Soundtrack del documental Amy de Amy Winehouse
Amy Winehouse y Otros | Amy The Original Soundtrack
Aquella voz de Amy Winehouse no se olvida. Más allá de sus excesos, los escándalos que tenía alrededor de su vida o del personaje en el que se transformó para el mundo, su voz es una de las predilectas a escuchar con esos tonos agudos, ásperos, sentimentales, tormentosos, que te hacen disfrutar de la música e interpretación.
Después de su muerte se habló que estaba trabajando en un nuevo disco, inconcluso, pero aún la recordamos y la vamos a recordar por siempre porque esa figura, ese personaje que era y esa voz nunca se olvidarán.
Existe documental sobre ella llamado Amy, que como cualquier otro film tiene su banda sonora. Disponible desde el 30.10.15 su tracklist cuenta con 23 temas en los que se encuentran rarezas y demos de sus temas Like Smoke y Some Unholy War, así como varias versiones en vivo, por ejemplo, en la BBC o con Jools Holland.
Tracklist:
01 Opening – Antonio Pinto
02 Stronger Than Me – Amy Winehouse
03 Poetic Finale – Antonio Pinto
04 What is it about Men (Live North Sea Jazz Festival) – Amy Winehouse
05 Walk – Antonio Pinto
06 Some Unholy War (Downtempo version) – Amy Winehouse
07 Holidays Texts – Antonio Pinto
08 Kidnapping Amy – Antonio Pinto
09 Like Smoke (Demo) – Amy Winehouse
10 Tears Dry On Their Own – Amy Winehouse
11 Seperacao Fotos – Antonio Pinto
12 The Name of the Wave – Strange Cargo
13 Back to Black (Acapella / Album Medley) – Amy Winehouse
14 Cynthia – Antonio Pinto
15 – Rehab (Live on Jools Holland) – Amy Winehouse
16 In the Studio – Antonio Pinto
17 We’re Still Friends (Live Union Chapel) – Amy Winehouse
18 Amy Lives – Antonio Pinto
19 Love is a Losing Game (Live Mercury Awards) – Amy Winehouse
20 Arrested – Antonio Pinto
21 Body and Soul – Amy Winehouse & Tony Bennett
22 Amy Forever – Antonio Pinto
23 Valerie (Live BBC) – Amy Winehouse
Como dice el track 18, Amy sigue con nosotros y seguirá…
La cinta documental fue dirigida por Asif Kapadia y es estrenada el 16.05.15 en el Festival de Cannes.
Conoce Stronger Than Me, uno de los temas que pertenecen a Frank (2003), álbum debut de la recordada artista inglesa:
Más en-> amywinehouse.com
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Presentación, nombres ¿qué instrumento tocan?
Rolando Miranda, de origen mexicano, actualmente residiendo en San Fransisco, California (Guitarras, Guquin, Secuencias, Beats)
Gonzalo Benitez, de origen uruguayo, actualmente residiendo en Montevideo, Uruguay (Voces, Bajo, Secuencias, Guitarra)
Dillingers ¿De dónde surge el nombre? ¿Qué significado tiene ó le dan? ¿Usan nombres artísticos?
El nombre hace alusión a John Dillinger, un ladrón de bancos que pasó su vida escapando de las ataduras del sistema, nos sentimos identificados con muchos de sus ideales, más que nada en el sentido de rebeldía ante una realidad injusta. Tratamos de reflejarlo en nuestra música y en nuestra manera de vivir, creando nuestro camino, guiado desde nuestro interior, sin acatar las normas o reglas establacidas por el común polular, de ahí Dillingers, nombre que representa este dúo.
Somos conocidos como el Capitán Walas y Dugda Melbum.
Platíquenos un poco sobre cómo comenzó la banda ¿Cómo se conocen? Dicen mezclar diferentes sonidos y culturas ¿Siendo un proyecto que proviene de cultura latinoamericana la expresan? ¿Cómo trabajan a distancia?
