Mira Welcome to the Machine de Pink Floyd.
Procedente de su noveno álbum estudio, que por cierto, es un disco icónico, Pink Floyd lanza oficialmente el video de su tema Welcome to the Machine.
La canción es el track 02 del recordado álbum Wish You Were Here de 1975, se dice está inspirada en el libro 1984 de George Orwell, en el que un hombre intenta escapar del gobierno que lava el cerebro de sus ciudadanos con programas de televisión y reglas opresivas.
Orwell no inspiró solamente a los Floyd en este tema, la obra del escritor británico les inspiró en mucho más, y no sólo a ellos, uno más es David Bowie-> George Orwell y el Rock.
Este emblemático video fue hecho por el también británico, caricaturista e ilustrador, Gerald Scarfe, que se creo originalmente como un clip de fondo para el tema cuando el grupo lo tocó en su gira In the Flesh del año 1977.
Como en otros de sus videos actualizados anteriormente, se promociona de la misma manera su colección-> Pink Floyd: The Early Years 1965 -1972. Antes a éste relanzaron video de-> Pink Floyd – See Emily Play.
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31/01/2023Mira Easy Now de Noel Gallagher’s High Flying Birds
El músico inglés a principios del año 2023 prepara el terreno para Council Skies, su siguiente y cuarto álbum de estudio con su banda High Flying Birds. Álbum que es sucesor de Who Built the Moon? del 2017.
Uno de sus adelantos es el video musical de la canción llamada Easy Now,
Video dirigido por Colin Solal Cardo.
Council Skies se publica el 02 de junio del 2023. [...]
08/01/2021Mira video musical de If Not Now, Then When? de King Gizzard & The Lizard Wizard.
El conjunto australiano tiene acostumbrados a sus seguidores en darles sorpresas inesperadas, como lanzar distintos álbumes estudio en un solo año, el 2017 fue hasta este momento el más productivo, al publicar cinco. Lo mismo hacen con temas y sencillos, que sin dar explicación alguna lanzan para después saberse son parte de algún disco, o tal vez no.
Así lo hacen con la canción publicado en noviembre del 2020. Su video musical es animado, creación del ilustrador Dr. D Foothead, reconocido por trabajar en el canal de televisión Adult Swim y más proyectos musicales.
Mira además video musical de uno de los temas de K.G., su álbum estudio #16-> King Gizzard & The Lizard Wizard – Straws In The Wind. [...]
16/05/2022Tercer álbum estudio de Liam Gallagher
El músico inglés publica este disco tres años después de su anterior y segundo álbum de estudio, Why Me? Why Not.
Titulado C’mon You Know es su tercer álbum de estudio como solista y se publica el 27 de mayo del 2022 con 14 pistas.
Tracklist:
01 More Power
02 Diamond In The Dark
03 Don’t Go Halfway
04 C’mon You Know
05 Too Good For Giving Up
06 It Was Not Meant To Be
07 Everything’s Electric
08 World’s In Need
09 Moscow Rules
10 I’m Free
11 Better Days
12 Oh Sweet Children
13 The Joker
14 Wave
Conoce Everything’s Electric, su primer sencillo:
Su video musical-> Liam Gallagher – Everything’s Electric.
Su track de apertura, More Power:
El tema que da nombre al álbum:
Mira además video musical de su track 11-> Liam Gallagher – Better Days.
Más-> liamgallagher.com [...]
12/02/2019Mira Take On Me de Weezer.
Siguiendo con el éxito de sus covers de los 80’s, que inició con Africa de TOTO y terminó en el-> Teal Album, Weezer comparte en febrero del 2019 el video de otro de esos temas, Take On Me de la banda noruega A-HA.
El visual no sólo captura parte de la estética del video original de Steve Barron,
Esta versión fue dirigida por Carrick Moore Gerety.
Mira también-> Weezer – Africa. [...]
07/02/2022Mira Black Summer de Red Hot Chili Peppers
Pasan seis años desde la publicación de The Getaway para que el grupo estadounidense anuncie Unlimited Love como su sucesor y duodécimo álbum de estudio en su discografía.
El primer sencillo es Su video musical es dirigido por la cineasta y guionista canadiense Deborah Chow.
Unlimited Love se publica el 01 de abril del 2022.
Mira también videoclip de Goodbye Angels, tema de The Getaway del 2016-> Red Hot Chili Peppers – Goodbye Angels. [...]
10/08/2023Álbum en vivo de Sonic Youth
La banda estadounidense publica en agosto del año 2023 álbum en vivo que
Titulado Live in Brooklyn 2011 tiene el set completo de 17 canciones que tocara el grupo en el Williamsburg Waterfront de Brooklyn. Lanzado en diferentes formatos, digital y físico, especialmente en vinilo de color y además en casete por primera vez.
