Segundo álbum estudio de The Hollywood Vampires.
The Hollywood Vampires | Rise
Cuatro años más tarde de lanzar su álbum estudio homónimo debut The Hollywood Vampires la súper banda publica su segundo álbum estudio.
Titulado Rise está disponible desde el 21.06.19 con 16 canciones que a diferencia del disco anterior tiene pocos covers y más temas originales. Uno de esos covers, y que destaca, es Heroes de David Bowie.
Tracklist:
01 I Want My Now
02 Good People Are Hard To Find
03 Who’s Laughing Now
04 How The Glass Fell
05 The Boogieman Surprise
06 Welcome To Bushwackers (ft. Jeff Beck + John Waters)
07 The Wrong Bandage
08 You Can’t Puy Your Arms Around A Memory (Johnny Thunders cover)
09 Git From Round Me
10 Heroes (David Bowie cover)
11 A Pitiful Beauty
12 New Threat
13 Mr. Spider
14 We Gotta Rise
15 People Who Died (Jim Carroll Band cover)
16 Congratulations
Una de sus canciones originales es Who’s Laughing Now, que de hecho es el primer adelanto que comparten del disco marcado como el track 03, disfrútala:
Mira además video de Heroes-> The Hollywood Vampires – Heroes.
Más-> hollywoodvampires.com
TE PUEDE INTERESAR:
24/11/2014¿Por qué la 53 y la 3ª? | Por: Peko Alejandro
Esta es la primer entrega de una serie de secuelas textuales a las que me dedicaré a enterarlos exactamente de dónde vienen y cómo surgen las letras y rolas de uno de mis grupos favoritos.
Si bien, bastante se ha escuchado, escrito y hablado de los RAMONES. Así es, de este cuarteto de personajes (queridos por todos) extraídos de los rincones más recónditos de Queens en la ciudad de Nueva York. Y está por demás decir lo que todos sabemos, ya que ellos revolucionaron la música e implantaron una de las más sólidas estructuras para la futura proyección musical, caracterizando la escena con sus ya reconocidas interpretaciones.
Estos punks con su “One, Two, Three, Four” de inicio, acordes “rasposos” y el típico “uniforme” con jeans, camisetas blancas, tenis y chamarras de piel, cimentaron las bases de este género musical (punk) con rolas simples, muy sencillas con un compás “4-4” bastante repetitivo y donde creo yo la revolución fue más clara, letras simples y sin sentido, con la mejor muestra de anarquía lírica a la “virtuosidad” de las bandas existentes en la década de los 70’s.
Es de aquí donde este texto se desglosa. El sentido, significado y orígenes de una canción en específico del cuarteto “niuyorquino”. Comencemos con 53rd & 3rd.
Esta rola data del disco “RAMONES”, siendo el track no. 11. Relevante en la historia del grupo por tener una referencia a una de las etapas más “irreconocibles” de un integrante de la banda.
Escrita por Dee Dee Ramone para expresar y probarle a todos que, no es ningún marica. La canción hace referencia a la intersección de las avenidas 53 y 3ª de Nueva York “El Loop”, que en ese entonces se dedicaba a ser el punto de referencia para la prostitución masculina, siendo el lugar por excelencia para la asistencia de la “noche gay” en los 70’s. Pero… ¿Qué tiene que ver Dee Dee con “El Loop”? Pues bien, Dee Dee en el puente de la rola escribió (a modo de primera persona): “Por fin fui elegido y me dispongo a atacar con una navaja… La policía me busca pero, al menos probé que nos soy un marica”.
Relegado desde siempre a la cultura y violencia de los suburbios de Fort Lee, Dee Dee encontró en ésta y más rolas (que adelante analizaremos) el medio adecuado para mostrar su odio, ira, felicidad y manera de vivir en general. Es por eso que dicen que dependiendo de nuestro estado de ánimo, son las canciones que escuchamos.
¿Qué les parece amigos? ¿Ustedes se identifican con alguna rola? Me leen en la próxima para darle seguimiento a estas míticas canciones de la década de los 70’s.
Aquí el link en la despedida de los RAMONES raspándola con Rancid->The Ramones and Rancid: 53rd and 3rd
Tweet
#LaCasitadelTerrock [...]
13/03/2026¿Qué más está sucediendo en la Música?
Kacey Musgraves
Preparando el lanzamiento de su sexto álbum de estudio, Middle Of Nowhere, la estadounidense de country compartió el sencillo y adelanto con videoclip.
Middle Of Nowhere llega el 01 de mayo 2026.
The Pussycat Dolls
La agrupación estadounidense está de regreso y se reunirá en como trío: Nicole Scherzinger, Ashley Roberts y Kimberly Wyatt.