Nos conocimos hace 15 años en México, donde iniciamos la actividad musical en conjunto, desde ahí hemos pasado por proyectos tales como La Cigarra y Barbarella, finalmente después de muchos años de depuración se conforma Dillingers en el año 2014. Para ese entonces nos encontrábamos uno en Uruguay y el otro en San Francisco, así que por medio de la web realizamos el primer disco de la banda titulado Shamans of the Future.
A nuestra forma de ver la expresión latinoamericana es intrínseca en nuestra música, ya que surge desde nuestra raíz latinoamericana, igualmente nos gusta ver la música como algo más universal, indudablemente va a tener muchos tintes que nos infuencian todo el tiempo.
¿Qué influencias ó artistas les inspiraron? Dentro de esto ¿en qué género ó estilo definen su música?
Hay muchos artistas que son fuente constante de inspiración. Muchos de la vieja escuela como The Doors, Hendrix, RHCP, Misfits, Johnny Cash, The Beatles, Sumo, Los Redonditos de Ricota, algunos contemporáneos, The Strokes, Sticky Fingers, Buckethead, The Growlers, Buenos Muchachos… Nuestra música la definimos como neo punk psicodélico.
Dicen tener bases anarquistas ¿Cuál es su percepción de ello? ¿Cómo lo proyectan?
Nos gusta simpre tener el control en nuestro trabajo, hacer las cosas por nosotros mismos, el “do it yourself”.
Anarquía para nosotros respresenta una mente libre e ingobernable.
Tal vez lo viven más de cerca ¿Cómo es el ambiente de la cultura del rock en E.U.A. ante la llegada de Trump?
Y el rock siempre tiene que ser revolucionario en cualquier lugar, es un medio para transmitir el mensaje y derribar los muros mentales, con el arrivo del nuevo presidente de USA lo vemos como un TV Show más en cadena nacional y realmente tratamos de mantener ese tipo de basura fuera de nuestra mente, como te comentábamos, una mente libre es ingobernable.
Dentro del punk y el rock psicodélico ¿cuáles son las bandas con las que les hubiera ó les gustaría hacer colaboraciones?
Con The Doors y The Ramones, dos bandas con las que nos sentimos muy identificados musicalmente
¿Cómo sienten el rock actual? ¿Escucharon el nuevo tema de Linkin Park titulado Heavy (ft. Kiiara)? ¿Qué opinan?
Creemos que hay muy buenas bandas de rock, hay que saber buscar, ahora es cada vez más fácil grabar material y hay mucho talento.
Nunca nos gustó mucho Linkin Park, no habíamos escuchado el tema pero lo escuchamos para ver de qué se trataba y la verdad no nos vibró demasiado. Está muy bien producido, eso sí.
Dentro de su discografía ¿Cuál es el material del que se sienten más orgullosos y al que debe darle play el escucha que no los conoce?
Dugda: White House ft. Moods. Walas: Story del EP Data Vol 1.
¿Cómo fue el proceso de su más reciente material musical? ¿Qué tema, por su sonido, sienten define totalmente a su dúo?
Nuestro último EP Data Vol 1, fue enteramente grabado y producido en casa, de éste se desprenden 3 temas del cual Story suena mucho a lo que somos.
Están trabajando en un próximo LP ¿Cómo va? ¿Qué podemos esperar? ¿Cuáles son los planes de Dillingers en un futuro cercano?
Nos juntamos en Montevideo, Uruguay, ahí nos pusimos a componer y a grabar el disco, nos llevó un año aproximadamente. Contó con la participación de muchos artistas invitados por lo que el disco está lleno de vértices y matices. El trabajo está terminado, sólo estamos dando los últimos ajustes y va a salir a sonar.
También hay festivales en puerta en tierras mexicanas este 2017, así como planes de compilados, nuevos videos y más.
Nos despedimos ¿Algo más que quieran agregar a los lectores de esta entrevista?
Siempre digan lo que piensen, pero piensen mucho, y vaporizar siempre es mejor que fumar, te eleva más.
Muchos saludos para todos y las mejores vibraciones.
Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, YouTube e Instagram. También puedes visitar su sitio web-> dillingers.com
Escucha y mira el tema-> White House ft. Moods (Roof session part II)
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#LCDT [...]