Sonic Youth se disolvería en ese mismo año 2011.
Material que ya se había compartido antes en Bandcamp, durante la confinación por el COVID-19.
Tracklist:
01 Brave Men Run (In My Family)
02 Death Valley ’69
03 Kotton Krown
04 Kill Yr Idols
05 Eric’s Trip
06 Sacred Trickster
07 Calming The Snake
08 Starfield Road
09 I Love Her All The Time
10 Ghost Bitch
11 Tom Violence
12 What We Know
13 Drunken Butterfly
14 Flower
15 Sugar Kane
16 Psychic Hearts
17 Inhuman
Publicación 18 de agosto 2023
01 – Brave Men Run (In My Family)
02 – Death Valley ’69
Más-> sonicyouth.com [...]
03/12/2018EP de Los Unidades.
Después del revuelo que sucediera al anunciarse a finales del 2018 la banda Los Unidades, donde detrás del proyecto están los integrantes de Coldplay, llega su EP de 4 temas con varias colaboraciones, disponible desde el 30.11.18:
Tracklist:
01 Rise Up (ft. nelson Mandela)
02 E-Lo (ft. Jozzy)
03 Timbuktu (ft. Stormzy & Jess Kent)
04 Voodoo (ft. Tiwa Savage, Wizkid, Danny Ocean & David Guetta)
Pero ¿cómo fue?
En noviembre del 2018 se estrena la película documental de Coldplay-> A Head Full of Dreams, la cual fue dirigida por Mat Whitecross; el director dijo en una entrevista con el medio estadounidense NME que Coldplay podría sacar algo en 2019 para sorprender a la gente… ¡Y lo hacen antes! Al poco tiempo Parlaphone Records la presenta el 26.11.18 a través de sus redes sociales con una imagen de portada donde se ven cuatro siluetas-> mira, de hecho, la estética o arte es muy parecida al álbum A Head Full of Dreams de Coldplay del 2015, de donde se desprendió el documental.
Debajo de la imagen, en su esquina inferior derecha, se puede leer Y02LPAC810DL, algunos lo interpretaron como un anagrama diciendo COLDPLAY2018. Con esto además se avivó que Coldplay podría estar por despedirse como banda y el proyecto musical terminaría después de 20 años de trayectoria cumplidos.
También se devela que el
Así E-Lo, con la participación de Pharrell Williams y la colaboración del artista pop Jozzy, es el
Según el sitio web de Coldplay describe que su vocal Chris Martin curó el material discográfico y sus ingresos son en apoyo a la organización-> Global Citizen, la cual en su portal se describe como “un espacio en el que puedes aprender y ayudar a resolver los desafíos más importantes del mundo. Actuar y terminar con la pobreza extrema es posible y está en tus manos”.
Más-> coldplay.com [...]
09/06/2016Alud | Por: J.C. Quiz
En nuestro Garage una vez más se abrió la puerta para encontrarnos con un proyecto musical relativamente reciente pero sin dejar de ser interesante con su creador teniendo bases concretas, enfocadas a lo que busca y quiere expresar.
Muchos podrían identificarse con esta entrevista cruda de realidad, porque sí, en varios aspectos de esta plática hay verdad. Además de luchar y creer en la música, también hay que saber que uno tiene alas propias si así lo quiere.
Presentación de los integrantes, nombres y qué instrumento tocan:
Mario Espinosa Sánchez “Spinozzo” Guitarras, bajo, voces y programación. Baterista de sesión: Julio Morán.
Alud es un proyecto solista que se apoya de músicos y productores.
Alud ¿De dónde surge el nombre? ¿Qué busca expresar, representar o tiene algún otro motivo?
Surge de la búsqueda de un nombre corto, fácil de recordar, favorecido por el orden alfabético. Alud en sí mismo es un fenómeno natural, una avalancha, la cual sucede una sola vez, una vez que pasó no se repite. Asociando esta idea con la vida, Alud representa los altibajos, sean de tristeza, felicidad, decepción o con sentimientos mixtos. Alud captura momentos álgidos para volverlos música.
Es interesante que el proyecto se dio en un momento frenético de la vida donde entiendo vivían o vivías para trabajar ¿Cómo fue esto? ¿Qué trabajos eran? ¿Cómo fue separarse de esa vida y después de esto cómo ha cambiado la misma?