Estrenaron el sencillo que además acompañó noticia sobre gira en junio 2026 con Lil Kim y Mya como invitadas especiales.
El más reciente álbum del grupo es Doll Domination del año 2008.
Angèle ft. Justice
La artista belga y el dúo francés colaboraron juntos para lanzar el sencillo
Considerado el primer sencillo en inglés de la cantante.
El más reciente y segundo álbum de Angèle es Nonante-Cinq (2021).
Bruno Mars
Lanzó el músico estadounidense el día 27 de febrero del 2026 su cuarto álbum de estudio The Romantic.
Video de su tema [...]
18/09/2020Decimosexto álbum estudio de Napalm Death.
La banda inglesa Napalm Death anuncia en 2020 su decimosexto álbum estudio, el cual
Este álbum titulado Throes Of Joy In The Jaws Of Defeatism está disponible desde el 18.09.20. Producido por Russ Russell. Su portada fue hecha por el artista Frode Sylthe.
Tracklist:
01 Fuck the Factoid
02 Backlash Just Because
03 That Curse of Being in Thrall
04 Contagion
05 Joie De Ne Pas Vivre
06 Invigorating Clutch
07 Zero Gravitas Chamber
08 Fluxing of the Muscle
09 Amoral
10 Throes of Joy in the Jaws of Defeatism
11 Acting in Gouged Faith
12 A Bellyful of Salt and Spleen
Video musical de Amoral:
Además lyric video de Backlash Just Because:
También mira videoclip de Contagion:
Más de un año después, en diciembre del 2021, la banda anuncia Disponible desde el 11 de febrero del 2022.
Tracklist:
01 Narcissus
02 Resentment Always Simmers
03 By Proxy
04 People Pie (cover a Slab!)
05 Man Bites Dogged
06 Slaver Through a Repeat Performance
07 Don’t Need It (cover a Bad Brains)
08 Resentment is Always Seismic (Dark Sky Burial Dirge)
Conoce su track de apertura y primer lanzamiento de este mini álbum:
El líder y vocalista del grupo, Barney Greenway, dijo en un comunicado sobre el sorpresivo material:
“Pueden considerar Resentment Is Always Seismic – A Final Throw of Throes como una extensión o un hermano del disco anterior”.
“Desde hace tiempo queríamos lanzar un mini álbum como en los viejos tiempos, y nos dimos cuenta de que aún teníamos canciones de calidad para hacerlo”.
Más-> napalmdeath.org [...]
28/04/2016Lagartos en el Abismo | Por: J.C. Quiz
Llegando a visitarnos al Garage llega una banda que comienza a dar sus primeros golpes en el rock. Ya presentando un álbum debut expresan sus ganas de hacer música basados en su mismo entorno con un toque crudo, sarcástico, contestatario e irreverente, son Lagartos en el Abismo.
Integrantes de la banda, nombres e instrumento qué tocan:
La banda está conformada por: Charly en la batería y voz – DanBass en el bajo – Oso en guitarra y voz.
Lagartos en el Abismo ¿Qué nos dicen sobre el origen de su nombre? ¿Tiene algún concepto ó significado?
Oso: Lo que queríamos al momento de escoger un nombre era que la gente nos encontrara rápido en internet. Si le hubiéramos puesto solamente lagartos, al momento de buscar saldrían mil cosas antes que nuestra banda.
¿Cómo da inico su banda? ¿Qué singificó crearla? ¿En qué estilo o estilos definen su música?
Charly: La banda la iniciamos yo y Oso en el 2013, como la mayoría de bandas empezamos tocando covers. Una vez que se decidió tocar música propia fue casi imposible no tomar como referencia a bandas como Molotov, Arctic Monkeys, Rage Against The Machine, entre otras. El resultado fue algo como Garage Rock con letras de critica social.
En sus palabras, consideran tener intenciones de hacer recordar al espectador lo que en verdad representa el rock ¿qué representa el rock para ustedes?
DanBass: Claro, creemos que el rock es rebelde y nuestra manera de manifestar esa rebeldía es haciendo rolas con punch, musicalmente hablando, con letras con la que la gente se identifique. Porque al fin y al cabo la gente escucha música porque se identifica con ella.
Su álbum debut se llama “Sorry Mom” ¿por qué el nombre? Y ¿cuál de sus canciones podría representar todo ese concepto rock que quieren mostrar?
Charly: Se llama así en parte como burla a las niñas/chavas que usan esas gorras de sorry mom y en parte porque nuestros padres no están muy de acuerdo en lo que escribimos.
La canción que nos podría representar bien es ‘’Señora Falsedad’’, que habla de la gente doble moral y además tiene un riff muy bueno y ponchado.