17/11/2016The Spotglow | Por: J.C. Quiz
El Garage abrió una vez más su cortina para platicar con una banda colombiana que trae un buen sonido con el que más de uno querrá escuchar y hasta bailar.
Con el nombre de The Spotglow traen su combinación indie-rock con una onda electrónica provenientes de los estilos musicales de cada uno de sus miembros:
Presentación de integrantes, nombres y ¿qué instrumento tocan?
The Spotglow está conformado por Paola Camelo (voz principal y guitarra), Vica (Bajo, coros y sintetizador), Jack Gomez (Batería y percusión electrónica), Leonardo Ahumada (Guitarra, coros y sintetizador).
¿Cómo surge la formación y el nombre? ¿Qué significado tiene ó dan al nombre de la banda?
La banda nace por iniciativa de Paola, a mediados de 2014, buscando crear una combinación de estilos poco explorados. Para nosotros el nombre The Spotglow es la interpretación de lo que queremos que la banda sea; un punto de atención en el que podemos desenvolver nuestra creatividad.
Se ubican dentro del indie rock pero con ambientes electrónicos ¿por qué esa fusión y qué es lo que han querido expresar ó lograr con ella?
La combinación de indie rock y ambientes electrónicos es el resultado de la expresión de cada uno de sus integrantes al darnos cuenta que eran los puntos musicales que teníamos en común. Fue una grata sorpresa para todos coincidir en esto.
Nos gusta el estilo de las guitarras indie, varias melodías que se van mezclando en cada canción, con partes que generan atmósferas que nos permiten crear universos sonoros diferentes.
Cada integrante tiene su estilo musical predilecto ¿Cuáles son? Y dentro de esto ¿qué artistas dirían los inspiraron a crear música?
Pao disfruta particularmente del rock, de la música electrónica y de bandas como Alt-j, Two Door Cinema Club, etc.
Vica ha tenido bastantes influencias de rock desde el principio, le gusta mucho el funk también, el jazz electrónico. Entre sus bandas favoritas y de mayor influencia están Red Hot Chilli Peppers, The Killers, Muse.
Jack se ha movido dentro del pop de los 90’s y la música electrónica, se ha influenciado mayormente por varios bateristas reconocidos, como Steve Smith, Todd Sucherman, de las bandas Journey y Styx.
Las influencias principales de Leo son Queen of the Stone Age, Jamiroquai, Nine inch Nails, The Police, Bomba Estéreo, etre otras.
¿Qué opinan de Depeche Mode y su trayectoria? ¿Se identifican con ellos ó con qué otras bandas?
Definitivamente Depeche Mode es una de las bandas pilares en la introducción de la música electrónica al pop, al rock y la consecución de sintetizadores que han logrado es una insignia para cualquier banda, su música nos gusta mucho.
Otros artistas que han influenciado mucho nuestro sonido son: Foals, Daughter, Florence & The Machine, Aurora, Jack White y hasta actos como Disclosure y Daft Punk.
Su álbum debut ya suena desde el 2015 ¿Qué nos pueden contar sobre la creación, proceso y concepto del mismo?
Nuestro álbum Hurricane fue un proceso totalmente independiente, nosotros nos encargamos de todos los aspectos desde la composición, producción, grabaciones, hasta el arte del CD. Fue un proceso en el que queríamos mostrar nuestra visión sin intervención externa y que fuera lo más fiel a nuestro gusto, nos tomó aproximadamente un año y finalmente estuvo completo en noviembre del año pasado.
¿Qué canciones por sus letras recomendarían al oyente escuchar de The Spotglow? ¿Por qué?
Todas nuestras letras tienen un significado personal ya que el primer álbum está marcado con nuestras propias vivencias, definitivamente podríamos recomendar Hurricane, Killing Joke y There’s no color.
Varios músicos del rock clásico han dicho que el rock está muriendo, que ya no es lo que era antes… ¿están de acuerdo?