El momento frenético eran jornadas de 16 horas diarias como diseñador independiente trabajando para un laboratorio farmacéutico. Era difícil ver cómo se pasaban los días sin disfrutar siquiera de las ganancias, mi cuerpo y mente dieron de sí. Renuncié en 2010 a una buena parte de las cuentas e inicié mi “desintoxicación” dejando de trabajar, fui a Coachella en 2011, vi numerosas propuestas ese año y adquirí equipo de grabación para instalar mi Home Studio.
Viendo todo esto en retrospectiva, sin duda me tocaba vivirlo, fue hasta 2013 cuando decidí ponerme a maquetear constantemente. Tuve miedo de “no ser el mismo” de “haber perdido el toque” pero las cosas se fueron dando naturalmente. Alterné mi trabajo con la música y organicé mejor mi tiempo.
Tienes un concepto claro de trabajar normalmente y hacer también música auto nombrada “Rock PYME” ¿Cómo explicas más profundamente ese concepto, cómo divides ese tiempo? Varias bandas independientes hacen lo mismo ¿Qué opinas sobre ellas apostando por algo similar?
Lo del “Rock PYME” lo relaciono directamente con la inversión económica que hay que hacer para tener un EP o un disco. En la actualidad cualquiera, o casi cualquiera que tenga acceso a una interfaz se puede proclamar productor o músico. El punto al que me refiero en lo “PYME” es que un proyecto o agrupación debe funcionar como una empresa, con su logotipo, “misión, visión, valores” por así decirlo, hay que cuidar la imagen, el sonido, buscar un buen productor, buenos músicos, y no simplemente hacer las cosas por hacerlas. La música se ha vuelto un medio muy exigente por la cantidad de propuestas que nacen a diario, en mi opinión, hay que buscar la mayor calidad posible para que esta sea considerada y tenga trascendencia.
En mi caso, tengo el tiempo a mi favor, procuro “maquetear” o “bocetar” durante la semana, sea en la computadora o escribiendo frases en libretas. Generalmente ocupo los sábados para materializar las ideas en un demo por la facilidad de contar con estudio en casa.
Apostar por este “estilo de vida” es natural, por la facilidad con la que se puede hacer música hoy en día. El riesgo es que exista más oferta que demanda, además de que son pocos los espacios serios de difusión para la escena independiente.
El rock lo defines como la ruptura del modelo tradicional de una banda ¿Cómo es esto? Independientemente de eso ¿Qué géneros del rock son con los que te identificas?
La ruptura con el modelo tradicional de banda viene del hartazgo a las mismas. Eso de ensayar, ponerse de acuerdo, estar a disposición del tiempo, humor, recursos y voluntad ajena, me dejó realmente cansado. La última vez que toqué con un grupo, el guitarrista echó a perder la presentación porque se subió muy ebrio a tocar después de varios meses de ensayo. Para mi el tiempo es muy valioso, de ahí que decidiera romper con el modelito de depender de otras personas. Me gusta trabajar solo porque me pone a prueba como músico.
Los géneros con los que me identifico son varios, en mi formación musical podría citar la década de los 80’s con todos sus colores y sabores. De niño uno absorbe todo, empezando por la música de tus papás. Pero definitivamente los 90’s me definieron como lo que quería ser, músico. Nací en 1978, me identifico mucho con el punk, con el sonido garage, con las buenas guitarras, con los bajos profundos y con los sintetizadores.
¿Qué artistas te inspiraron en hacer música? Y de ellos ¿Con quiénes te gustaría hacer una colaboración musical y con quién te gustaría reventar?
El movimiento Rock en tu Idioma me marcó muchísimo, iba en la primaria, aunque también recuerdo que me juntaba con un amigo a escuchar Queen. Mi hermano, mi primo y yo jugábamos a Soda Stereo con unas raquetas de tenis. En los 90’s el movimiento grunge y discos Culebra me motivaron a formar mis primeros grupos. Principalmente con Caifanes me motivé para comprar mi primer bajo, luego Nirvana me inspiró a componer y tocar la guitarra.
Me encantaría hacer una colaboración con El Columpio Asesino o Le Butcherettes. Para reventar, sin duda algo con Silverio o Los Toreros Muertos.
Alud no quiere seguir los moldes ni seguir las tendencias actuales ¿Es rentable? ¿Puede sobrevivir así una banda o proyecto musical? ¿Cuál es su objetivo a largo plazo o es sólo a corto plazo?
Alud no es un proyecto adecuado a la moda, no pretendo que así parezca. Definitivamente no es rentable porque todavía no vivo del proyecto, si ese día llega, tendré que ceder a lo que la vida me ofrezca. Mientras tenga los recursos para producir, Alud permanecerá vivo. El objetivo de Alud es tener música nueva por lo menos cada 6 meses, llámese EP o sencillo, siempre puntual en ese período para que éste sea mi diferencial como proyecto. A largo plazo me gustaría que Alud se percibiera como La Barranca un grupo respetado y con una base fiel de seguidores.