¿Tienen algún ídolo o ídolos del rock de los que han aprendido algo?
Oso: No en realidad, digo, cada quien tiene a sus ídolos pero son nuestros ídolos por como tocan, mas allá de cómo sean como persona.
¿Tienen algún issue con el Rey Lagarto (Jim Morrison)? Aprovechando, hablemos más de él ¿qué opinan sobre la historia de este mítico rockero?
DanBass: No, para nada aunque obviamente todos queremos ser tan rockstars como él.
Pues su historia me parece cool en general, lo único que no me parece es que al final de su carrera ya no subía al escenario a cantar en serio ¿sabes? Creo que el público, tú público, es lo mas importante como músico. Por lo tanto tienes que dar un buen show, por ellos.
Ya han tocado en varios lugares ¿cuál es, al momento, la mejor tocada que recuerdan?
Charlie: Sí, claro. Hemos tocado incluso en otros estados. Al día de hoy nuestro mejor show fue en la explanada del Centro Cultural José Martí porque la respuesta de la gente fue impresionante, mucha gente viéndonos.
¿Qué dirían sobre el rock que se hace en México? Y ¿de otros países?
DanBass: Creo que una buena banda de rock puede salir de cualquier lugar. Pero siento que aquí en México el rock se está perdiendo un poco, la mayoría hoy en día quiere tocar tipo Black Keys, Foals o esas bandas.
Pero bueno, a pesar de todo nos hemos topado con buenas bandas de rock aquí en México.
Por el momento ¿sólo tienen este álbum debut? ¿Sabremos más de su banda? ¿Qué planes tienen?
Oso: Así es, este es nuestro primer álbum debut y es prácticamente todo lo que tenemos. La banda se enfoca por el momento en moverlo para que la gente nos conozca y con suerte hacernos de fans en el camino. A corto plazo eso, darle vida al disco. Sacar unos cuantos videoclips y tocar en todos los lugares en donde se pueda.
En un futuro, dos años quizás, estaremos estrenando disco pero es muy pronto para saber que pasará con Lagartos.
¿Algún comentario que quieran agregar?
Muchas gracias por aceptarnos LaCasita del Terrock.
No se olviden de visitarnos en nuestras redes sociales y escuchar nuestro álbum ‘’Sorry Mom’’ en las plataformas digitales como spotify, deezer, google play, etc.
Más info sobre este proyecto
-> Facebook, Twitter, YouTube, Instagram, SoundCloud, iTunes, Spotify, Google Play y Deezer.
Para que conozcan mejor de ellos y su música les dejamos con su rola Feisbuk:
Tweet
#LaCasitadelTerrock [...]
04/08/2016El demo perdido durante 52 años del tema It’s for You.
Nos vamos a aquellos años donde en Liverpool, Inglaterra, nacía la famosa banda The Beatles, en 1962 se forma para dar paso en los siguientes años la llamada Beatlemanía.
Los principales compositores de la banda serían John Lennon y Paul McCartney, sin embargo, no sólo trabajaron para The Beatles llegaron a colaborar con varios artistas como lo fue en el tema It’s for You que escribieron para la artista Priscilla María Verónica White mejor conocida como Cilla Black.
Cilla Black nacida en Vauxhall, Liverpool, 1943, fue una cantante, presentadora, actriz y personalidad en los medios ingleses. Su tema It’s for You fue lanzado un 31.07.64 y ese mismo año llegaría al Top Ten de Reino Unido.
Cilla falleció en su residencia de Estepona, España, a la edad de 72 años el 01.08.15, su familia al limpiar sus pertenencias encontraron una sorpresa,
Envuelto en un papel color marrón y con el nombre del tema escrito a mano se encontró el acetato original. se sabía de su existencia pero se había dado por perdido hace mucho tiempo.
El demo inédito fue dado por la familia de Cilla a The Beatles Shop en Liverpool, siendo parte de una colección con otros 21 demos de la artista que habían sido descubiertos.
Lo sorprendente es que el demo Stephen Bailey, gerente de la tienda llegó a mencionar: “En cuanto escuché It’s for You dije Dios mío, esa no es Cilla Black, ¡es Paul McCartney! Estaba temblando de la emoción y no podía hablar”. El acetato fue encontrado con unas pequeñas grietas pero la calidad es buena, una “gran grabación” en palabras de Stephen.
Se pueden escuchar sólo 20 segundos que al momento están disponibles del tema:
La historia de Cilla Black con The Beatles comenzó al ser una adolescente que trabajaba como encargada del guardarropa en el Cavern Club, donde la banda comenzara a brillar por su talento musical para ser vistos por Brian Epstein, quien se convertiría tiempo después en su manager.