Realmente creemos que el rock en su forma más convencional ha decaído, pero una gran porción de músicos que gustan del rock lo han transformado y adaptado a nuevas generaciones. Este tipo de movimientos nunca van a morir realmente, simplemente mutan y encuentran refugio junto a otros estilos musicales.
¿Qué piensan sobre la escena de rock independiente en América Latina y la repercusión del presidente electo de EUA en estos países?
La escena rock independiente en América Latina es uno de los sectores de la música que está teniendo más crecimiento y acogida en la región, ya sea por la versatilidad, por la estética sonora que permite crear y atraer nuevos oyentes. Estamos contentos de que este movimiento nos permita movernos más y llegar a un público que guste de salir, ver cosas nuevas, experimentar y salirse de lo convencional. Con todo y esto, aún hay mucho campo de acción para trabajar, desde la implementación de elementos autóctonos de cada región hasta la inducción de vertientes más novedosas y transgresoras del momento.
Sinceramente esperamos los cambios políticos y de dirigentes no trunquen el crecimiento cultural de las nuevas generaciones, no sólo en la música, sino en cualquier tipo de arte.
¿Cuándo lanzarán un 2o álbum? ¿Qué planes tiene la banda para el futuro?
El 2o trabajo discográfico está en proceso en este momento y esperamos lanzarlo en el primer trimestre del 2017. Con este nuevo lanzamiento planeamos visitar México, realizar varios shows y llegar a más partes de la región con nuestra música.
¿Algo más que decir a quién nos lea?
Nos gustaría invitar a toda la gente que lea esta nota viajar a otro universo con nuestra música.
Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, YouTube, Instagram, Spotify, Deezer y iTunes. También puedes visitar su sitio web-> Aquí
Escucha el tema que da nombre a su 1er álbum-> Hurricane
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#LaCasitadelTerrock [...]
06/04/2022Y los ganadores de su edición #64 son…
Una vez más (como en la edición anterior) el comediante y actor, Trevor Noah, es el presentador de esta ceremonia que premia y reconoce a los ganadores por la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación, realizada el 03 de abril del 2022 en el MGM Gran Arena de Las Vegas, Nevada, E.U.A.
La premiación había sido pospuesta en enero por preocupaciones de COVID-19, por lo que se hace una semana después del Oscar, sí, la edición 2022 que quedará para la posteridad por la famosa bofetada del actor Will Smith a su colega Chris Rock.
Algunos ganadores importantes de este Grammy 2022 son Jon Batiste, Lil Nas X, BTS, Olivia Rodrigo, entre otros.
¿Qué tal le fue al rock?
Ser rindió tributo a Hawkins en el evento. Billie Eilish también lo hizo durante su presentación:
Billie Eilish wore a Taylor Hawkins t-shirt in tribute to the late Foo Fighters Premios Grammydrummer during her performance at the #Grammys https://t.co/yYXANS5HZL pic.twitter.com/H7MbCQUwGE
— The Hollywood Reporter (@THR) April 4, 2022
Lista de ganadores en algunas de las categorías más importantes ¡y de nuestro rock!:
Grabación del Año:
Leave the Door Open – Silk Sonic
Álbum del Año:
We Are – Jon Batiste
Canción del Año:
Leave the Door Open – Silk Sonic
Mejor Artista Nuevo:
Olivia Rodrigo
Mejor Presentación Metal:
The Alien – Dream Theater
Mejor Canción Rock:
Waiting on a War – Foo Fighters
Mejor Presentación Rock:
Making a Fire – Foo Fighters
Mejor Álbum Rock:
Medicine Midnight – Foo Fighters
Mejor Álbum Alternativo:
Daddy’s Home – St. Vincent
Mejor Álbum de Rock Latino o Alternativo:
Origen – Juanes
Lista completa de ganadores en grammy.com
Disfruta del video musical de la mejor canción en el rock, Waiting on a War de los Foo Fighters, parte de su décimo álbum de estudio Medicine Midnight (2021), mejor álbum de rock:
Más sobre los nominados-> Nominados Grammy Awards 2022.
Ganadores edición pasada-> #63. [...]
