En 2018 se da esperado anuncio de reunión del grupo The Smashing Pumpkins
The Smashing Pumpkins | Imagen: Virgin
Well! Well! Well!
Mis queridos lectores ¿cómo va?
La banda estadounidense, The Smashing Pumpkins, liderada por su vocal Billy Corgan, a lo largo de los años ha tenido cambios en su alineación, las constantes diferencias y conflictos internos en la banda fueron factor para que uno de los grupos icónicos de los 90’s se fuera diluyendo, chale, pero Corgan logró la supervivencia de la misma nunca dejándola en el olvido aunque fuera con otros integrantes.
El grupo nació en el año de 1988, por lo que en 2018 cumplen 30 años, algo que no pasa desapercibido pues desde hace tiempo se llegó a hablar de una reunión con los integrantes originales de la banda (Billy Corgan en voz y guitarra, James Iha en guitarra rítmica, Jimmy Chamberlin en batería y D’arcy Wretzky en el bajo). Se sabe han llegado a tener dialogando algunos de los integrantes y estar en contacto… ¡Que no la hagan cansada! Ya ni la chingan… Ja!
Chamberlin, batero original de los Pumpkins, quien estuvo regresando de manera esporádica a la banda (2006 y 2015) confirmó en una entrevista para la emisora estadounidense WGN Radio que Corgan planea grabar un nuevo disco con personas que antes estaban en la banda, en sus palabras:
“Estábamos hablando sobre tocar el siguiente año con la banda y alguien me preguntó, ya sabes, ¿cómo es tratar de coordinar todo eso? Yo dije: ‘es como tres viejos hombres gruñones, sólo que hay cuatro gruñones y uno es mujer'”, la mujer a la que hace esta referencia obvia es D’arcy, bajista original.
Escucha uno de sus clásicos, Tonight, Tonight, canción que aparece en su exitoso álbum Mellon Collie and the Infinite Sadness del año 1995, ¡dense carajo!:
Si Axl Rose y Slash lograron superar sus diferencias para los Guns… ¿Por qué no los Smashing Pumpkins? Que perdure.
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26/06/2019Mira Organ Farmer de King Gizzard & The Lizard Wizard.
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09/06/2016Alud | Por: J.C. Quiz
En nuestro Garage una vez más se abrió la puerta para encontrarnos con un proyecto musical relativamente reciente pero sin dejar de ser interesante con su creador teniendo bases concretas, enfocadas a lo que busca y quiere expresar.
Muchos podrían identificarse con esta entrevista cruda de realidad, porque sí, en varios aspectos de esta plática hay verdad. Además de luchar y creer en la música, también hay que saber que uno tiene alas propias si así lo quiere.
Presentación de los integrantes, nombres y qué instrumento tocan:
Mario Espinosa Sánchez “Spinozzo” Guitarras, bajo, voces y programación. Baterista de sesión: Julio Morán.
Alud es un proyecto solista que se apoya de músicos y productores.
Alud ¿De dónde surge el nombre? ¿Qué busca expresar, representar o tiene algún otro motivo?
Surge de la búsqueda de un nombre corto, fácil de recordar, favorecido por el orden alfabético. Alud en sí mismo es un fenómeno natural, una avalancha, la cual sucede una sola vez, una vez que pasó no se repite. Asociando esta idea con la vida, Alud representa los altibajos, sean de tristeza, felicidad, decepción o con sentimientos mixtos. Alud captura momentos álgidos para volverlos música.
Es interesante que el proyecto se dio en un momento frenético de la vida donde entiendo vivían o vivías para trabajar ¿Cómo fue esto? ¿Qué trabajos eran? ¿Cómo fue separarse de esa vida y después de esto cómo ha cambiado la misma?
El momento frenético eran jornadas de 16 horas diarias como diseñador independiente trabajando para un laboratorio farmacéutico. Era difícil ver cómo se pasaban los días sin disfrutar siquiera de las ganancias, mi cuerpo y mente dieron de sí. Renuncié en 2010 a una buena parte de las cuentas e inicié mi “desintoxicación” dejando de trabajar, fui a Coachella en 2011, vi numerosas propuestas ese año y adquirí equipo de grabación para instalar mi Home Studio.
Viendo todo esto en retrospectiva, sin duda me tocaba vivirlo, fue hasta 2013 cuando decidí ponerme a maquetear constantemente. Tuve miedo de “no ser el mismo” de “haber perdido el toque” pero las cosas se fueron dando naturalmente. Alterné mi trabajo con la música y organicé mejor mi tiempo.