Epstein contrataría a Cilla también y lograría diferentes éxitos musicales como Anyone Who Had a Heart y You’re My World llegando a ser primer puesto en las listas del Reino Unido, su éxito musical fue moderado en E.U.A.
Cilla Interpretaría varias canciones del Cuarteto de Livepool más adelante antes de que se separasen en 1970, mismo año donde un 3 de enero se graba la última nueva canción del grupo, I Me Mine, de George Harrison para un incompleto álbum Get Back donde no había participado Lennon, que se encontraba entonces en Dinamarca. Se completaba el álbum después, ahora retitulado Let It Be, pero esa ya es otra historia… [...]
25/04/2017Reloj de la colección del grupo inglés Depeche Mode
Como sabemos algunos músicos se unen a diferentes marcas para lanzar objetos especiales, ya sean por funcionalidad cotidiana, promoción, colección o una buena causa, en este caso es esta última.
Depeche Mode, quienes lanzaron su decimocuarto álbum de estudio Spirit en marzo del 2017, fundación encargada de dar agua potable a personas que habitan en lugares de desarrollo-> charitywater.org.
El reloj Big Bang Unico Depeche Mode también lleva por nombre Global Spirit, mismo al de su gira mundial Global Spirit Tour.
Edición especial con solo 250 piezas a la venta desde mayo 2017:
No es la primer vez que la banda se une a esta marca, También en el año 2013 lo hicieron anunciando la recaudación de fondos para Charity: Water en sus ventas. [...]
20/04/2018La versión original del exitoso tema de Prince que apareciera más de 30 años después de su creación.
Casi dos años después del fallecimiento de Prince (21.04.16), exitosa canción que fue escrita, arreglada, producida e interpretada por él, publicada en 1985.
La pieza cuenta con las colaboraciones de Susannah Melvoin y Paul ‘St. Paul’ Peterson (líder de The Family) en voces de apoyo, además de Eric Leeds en el saxo. Su producción fue en Flying Cloud Drive ‘Warehouse’ en Eden Prairie, Minnesota, siendo grabada por Susan Roger, su ingeniera de audio.
Michael How, el encargado de administrar y archivar el legado del interprete nacido en Minneapolis compartió a medios que descubrió la grabación durante los primeros meses del 2018 mientras se encontraba haciendo inventario en material de 1984:
“Después de levantar mi cabeza del piso, nos fuimos a la parte de arriba, lo analizamos, y lo pusimos en la máquina Studer 24 y lo digitalizamos a 24/192. Incluso nuestro mezclador era lo suficientemente competente para indicar que esto era algo muy especial”.
Con esto Estate y Warner Bros. compartieron video de Prince & The Revolution (banda de Prince durante los 80’s) ensayando el tema en el verano de 1984:
Susan Rogers, la ingeniera de audio dijo: “La canción le salió como un estornudo, escribió la letra en menos de una hora”. Una vez terminada decidió entregársela al grupo que en ese entonces promocionaba, The Family. Así fue como Paul ‘St. Paul’ Peterson (líder The Family) recibió en su domicilio la cinta.
‘St. Paul’ diría años más tarde que de la cantante irlandesa pues al felicitarlo en una ocasión por lo que estaba ganando en concepto de derechos de autor le respondería: “¿Dinero? ¡Esto no tiene nada que ver con el dinero!”. Se sabe que el artista no se sentía a gusto cuando otros artistas hacían covers de sus canciones, a menos que él lo solicitase. [...]
02/07/2024Mira Ballerina Radio de Kings of Leon
En el año 2024 es publicado Can We Please Have Fun como el noveno álbum estudio de la agrupación estadounidense,
Can We Please Have Fun se publicó el 10 de mayo el año 2024, tres años después de su anterior trabajo, When You See Yourself.
Mira también videoclip de otro de los temas del disco-> Nothing to Do. [...]
04/10/2023Mira Atomic City de U2
Después de que la banda irlandesa publicara en marzo del 2023 su decimoquinto álbum de estudio, Songs of Surrender con canciones de su catálogo re-grabadas, seis meses después empiezan una residencia en la ciudad de Las Vegas, Nevada, Estados Unidos, en el recinto Sphere.
En el grupo irlandés lanza el sencillo Atomic City, que cuenta con video musical grabado ante 250 fans frente al Plaza Hotel de la ciudad de Las Vegas, quienes escucharan por primera vez la canción. El nombre del tema hace referencia al apodo que tenía la ciudad durante la década de 1950 por su proximidad a los lugares de pruebas atómico.
Mira también-> U2 – Until the End of the World. [...]