04/06/2026¡Guía con lo más relevante dentro de toda su Historia! Un día como hoy en el Rock…
1983 – Motörhead lanzan Another Perfect Day, su sexto álbum estudio. Es producido por Tony Platt.
10 tracks, algunos son:
01 Back at the Funny Farm
02 Shine
05 One Track Mind
06 Another Perfect Day
08 I Got Mine
10 Die You Bastard!
Videoclips de Shine:
One Track Mind:
I Got Mine:
1984 – Se lanza Born in the U.S.A., séptimo álbum estudio de Bruce Springsteen. Entre Grabado al lado de su conocida E Street Band. Producido por Jon Landau, Chuck Plotkin, Bruce Springsteen y Steven Van Zandt.
12 tracks, algunos:
01 Born in the U.S.A.
02 Cover Me
04 Working on the Highway
06 I’m on Fire
07 No Surrender
08 Bobby Jean
11 Dancing in the Dark
12 My Hometown
Videos musicales de Born in the U.S.A.:
I’m on Fire:
Dancing in the Dark:
My Hometown:
1990 – In Memoriam Stiv Bators fallece a los 40 años en París, Francia. Vocalista y guitarrista. Recordado por sus bandas Dead Boys y The Lords of the New Church. Además hace una breve carrera solista y trabaja en varios proyectos musicales.
1993 – Llegaba Recipe for Hate, séptimo álbum de estudio de Bad Religion. Oficialmente tiene 13 piezas pero tiene un track escondido al final titulado Stealth. Producido por Bad Religion.
13 tracks, algunos son:
01 Recipe for Hate
02 Kerosene
03 American Jesus
05 Man with a Mission
08 Struck a Nerve
10 Lookin’ In
13 Skyscraper
Escucha Recipe for Hate:
Video de American Jesus:
Escucha Skyscraper:
1996 – Metallica publican su sexto álbum de estudio, Load. Sería el primero en presentar solo a tres compositores: James Hetfield, Lars Ulrich y Kirk Hammett. Producido por James Hetfield, Bob Rock, Lars Ulrich.
14 tracks, algunos:
01 Ain’t My Bitch
02 2 x 4
04 Until It Sleeps
05 King Nothing
06 Hero of the Day
07 Bleeding Me
09 Poor Twisted Me
11 Mama Said
14 The Outlaw Torn
Videos musicales de Until It Sleeps:
King Nothing:
Hero of the Day:
Mama Said:
2007 – Es lanzado Systematic Chaos, noveno álbum estudio de Dream Theater. Algunos de sus tracks están subdivididos. Producido por John Petrucci y Mike Portnoy.
08 tracks, algunos:
01 In the Presence of Enemies – Part I
02 Forsaken
05 Repentance
06 Prophets of War
08 In the Presence of Enemies – Part II
Escucha In the Presence of Enemies – Part I:
Repentance:
2013 – Megadeth publican Super Collider, su decimocuarto álbum estudio. Es el último de la banda con el baterista Shawn Drover y con el guitarrista Chris Broderick, salen de Megadeth en noviembre del 2014. Su track 11 y de cierre es un cover a Thin Lizzy. Fue producido por Johnny K y Dave Mustaine.
11 tracks, entre estos:
01 Kingmaker
02 Super Collider
03 Burn!
05 Off the Edge
07 Beginning of Sorrow
09 Forget to Remember
11 Cold Sweat
Videos de Kingmaker:
Super Collider:
Escucha Cold Sweat:
¿Consideras hay algo más que también debe aparecer en este día? ¿Viste algún error? ¡Colabora con nosotros! Puedes escribirnos a [email protected] y con asunto Efemérides del Rock. [...]
04/01/2022Decimonoveno álbum estudio de Scorpions
La banda alemana anuncia durante los últimos meses del año 2021 su decimonoveno álbum de estudio, Rock Believer,
Este álbum se publica el 25 de febrero del 2022 con la producción de Scorpions y Hans-Martin Buff. Cuenta con 11 pistas.
A medios, su vocalista Klaus Maine dijo sobre el disco:
“El álbum fue escrito y grabado con el ADN de Scorpions, todo con base en las composiciones del dueto Schenker / Meine. Grabamos el álbum como una banda en vivo en una habitación, como lo hacíamos en los 80”.
