Cuarto álbum estudio de Unknown Mortal Orchestra.
Unknown Mortal Orchestra | Food & Sex
La banda de rock originaria de Nueva Zelanda, tiene su cuarto álbum estudio listo a partir del 12.04.18 llevando por título Sex & Food, cuenta con 12 tracks para ser sucesor de Multi-Love (2015).
Este disco de Unknown Mortal Orchestra (UMO) habría sido grabado en distintas ciudades del mundo como Seúl, Ciudad de México, Auckland (en Nueva Zelanda de donde son originarios), por mencionar algunas.
Tracklist:
01 A God Called Hubris
02 Major League Chemicals
03 Ministry of Alienation
04 Hunnybee
05 Chronos Feasts on His Children
06 American Guilt
07 The Internet of Love (That Way)
08 Everyone Acts Crazy Nowadays
09 This Doomsday
10 How Many Zeros
11 Not in Love We’re Just High
12 If You’re Going to Break Yourself
Mira video de uno de sus temas, su track 06-> UMO – American Guilt.
Escucha además el tema que da nombre a su material anterior Multi-Love:
Más información-> unknownmortalorchestra.com
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25/03/2015Los dos discos son parte del National Recording Registry
Entre las bandas más influyentes que han existido están Radiohead y The Doors, y no es para menos, con su música influyeron e hicieron cambios en la industria.
¿Recuerdas Hay algunas listas de críticos y encuestas que lo llegan a poner arriba de The Dark Side of The Moon de Pink Floyd o del Abbey Road de The Beatles.
¿Por qué el nombre de su álbum? Thom Yorke explicó alguna vez:
“Hicimos este viaje promocional recientemente a Japón, y el último día estábamos en una tienda de discos y un chico gritó en la parte superior, ‘!OK COMPUTER!’, muy, muy fuerte. Entonces el tenía a 500 personas cantando esta frase a la vez… Lo tengo en una cinta. Suena increíble. Me recuerda a cuando Coca-Cola realizó ‘I’d Like to Teach the World to Sing’, que anuncio tan sorprendente de los años 70… La idea de cada raza y cada nación bebiendo este refresco… en realidad es una aterradora frase”.
De este álbum
El Un gran combo musical había en la banda como bien se mencionó en la elección a la lista sobre la banda californiana (tecladista y baterista de jazz, un guitarrista de flamenco y un cantante poeta).
Jim Morrison, su vocalista que se autodenominó como el Rey Lagarto, tenía ese toque diferente hacia la música, las letras que de su cabeza salían se musicalizaron para dar un sonido y concepto distintivo.
Contiene
Cabe mencionar que cada año se inducen 25 grabaciones al registro. Ambas bandas fueron anunciadas e inducidas oficialmente en 2015, perteneciendo al registro del 2014.
Aquí puedes saber más sobre otros seleccionados-> www.loc.gov [...]
06/11/2024Duodécimo álbum estudio de Primal Scream
Presenta este material la banda escocesa como su álbum de estudio número doce, llegando ocho años después desde su anterior titulado Chaosmosis (2016).
Contiene once pistas.
Su sencillo principal es la segunda pista, Love Insurrection.
El vocalista y líder del grupo, Bobby Gillespie, dijo sobre el disco:
“Estoy muy emocionado por este álbum, de la misma manera que si estuvieras haciendo tu primer disco. Si hubiera un tema general para Come Ahead, podría ser uno de conflicto, ya sea interno o externo. También hay un hilo de compasión que recorre el álbum. El título es un término de Glasgow. Si alguien amenaza con pelear contigo, dices: “¡Adelante!”. Evoca el espíritu indomable de los habitantes de Glasgow, y el álbum en sí comparte esa actitud agresiva y esa confianza. Tienen una palabra para esto allí arriba, gallus. Come Ahead también es un título bastante atrevido”.
Publicado a través de BMG.
Producido por David Holmes.
Tracklist:
01 Ready To Go Home
02 Love Insurrection
03 Heal Yourself
04 Innocent Money
05 Melancholy Man
06 Love Ain’t Enough
07 Circus of Life
08 False Flags
09 Deep Dark Waters
10 The Centre Cannot Hold
11 Settler’s Blues
Video musical
01 Ready To Go Home
Audio
02 Love Insurrection
Video musical
04 Innocent Money
Visualizer
09 Deep Dark Waters
Video musical
10 The Centre Cannot Hold
Más-> primalscream.net [...]
