas diferentes, mismas que
Los participantes son: Ozzy Osbourne, Megadeth, Ghost, Dream Theater, Sepultura, Lacuna Coil y Opeth:
La colección se lanza en 13 países a nivel internacional en marzo 2021 extendiéndose a lo largo del mismo año.
En un comunicado, DC explica sobre la serie de cómics: “Dark Nights, Death Metal, del muy vendido equipo del escritor Scott Snyder y el artista Greg Capullo, se lanzó en Estados Unidos en junio del 2020. Dark Nights: Death Metal es la secuela de la exitosa serie de 2017-18 Dark Nights: Metal, la cual trajo cambios extendidos en el universo DC e introdujo a los fans al Multiuniverso Dark y al fugitivo villano, the Batman Who Laughs”. “Cuando la Tierra está envuelta por el Multiuniverso Dark, la Liga de la Justicia está ante la misericordia del Batman Who Laughs. La humanidad lucha por sobrevivir en un panorama infernal torcido más allá de lo reconocible, mientras Batman, la Mujer Maravilla y Superman, quienes han sido separados, luchan por sobrevivir”.
Si quieres saber más sobre cada número y portada, artista musical, ilustradores, puedes hacerlo aquí.
Conoce además sobre Dark Nights: Metal, la serie del 2017-2018, donde también participaron otros músicos como Jerry Cantrell de Alice In Chains-> Guitarro de Alice In Chains con Batman. [...]
12/07/2018Versión inédita de uno de los clásicos temas de Elvis
Del famoso Elvis Presley, querido por el rock y todo melómano, también llamado el “Rey del Rock & Roll” que nos dejara en el año 1977, uno de sus temas más exitosos.
La canción se anunció como parte del soundtrack de un documental titulado Elvis Presley: The Searcher, producido por HBO que se emitió en abril del 2018 mostrando la vida del cantante, grabaciones, influencias, toda su trayectoria musical hasta el día de su fallecimiento.
Esta versión inédita, en comparación a la original, es más melancólica:
Suspicious Minds (Take Six) fue grabada en el American Sound Studio de Memphis, Tennessee, E.U.A., un 22 de enero del año 1969 por Elvis, pero
James, quien vivía en Houston, fue invitado por el productor Chips Moman a escribir canciones para los American Sound Studios en Memphis, ya que en este tiempo había escrito varios éxitos. Una noche trabajando a altas horas, el guitarrista jugando con su Fender y usando los pedales de órgano Hammond dio con la pegadiza melodía. El autor estaba casado con su primera esposa, sin embargo, todavía sentía algo por una novia de la infancia que se había casado en Houston, su esposa tuvo, como se titula la canción, sospechas sobre sus sentimientos.
Esta versión original de la canción llegó a Presley cuando se reservaron los estudios para grabar el que fuera su duodécimo álbum llamado From Elvis in Memphis (1969). Se le preguntó a Mark James si tenía alguna canción acorde al “Rey” y pensó en ella,
El guitarrista Reggie Young participó en ambas versiones. Gran canción. [...]