Tienes un concepto claro de trabajar normalmente y hacer también música auto nombrada “Rock PYME” ¿Cómo explicas más profundamente ese concepto, cómo divides ese tiempo? Varias bandas independientes hacen lo mismo ¿Qué opinas sobre ellas apostando por algo similar?
Lo del “Rock PYME” lo relaciono directamente con la inversión económica que hay que hacer para tener un EP o un disco. En la actualidad cualquiera, o casi cualquiera que tenga acceso a una interfaz se puede proclamar productor o músico. El punto al que me refiero en lo “PYME” es que un proyecto o agrupación debe funcionar como una empresa, con su logotipo, “misión, visión, valores” por así decirlo, hay que cuidar la imagen, el sonido, buscar un buen productor, buenos músicos, y no simplemente hacer las cosas por hacerlas. La música se ha vuelto un medio muy exigente por la cantidad de propuestas que nacen a diario, en mi opinión, hay que buscar la mayor calidad posible para que esta sea considerada y tenga trascendencia.
En mi caso, tengo el tiempo a mi favor, procuro “maquetear” o “bocetar” durante la semana, sea en la computadora o escribiendo frases en libretas. Generalmente ocupo los sábados para materializar las ideas en un demo por la facilidad de contar con estudio en casa.
Apostar por este “estilo de vida” es natural, por la facilidad con la que se puede hacer música hoy en día. El riesgo es que exista más oferta que demanda, además de que son pocos los espacios serios de difusión para la escena independiente.
El rock lo defines como la ruptura del modelo tradicional de una banda ¿Cómo es esto? Independientemente de eso ¿Qué géneros del rock son con los que te identificas?
La ruptura con el modelo tradicional de banda viene del hartazgo a las mismas. Eso de ensayar, ponerse de acuerdo, estar a disposición del tiempo, humor, recursos y voluntad ajena, me dejó realmente cansado. La última vez que toqué con un grupo, el guitarrista echó a perder la presentación porque se subió muy ebrio a tocar después de varios meses de ensayo. Para mi el tiempo es muy valioso, de ahí que decidiera romper con el modelito de depender de otras personas. Me gusta trabajar solo porque me pone a prueba como músico.
Los géneros con los que me identifico son varios, en mi formación musical podría citar la década de los 80’s con todos sus colores y sabores. De niño uno absorbe todo, empezando por la música de tus papás. Pero definitivamente los 90’s me definieron como lo que quería ser, músico. Nací en 1978, me identifico mucho con el punk, con el sonido garage, con las buenas guitarras, con los bajos profundos y con los sintetizadores.
¿Qué artistas te inspiraron en hacer música? Y de ellos ¿Con quiénes te gustaría hacer una colaboración musical y con quién te gustaría reventar?
El movimiento Rock en tu Idioma me marcó muchísimo, iba en la primaria, aunque también recuerdo que me juntaba con un amigo a escuchar Queen. Mi hermano, mi primo y yo jugábamos a Soda Stereo con unas raquetas de tenis. En los 90’s el movimiento grunge y discos Culebra me motivaron a formar mis primeros grupos. Principalmente con Caifanes me motivé para comprar mi primer bajo, luego Nirvana me inspiró a componer y tocar la guitarra.
Me encantaría hacer una colaboración con El Columpio Asesino o Le Butcherettes. Para reventar, sin duda algo con Silverio o Los Toreros Muertos.
Alud no quiere seguir los moldes ni seguir las tendencias actuales ¿Es rentable? ¿Puede sobrevivir así una banda o proyecto musical? ¿Cuál es su objetivo a largo plazo o es sólo a corto plazo?
Alud no es un proyecto adecuado a la moda, no pretendo que así parezca. Definitivamente no es rentable porque todavía no vivo del proyecto, si ese día llega, tendré que ceder a lo que la vida me ofrezca. Mientras tenga los recursos para producir, Alud permanecerá vivo. El objetivo de Alud es tener música nueva por lo menos cada 6 meses, llámese EP o sencillo, siempre puntual en ese período para que éste sea mi diferencial como proyecto. A largo plazo me gustaría que Alud se percibiera como La Barranca un grupo respetado y con una base fiel de seguidores.
¿Qué opinas sobre la escena de rock independiente en México? ¿Eso también te ha llevado a considerar caminos no tradicionales para hacer música?