27/03/2015Paz Court | Por: J.C. Quiz
Paz Court una chilena con mucha onda con la que nos pusimos a platicar para conocer más de ella y su música:
Eres cantante y compositora. ¿De dónde te llegó la inspiración para dedicarte a esto?
En mi casa siempre se respiró un ambiente artístico. Con un abuelo poeta, una abuela pintora , crecí en una casa rodeada de música, baile, literatura y arte. Soy la menor de 4 hermanos y de alguna u otra manera me influencié de todo lo que estaba en torno mío. Mis padres descubrieron mi talento desde pequeña y siempre lo fomentaron de alguna manera, regalándome por ejemplo un teclado Casio a los 11 años o metiéndome a clases de canto a los 14. Fue ahí donde conocí el jazz y comencé a relacionarme con músicos y a vivir la emoción de cantar sobre un escenario. Poco a poco vinieron las ganas de desarrollar una identidad propia como artista y con eso la necesidad de incursionar en la creación. Si bien, de pequeña había hecho algunas canciones, fue a los 19 años que opté por el desafío de la composición.
Tu nombre es ¿real, artístico? ¿De dónde proviene?
Mi nombre verdadero es María Paz Court. Por algún motivo nunca me gustó la idea del nombre compuesto y naturalmente omití el María y comencé a llamarme a mi misma Paz, supongo porque siempre de pequeña me llamaron cariñosamente Pacita. Court es el apellido que heredé de mi padre, de ascendencia francesa. Es divertido como finalmente quedó un nombre muy compacto y que llama la atención.
¿Cuéntanos sobre el proyecto Jazzimodo y sus alcances?
Jazzimodo fue una banda de jazz/pop electrónico que formé junto al pianista chileno Lautaro Quevedo. Estuvimos juntos desde el 2006 hasta el 2012, sacamos dos discos e incluso vinimos a México una vez. Fue mi primer banda y fue donde dí a luz mis primeras composiciones más “serias”. Tuvimos mucho éxito en Chile con algunos singles como Caramelo y Castillos en el Aire. Finalmente nos separamos porque cada uno tenía visiones distintas del proyecto y de la música que estábamos haciendo. Fue entonces cuando decidí comenzar a componer nuevas canciones para lo que hoy se concretó a través de Cómeme, mi primer disco solista. Estoy muy agradecida de todo lo vivido y aprendido junto con Jazzimodo, creo que de todas maneras es parte de lo que soy hoy.
Tienes varios discos ya en tu haber… ¿Cuáles son y cómo se gestó “Cómeme”?
Con Jazzimodo sacamos dos discos : Jazzimodo (2008) y Cortar y pegar (2011). También fui miembro fundadora de la banda Tunacola que hoy visita Mexico. Con ellos sacamos un disco homónimo el 2011 y un EP Tunacola Chamber Ensemble (2012). Por otra parte este ultimo tiempo he desarrollado algunos shows inspirados en los años 30, 40 y 50´s en donde he incursionado en el baile y la actuación. Uno de estos shows se llama Los Viudos de Marilyn y en el 2013 sacamos un disco homónimo. Finalmente acabo de lanzar mi primer disco solista pop titulado -> Cómeme. El disco fue producido aquí en México por Andrés Landon ( ganador del Grammy Latino por la producción del disco Déjenme Llorar de Carla Morrison ). Es un disco inspirado en el amor y que intenta mostrar una faceta más íntima y realista respecto a todo lo multifacético que se vió a través de mis distintos proyectos en donde siempre jugué a crear personajes. Ha sido un bello y espiritual camino de regreso a mi misma y en donde Landon creo logró sacar lo mejor de mi.
Con tu propuesta musical, ¿cuál es el mensaje qué quisieras dar al escucha?
Creo que este disco es como una bomba de amor y alegría que espero aporte pura buena energía, belleza, frescura y disfrute a la vida de las personas. De vez en cuando me escribe gente que escucha mi música agradeciéndome todo lo que alegro sus días con mis melodías. Yo no puedo más que agradecer a la vida por permitirme aportar mi grano de arena al mundo de esa manera tan positiva y feliz.
¿Dentro de qué estilo ó género definirías tu música?
Pop Latino.
Si fueras un walkman, de esos viejitos, ¿qué cassette te gustaría te pusieran a tocar?
Alguno con canciones de Billie Holiday o Chet Baker. Si los walkman pudieran tener sonrisa, yo tendría una de oreja a oreja tocando esa música.
¿Cuál de tus canciones es la que más te ha dejado satisfecha como compositora y músico? La que digas: “¡Ésta se las recomiendo!”