Tracklist:
01 Gas in the Tank
02 Roots in My Boots
03 Knock ’em Dead
04 Rock Believer
05 Shinning of Your Soul
06 Seventh Sun
07 Hot and Cold
08 When I Lay my Bones to Rest
09 Peacemaker
10 Call of the Wild
11 When You Know (Where You Come From)
Video del primer sencillo, Peacemaker:
Lanzan además un documental corto de tres partes sobre la realización del álbum:
Más-> the-scorpions.com [...]
03/05/2023Los inducidos al Rock & Roll Hall of Fame 2023 son…
En los primeros días del mes de mayo del 2023 el Rock & Roll Hall of Fame presenta a los que serán inducidos en esta edición. Algunos son Kate Bush, Sheryl Crow, Willie Nelson, Rage Against The Machine.
Conoce a todos los inducidos en la
La ceremonia de inducción es el cinco de noviembre en el Barclays Center en Brooklyn, New York, Estados Unidos.
Recordemos que algunos seleccionados ya habían estado nominados en varias ocasiones.
Los nominados-> Nominees Rock & Roll Hall of Fame 2023.
Inducidos del año anterior-> Inductees Rock & Roll Hall of Fame 2022. [...]
14/08/202430 años del álbum debut estudio de la banda Oasis
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Tracklist:
01 Rock ‘n’ Roll Star
02 Shakermaker
03 Live Forever
04 Up in the Sky
05 Columbia
06 Supersonic
07 Bring It On Down
08 Cigarettes & Alcohol
09 Digsy’s Dinner
10 Slide Away
11 Married with Children
Publicado el 29 de agosto de 1994.
El grupo estaba integrado por Liam Gallagher, Noel Gallagher, Paul Arthurs, Paul McGuigan y Tony McCarroll.
Producido por Owen Morris, Oasis, Mark Coyle, David Batchelor.
Disfruta de los videos musicales de tres de sus canciones, Shakermaker, Live Forever y Supersonic:
En con reediciones especiales, deluxe y limitadas del disco como cuatro LPs, formato doble en CD, cassette de color azul, streaming y más.
Lanzamiento con tomas descartadas, demos y tracks de la sesión original editados por Noel Gallagher ya que la primera grabación del álbum fue en los Monnow Valley Studios. Al no gustarles tanto el resultado regresan a grabar, esta vez en los Sawmills Studios donde se dio mejor forma a la versión final de Definitely Maybe.
Se incluye una versión demo de Sad Song, tema que originalmente fue un bonus track del álbum.
Ediciones que se publican el 30 de agosto del 2024.
Volume 1
Rock ‘n’ Roll Star (Remastered)
Shakermaker (Remastered)
Live Forever (Remastered)
Up in the Sky (Remastered)
Columbia (Remastered)
Supersonic (Remastered)
Bring It On Down (Remastered)
Cigarettes & Alcohol (Remastered)
Digsy’s Dinner (Remastered)
Slide Away (Remastered)
Married with Children (Remastered)
Volume 2
Rock ‘n’ Roll Star (Monnow Valley Version)
Shakermaker (Monnow Valley Version)
Live Forever (Monnow Valley Version)
Up in the Sky (Monnow Valley Version)
Columbia (Monnow Valley Version)
Bring It On Down (Monnow Valley Version)
Cigarettes & Alcohol (Monnow Valley Version)
Digsy’s Dinner (Monnow Valley Version)
Rock ‘n’ Roll Star (Sawmills Outtake)
Up in the Sky (Sawmills Outtake)
Columbia (Sawmills Outtake)
Bring It On Down (Sawmills Outtake)
Cigarettes & Alcohol (Sawmills Outtake)
Digsy’s Dinner (Sawmills Outtake)
Slide Away (Sawmills Outtake)
Sad Song (Mauldeth Road West Demo, Nov’ 92)
Lyric video de Columbia (Sawmills Outtake):
Más-> oasisinet.com [...]