¿Qué es el rock? ¿Quién podría definirlo hoy en día? Para mi el rock son los Rolling Stones tocando en vivo, Dave Grohl tocando con la pierna rota, los Queens Of The Stone Age combinando 3 guitarras sin empastarse. El rock es y debería ser actitud.
La escena de rock independiente en México, es difícil definirla u opinar sobre ella porque actualmente hay mil cosas que suenan a todo menos a rock. El rock ha estado moribundo por décadas. No sé si es parte de mi brecha generacional o si se ha perdido el ímpetu por formar parte de un movimiento.
En México percibo mucha pose, como si se tratara de ganar el concurso al más rarito, al me quiero parecer al grupo de un pueblo escocés al que nadie le importa.
En general siento la “escena” muy dispersa, sin un objetivo y con un público demasiado influenciable.
¿Con cuántos álbumes cuenta Alud y qué busca expresar con su música?
Un EP, Alud vol.1 consiste de 4 temas: Alud, Carnívora, Crash Mama y Telaraña. Hice la preproducción en casa y la producción final con Sergio Silva (Silva de Alegría).
En este EP se tratan temas como: La pérdida de identidad en la música, la muerte de los ídolos y la falta de símbolos, el apego al modelo familiar mexicano, la independencia, el salir del nido, el consumismo, el no querer ser humano por vergüenza a todo lo que la raza humana ha hecho durante la historia; y finalmente mirarse al espejo, hablar con el yo, elegir entre el autoengaño o la nada.
Dentro de poco se viene el estreno de 3 sencillos producidos en el Submarino del Aire, bajo la tutela de Federico Fong y Luis Salazar.
¿Algún comentario o algo a decirle a quien lea y escuche la propuesta?
Gracias por su tiempo y atención. Si les gusta el proyecto compártanlo, pidan los tracks al correo-> [email protected]
Gracias a LaCasita del Terrock por el espacio.
Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, Bandcamp y YouTube.
Aquí les dejamos el proyecto musical de Alud con el lyric video de su rola-> Crash Mama
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#LaCasitadelTerrock [...]
15/04/2025Mira There’s No Future in Optimism de Garbage
A inicios de abril del 2025, la banda estadounidense comparte el
Videoclip dirigido por Benjy Kirkman.
La cantante del grupo, Shirley Manson, dijo sobre el tema:
“Me encanta el título. La banda me lo envió y pensé: “Es genial. Me lo quedo”. Pero la letra es una acción contra ese título. Porque si permitimos que nuestro fatalismo o nuestra negatividad nos dominen, nos derrumbaremos. Trata sobre una ciudad, en mi caso, Los Ángeles, pero podría ser cualquier lugar donde estén sucediendo cosas malas. Después del asesinato de George Floyd, que es una de las pocas cosas en mi vida que desearía no haber visto nunca, me cambió por completo ver las imágenes de ese policía arrodillándose sobre el cuello de George Floyd. En Los Ángeles hubo enormes protestas y mucha agitación después de eso. Sobre nuestra casa en Hollywood, había helicópteros todo el día, durante días seguidos. Fue realmente precario, caótico y aterrador”.
Let All That We Imagine Be The Light se publica el 30 de mayo 2025 y sucesor de No Gods No Masters del 2021. [...]
28/06/2021Segundo álbum estudio de Damon Albarn.
El músico inglés, líder de proyectos musicales reconocidos como Blur y Gorillaz, lanzó en abril del 2014 su álbum debut como solista, Everyday Robots, siete años después llega el siguiente.
Llamado The Nearer the Fountain, More Pure the Stream Flows, Disponible desde el 12 de noviembre 2021 con 11 piezas.
El disco comenzó como un proyecto musical e instrumental, sin embargo, el resultado final fue algo más íntimo al estar inspirado en la cultura y paisajes de Islandia.
Tracklist:
01 The Nearer the Fountain, More Pure the Stream Flows
02 The Cormorant
03 Royal Morning Blue
04 Combustion
05 Daft Wader
06 Darkness To Light
07 Esja
08 The Tower Of Montevideo
09 Giraffe Trumpet Sea1
10 Polaris
11 Particles
Conoce su primer adelanto, tema principal, que da nombre y abre el material:
Escucha Polaris:
Mira además performance en vivo de Particles y The Tower of Montevideo:
Más-> damonalbarnmusic.com [...]