En mi nuevo disco Cómeme, la última canción se llama No Somos Los Mismos. Es una canción que hice en un estado bien emocional y profundo y que hoy logra conectar hermosamente con las personas. Lograr emocionar al público, es sin duda una de las cosas que más me satisface como artista. Por otra parte, a modo de desafío personal quise aprender a tocar guitarra hace poco tiempo y en esta canción fui yo quién grabó la guitarra, lo que me satisface doblemente.
¿Qué planes tienes trazados a futuro cómo artista de aquí a 3 años?
Por ahora me gustaría estar viajando mucho para dar a conocer mi música y mi nuevo disco Cómeme en otros países, principalmente en Latinoamérica. Por otra parte ya estoy pensando en el próximo disco, de a poco aparecen las inspiraciones e ideas, así que imagino que el próximo año estaré en eso y el que viene, ojalá viajando también para mostrarlo en cada nuevo lugar que me abra sus puertas.
Más info sobre ella -> Facebook, Twitter, YouTube.
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#LaCasitadelTerrock [...]
28/07/2017Singles de Mick Jagger.
El gran vocalista inglés de los Rolling Stones
Los dos sencillos se pueden encontrar de manera física (vinilo 12″, CD) y digitalmente.
Tracklist:
01 Gotta Get A Grip
02 England Lost
Mira sus videos musicales:
-> Mick Jagger – Gotta Get A Grip
-> Mick Jagger – England Lost (ft. Skepta)
La sopresa que dio Mick con estos dos sencillos como solista no quedó ahí, también compartió cinco remixes que tienen la mano de otros artistas, como la del vocalista y líder de la banda australiana Tame Impala, Kevin Parker:
Hasta este momento el último álbum estudio solista de Mick Jagger es Goddess in the Doorway (2001), dentro de sus tracks se encuentra el exitoso sencillo God Gave Me Everything, donde colaboró con el estadounidense Lenny Kravitz:
Más-> mickjagger.com [...]
26/01/2026Álbumes, canciones, videos, sencillos, adelantos y más…
The Molotovs
El dúo musical británico de los hermanos Mathew e Issey Cartlidge publica su álbum debut de estudio al que han llamado
Wasted On Youth tiene 11 temas.
Publicación 30 de enero 2026.
Video musical de uno de sus temas, Rhythm Of Yourself.
Megadeth
Lanzó la banda estadounidense su decimoséptimo álbum de estudio y último. Después de más de 40 años de trayectoria se despiden con este material de 10 pistas.
Su primer sencillo es Tipping Point, canción que además abre el disco.
Producido por Dave Mustaine y Chris Rakestraw.
Llegó luego de cuatro años de su anterior, The Sick, the Dying… and the Dead!
Publicado el 23 de enero 2026.
Videoclip de su cuarto track, Let There Be Shred.
Moby
El músico estadounidense prepara lanzamiento de su vigésimo tercer álbum de estudio titulado Future Quiet.
Se publica el 20 de febrero del 2026.
Su primer adelanto es teniendo la colaboración de Jacob Lusk.
Arctic Monkeys
El conjunto inglés lanzó el sencillo
Tema principal del álbum recopilado HELP(2) de War Child Records, proyecto en colaboración con la organización humanitaria War Child (niños afectados por la guerra).
El disco benéfico se publica el 06 de marzo del 2026 con piezas originales y versiones. Es una secuela del álbum HELP de 1995.
Colaboran también para el álbum: Damon Albarn, Beth Gibbons, Pulp, Foals, Olivia Rodrigo y más.
Black Label Society
Hacia finales de marzo, la agrupación estadounidense publica su álbum de estudio Engines of Demolition.
Es su duodécimo y llega después de cinco años desde su anterior, Doom Crew Inc.
Engines of Demolition se lanza el día 27 de marzo 2026.
Video de la canción que abre el disco, [...]
03/10/2016Utopian Façade | Por: Ifigenia Hendrix
Well! Well! Well!
El neoyorquino Mr. John Carpenter además de ser guionista y director de cine, considerado uno de los mejores exponentes del género de terror, también es compositor y ha hecho diferentes bandas sonoras… ¡Todo un estuche de monerías!