¿Qué opinas sobre la escena de rock independiente en México? ¿Eso también te ha llevado a considerar caminos no tradicionales para hacer música?
¿Qué es el rock? ¿Quién podría definirlo hoy en día? Para mi el rock son los Rolling Stones tocando en vivo, Dave Grohl tocando con la pierna rota, los Queens Of The Stone Age combinando 3 guitarras sin empastarse. El rock es y debería ser actitud.
La escena de rock independiente en México, es difícil definirla u opinar sobre ella porque actualmente hay mil cosas que suenan a todo menos a rock. El rock ha estado moribundo por décadas. No sé si es parte de mi brecha generacional o si se ha perdido el ímpetu por formar parte de un movimiento.
En México percibo mucha pose, como si se tratara de ganar el concurso al más rarito, al me quiero parecer al grupo de un pueblo escocés al que nadie le importa.
En general siento la “escena” muy dispersa, sin un objetivo y con un público demasiado influenciable.
¿Con cuántos álbumes cuenta Alud y qué busca expresar con su música?
Un EP, Alud vol.1 consiste de 4 temas: Alud, Carnívora, Crash Mama y Telaraña. Hice la preproducción en casa y la producción final con Sergio Silva (Silva de Alegría).
En este EP se tratan temas como: La pérdida de identidad en la música, la muerte de los ídolos y la falta de símbolos, el apego al modelo familiar mexicano, la independencia, el salir del nido, el consumismo, el no querer ser humano por vergüenza a todo lo que la raza humana ha hecho durante la historia; y finalmente mirarse al espejo, hablar con el yo, elegir entre el autoengaño o la nada.
Dentro de poco se viene el estreno de 3 sencillos producidos en el Submarino del Aire, bajo la tutela de Federico Fong y Luis Salazar.
¿Algún comentario o algo a decirle a quien lea y escuche la propuesta?
Gracias por su tiempo y atención. Si les gusta el proyecto compártanlo, pidan los tracks al correo-> [email protected]
Gracias a LaCasita del Terrock por el espacio.
Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, Bandcamp y YouTube.
Aquí les dejamos el proyecto musical de Alud con el lyric video de su rola-> Crash Mama
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#LaCasitadelTerrock [...]
03/09/2015Crocodiles | Por: LaCasita del Terrock
Crocodiles, banda californiana que está dando el roll por México y charlamos con ellos/Crocodiles, american band (CA) in tour for Mexico and we speak with them:
Integrantes e instrumento que tocan/Members, names and instruments of each band member
Charles toca la guitarra, Brandon toca guitarra y canta./Charles plays lead guitar, Brandon plays guitar and sings.
Crocodiles ¿De dónde surge su nombre? ¿Cómo inició la banda?/Crocodiles, Where does this name came from? How did the band started?
Empezamos como dúo en el 2008 debido a la falta de gente para tocar. Nos hacemos llamar Crocodiles porque el nombre suena malvado y de los 60’s /We started as a duo in 2008 due to lack of people to play with. We called ourselves Crocodiles because it sounded evil and 60’s.
¿Qué artistas o bandas les gusta escuchar?/Which artist or bands you guys usually listen to?
Literalmente todo tipo de música./Literally all types of music.
¿Qué influencias tienen y qué los inspira?/Could you tell us about your influences? Who or what inspires the band?
Escuchamos un montón de reggae, disco, cosas latinas y punk./We are listening to a lot reggae, disco, Latin stuff and punk.
¿Qué opinan sobre la escena musical independiente?/What do you think about the indie music scene?
Algo de ella es buena, algo es malo./Some of it is good, some is bad.
¿Qué quieren decirle al mundo con sus rolas?/What do you want to tell the world with your songs?
Amor y Odio./Love and hate.
En el fin del mundo.. ¿qué álbum rescatarían del apocalipsis?/Supposing that tomorrow is the end of the world, what album would you rescue from the apocalypse?
Supremes greatest hits.
Hasta ahora ¿cuál de sus canciones es la que consideran su obra maestra?/So far, which song do you considered as your masterpiece?
Jaja, no tenemos idea./Haha, we have no idea.
¿Cómo ven el futuro de la música y su banda?/How do you see the future of the band and of music business as well?
Nuestra banda seguirá haciendo discos y viajando por el mundo./Our band will keep making records and traveling the world.
Más info sobre ellos/More info -> Facebook, Twitter y killcrocodiles.com
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