06/01/2022Noveno álbum estudio de Spiritualized
Spiritualized publica en 2022 su álbum de estudio número nueve llamado Everything Was Beautiful, mismo que llega después de cuatro años de su anterior titulado And Nothing Hurt.
En este disco que consta de siete pistas, Cuenta con la colaboración de otros músicos, como el inglés John Coxon.
Publicación 25 de febrero del 2022.
Tracklist:
01 Always Together With You
02 Best Thing You Never Had (The D Song)
03 Let It Bleed (For Iggy)
04 Crazy
05 The Mainline Song
06 The A Song (Laid In Your Arms)
07 I’m Coming Home Again
Mira el video musical del primer adelanto del álbum y track de apertura, Always Together With You. Una nueva versión de un demo que fue publicado en 2014 y del que se quiso rescatar de mejor forma su composición:
También disfruta de su track 04-> Spiritualized – Crazy.
Más-> spiritualized.com [...]
10/08/2018Álbum compilado con colaboraciones destacadas de Cerati.
A un día del natalicio 59 del músico argentino, Gustavo Cerati, se publica Satélite Cerati, una de ellas es Andy Summers de The Police u otras como las hechas con sus compatriotas, el legendario Luis Alberto Spintetta y Lito Vitale.
Disponible desde el 10.08.18 cuenta con catorce tracks, se encuentra en formatos físicos, vinilo (sólo con 9 temas) y CD, así como digitalmente.
Tracklist:
01 Tráeme La Noche (con Andy Summers)
02 El Mareo (con Bajofondo)
03 19 (con Emmanuel Horvilleur)
04 Zona de Promesas (con Mercedes Sosa)
05 Los Libros De La Buena Memori (con Lito Vitale)
06 Desde El Papel (con 202)
07 Eiti Leda (con Fabiana Cantilo)
08 Sueño En Gotas (con D-Mente)
09 Té Para Tres (en vivo con Luis Alberto Spinetta)
10 Bajan (en vivo con Luis Alberto Spinetta)
11 I’m Losing You (con Los Durabeat)
12 Electroshock (con Telefunka)
13 Nunca Iré (con No lo Soporto)
14 Tesoro (con Leo García)
Escucha el primer tema, el que abre el disco,
Además mira uno de los temas más recordados de Cerati, Crimen, parte de su álbum estudio en solo Ahí vamos del año 2006:
Más información-> cerati.com [...]
27/05/2016EP de The Strokes.
La banda de rock originaria de la ciudad New York formada en 1998 ha regresa en 2016 con otra producción musical. Ese año
El EP es titulado Future Present Past y básicamente el 25.05.16 fue el día de los Strokes pues los loquillos comenzaron a liberar las rolas de este material en intervalos de horas a través de diferentes medios, todo el día se habló prácticamente de ellos.
La publicación oficial es el 03.06.16. Contiene 4 tracks (uno de ellos se repite con remix por Fabrizio Moretti).
Tracklist:
01 Drag Queen
02 OBLIVIUS
03 Threat of Joy
04 OBLIVIUS – Moretti Remix
Escucha OBLIVIUS:
El track siguiente Threat of Joy:
Más-> thestrokes.com [...]
26/09/2018Mira Love S.O.S. de Justice.
Justice lanzó video de su track titulado Love S.O.S., que es dirigido por Edouard Sailer. Pertenece al álbum estudio del 2018 titulado-> Woman Worldwide.
Mira también-> Justice – Stop, [...]
09/02/2023Octavo álbum estudio de Gorillaz
La agrupación virtual inglesa presenta Cracker Island en febrero del 2023 como su octavo álbum de estudio, sucesor del anterior Song Machine, Season One: Strange Timez (2020).
Cracker Island, como el anterior álbum,
La producción es de Gorillaz, Remi Kabaka Jr., Greg Kurstin.
Tracklist:
01 Cracker Island ft. Thundercat
02 Oil ft. Stevie Nicks
03 The Tired Influencer
04 Tarantula
05 Silent Running ft. Adeleye Omotayo
06 New Gold ft. Tame Impala and Bootie Brown
07 Baby Queen
08 Tormenta ft. Bad Bunny
09 Skinny Ape
10 Possession Island ft. Beck
Publicación 24 de febrero 2023
Videos musicales
01 – Cracker Island
05 – Silent Running
Lyric videos
06 – New Gold
09 – Skinny Ape
Más-> gorillaz.com [...]