Aún recuerdo cuando ví su película Halloween (1978), ¿y qué me dicen de aquella musiquita? Pfff! La verdad un Director en todas las letras de la palabra, no como las mamarrachadas que hicieron después sobre ese film clásico… Como Rob Zombie que si vieron John Carpenter no estaba muy contento con él, ese remake fue un pinche asco y sí #Vomitorium!, nada que ver con la esencia de la original ¿si vieron no? Al final para no hacer más grande el chisme John dijo que platicaron y siguen siendo cuates… ¿les creemos?-> John Carpenter vs Rob Zombie
En fin, adentrado también en la música en el año 2015 lanzó Lost Themes que fuera su primer álbum sin formar parte de ninguna banda sonora; unos meses después lanzaría la versión Lost Themes Remixed. Dio continuación a su proyecto musical publicando el 15.04.16 su álbum titulado Lost Themes II que cuenta con 12 tracks y entre ellos está Utopian Façade:
El video fue dirigido por Gavin Hignight y Ben Verhulst (que ya habían colaborado con él en su sencillo Night de su álbum anterior), y han declarado que en el clip buscaron hacer un homenaje a la influencia visual que tiene Carpenter. además de basarse en la primer película de George Lucas, THX 1138 hecha en 1969 y estrenada en 1971. Es una buena muestra para conocer más sobre la discografía que tiene este director ya que se ha convertido no sólo en una figura importante del cine si no también en una figura cultural… Y si se enoja alguien purista porque no es rock pesado pues ¡me vale! ¡Ja! A ver si los jotitos de editorial lo publican ¡anden! Si les gusta Daft Punk esto les va a gustar.
Hace unos meses (17.06.16) también lanzó el titulado Classic Themes Redux EP. Parece que Carpenter, ya pegándole a los 70 años, quiere compartir otro gran legado pero ahora musicalmente.
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04/10/2018Colección box set de los cinco álbumes estudio de The Police
The Police, que fuera formada en Londres, Inglaterra, en la década de 1970 por Sting, Andy Summers y Stewart Copeland, anunció un
Titulado Every Move You Make: The Studio Recordings está disponible desde el 16.11.18 en vinilo con los cinco álbumes estudio además de incluir un Acompañado además de un libro con información y fotografías nunca antes vistas.
– Outlandos d’Amour (1978)
– Reggatta de Blanc (1979)
– Zenyatta Mondatta (1980)
– Ghost in the Machine (1981)
– Synchronicity (1983)
Mira y escucha So Lonely, hit que se encuentra en su álbum debut estudio Outlandos d’Amour:
Más-> thepolice.com [...]
20/10/2017Cut Copy lanzó su más reciente álbum estudio titulado-> Haiku From Zero, mismo del cual ya ha compartido parte de la música que contiene y videos, como lo fue con-> Cut Copy – Airborne.
Ahora la banda lanza nuevo video oficial de Standing In The Middle Of The Field: [...]
17/10/2016Black Hole Rum | Por: Ifigenia Hendrix
Well! Well! Well!
Soundgarden que estuviera entre las pioneras del grunge al lado de nombres chingones como Nirvana, Pearl Jam y Alice in Chains es de los grupos más recordados por los fans de este género ya que su líder y fundador Chris Cornell además de poner una gran banda en el mapa y hacer temas clásicos con ella despegaría con ésta para formar después Audioslave al lado de los integrantes de Rage Against the Machine.
La banda estadounidense fue formada en 1984 en la ciudad de Seattle y su 6o álbum Superunknown del año 1994 fue el que les dio mayor éxito y fama, nominado al Grammy, considerado un disco que definió el grunge además de aumentar la popularidad del género. Los sencillos más recordados del mismo, y ganadores del Grammy, son Spoonman y Black Hole Sun; de estos icónicos temas el nombre de uno de ellos servirá en parte para dar nombre a un helado… ¡sí un pinche helado!
Coming soon to @FULLTILTCCS locations in Seattle. pic.twitter.com/CMG5aoewHv
— Soundgarden (@soundgarden) October 15, 2016
La empresa Full Tilt Ice Cream de la misma ciudad de la banda, creada en 2008 y que cuenta ya con varias sucursales en Seattle, ha creado un nuevo sabor de helados llamado Black Hole Rum inspirado en Soundgarden… WTF?! ¡Tomen todo mi dinero! ¡Yo quiero! ¡Quieroooo! Los dueños de la empresa se han declarado fans incondicionales de la banda, aunque mas bien del grunge eh…, ya habían lanzado otro sabor de helado inspirado por la banda de culto Mudhoney, también precursora del género en la misma ciudad.
Así que ya saben si van a Seattle pueden ir a darse el roll y probar a Soundgarden que estará disponible a partir del 30.10.16 ¡a ver qué tal y me cuentan! ¡O tráiganme! ¡No sean gachos como los pinches culeritos de editorial aquí!
La banda se disolvería en 1997 por diferencias musicales entre los integrantes pero volverían en 2010 para seguir actualmente.
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