Mira Back on the Chain Gang de Morrissey.
Morrissey lanza video del tema Back on the Chain Gang, cover a la famosa pieza de la banda británica-americana The Pretenders donde el músico inglés dahomenaje a su amiga y colaboradora Chrissie Hynde quien es miembro fundador del grupo. Se incluye en la edición deluxe de su undécimo álbum estudio del 2017 titulado Low in High School que cuenta además con canciones en vivo y temas inéditos, disponible desde el 07.12.18.
En el videoclip se puede ver al cantante interpretar el tema en una habitación ambientada en los 60’s.
De este disco también puedes ver el video de-> Morrissey – Jacky’s Only Happy When She’s Up on the Stage.
TE PUEDE INTERESAR:
13/10/2017Recientemente algunos de los artistas han decidido lanzar su música en el clásico formato de cassette, así lo ha sido, por ejemplo, Green Day-> Boombox and Cassette Box Set, pues como sabemos lo antaño se pone de moda; ahora también Third Man Records, la disquera de Jack White, se une a esa tendencia.
El 14.10.17 se celebra el International Cassette Store Day-> cassettestoreday.com y esto lo han aprovechado The White Stripes quienes lanzarán de forma exclusiva para este día sus primeros 3 álbumes en cassettes:
The White Stripes (1999)
De Stijl (2000)
White Blood Cells (2001)
https://twitter.com/thirdmanrecords/status/918131462133747713
No es todo, por el 20 aniversario de la formación del grupo también tienen otro lanzamiento diferente, un paquete especial con 3 discos donde cada uno es un concierto, mismos que fueron realizados entre el 30.07.99 al 18.08.00-> Mira
Mira y escucha Fell In Love With A Girl de su álbum estudio White Blood Cells (2001): [...]
06/10/2014Frank | Por: J.C. Quiz
La bandas de rock siempre han tenido sus problemas internos, no es nuevo. Más allá de ver lo que los medios dan y ofrecen superficialmente, conocer realmente a una banda desde adentro no es fácil.
Esta película ficticia fue inspirada en la vida del músico Frank Sidebottom, nos cuenta la historia que hay detrás de una banda cualquiera llamada Soronprfbs, medio hippie-hipster que está tratando de hacerse un lugar en la música, buscando shows, conciertos, pero también descubriendo su propio sonido, estilo y muestra las diferentes circunstancias que tienen que pasar en la grabación de su álbum. Pero va más profundo. Nos habla principalmente de dos personajes centrales: Frank y Jon.
Frank (interpretado por el chingón actor Michael Fassbender) es el líder de la banda, por algún motivo usa una máscara enorme como de papel maché. Jamás se la quita, ni para bañarse. Es el genio de la banda, el de las ideas creativas y alucinantes. Jon (Domhnall Gleeson), es un tecladista amateur que entra a la banda accidentalmente al estar en el lugar y momento indicado cuando el tecladista original enloquece y quiere suicidarse en una playa. Este encuentro casual o destinado lo hace hablar con uno de los integrantes del grupo platicándole que él también es tecladista. Inmediatamente se hace la respuesta emergente ya que tenían que tocar esa noche en un lugar pequeño. Jon, sin embargo, en ese mundo es lo que diríamos el clásico “godinezco” con un trabajo en el que va de zapatos y corbatas, sin embargo su idea es ser músico y se va a tocar con ellos, primero aquella noche, luego se lanza a la aventura a la grabación de un álbum. Se pueden ver dos caras diferentes, Frank que hace música de cualquier experiencia, subjetivo, y Jon que es más objetivo en todo.
Te lleva a descubrir las relaciones entre esos músicos cuando se van a una casa de campo rodeados de naturaleza, grabando sonidos nuevos e ideando a través del genio creativo de Frank. Todos quieren ser como él, todos le quieren dar gusto, todos quieres su aprobación, es tan brillante para ellos que navega entre la cordura y la locura. ¿No todos los creativos son así? Jon lo sigue, sin embargo él no sólo hace por amor al arte música, quiere ser famoso, quiere que crezcan y ve potencial en la banda. Aquí también nos enseña la relación entre las redes sociales y su fuerza en el mundo mediático en el que vivimos. Jon las utiliza de plataforma hasta conseguir reconocimiento del grupo, tanto que los invitan a tocar al Festival South by Southwest sin si quiera escucharlos tocar antes. Son una onda entre extravagante y rara que los quieren ahí. Antes del concierto peleas internas separarán a la banda.
Tienen que ver este film para descubrir porque Frank es un loco creativo, por qué usa esa máscara, qué es lo que hace para tener a su grupo unido, que sea un líder, qué los separa. La recomiendo para todo aquel que guste de pelis drama-comedia. Está chingona, te mantiene entretenido y te hará reír, aunque teniendo algo de comedia sí es algo profunda y densa en algunas partes.
Lo mejor es que el final te dará una buena lección… Todos pueden tocar en una banda pero no hacer música desde adentro. Calificación: √ √ √ √ –
Les dejo el tráiler que seguro los atrapa como me atrapó:
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#LaCasitadelTerrock [...]
![MiniDiscs [Hacked] de Radiohead](https://lacasitadelterrock.com/wp-content/uploads/2019/06/radiohead-minidiscs-hacked-19.jpg)
12/06/2019Cuando quisieron extorsionar a Radiohead pero respondieron con Rock!
Durante los primeros días de junio del 2019 aparece sorpresivamente en internet material inédito del conjunto inglés Radiohead.
Una
El material fue filtrado en la world wide web para ser vendido ilegalmente a precios excesivos. Algunas de las versiones son de temas exitosos de la banda como una alternativa de doce minutos de Paranoid Android o una acústica de Karma Police.
Su integrante y reconocido guitarrista, Jonny Greenwood, el 11 del mismo mes dijo fueron víctimas de hackers a través de un mensaje en las redes sociales por lo que
https://t.co/iTcF2VjYRdhttps://t.co/6Pao0hThbU pic.twitter.com/OepiMlEL73
— Jonny Greenwood (@JnnyG) 11 de junio de 2019
En el mensaje del guitarrista se puede leer:
“Nos hackearon la semana pasada. Alguien robó el archivo de minidiscos de Thom de la época de OK Computer y, según informes, exigió $150 mil dólares para no liberarlo. Así que en lugar de quejarse (mucho) o ignorarlo, hemos decidido liberar las 18 horas en Bandcamp en favor de Extinction Rebellion”.
-> radiohead.bandcamp.com.
Solamente se pudo comprar completo en los dieciocho días siguientes al anuncio que fue hecho el 11 de junio 2019.
Este material, que realmente no estaba destinado a ser liberado ni ser escuchado, (hay algunas que fueron incluidas en cassettes de la primer reedición de Ok Computer).
En 2017 Radiohead lanzó reedición 20 aniversario del álbum-> OK Computer 1997 2017 OKNOTOK. [...]
22/08/2023Mira Perhaps de Guns N’ Roses
Presenta la banda estadounidense Perhaps en agosto del año 2023, una canción en la que están involucrados el guitarrista Slash y el bajista Duff McKagan al lado del líder y vocalista Axl Rose,
No pasaba desde el año 1998, cuando publicaban “The Spaghetti Incident?”, el penúltimo álbum de Guns N’ Roses cuando aún tocaban juntos. Después de peleas internas la banda se modificaría, partiendo Slash y Duff, manteniéndola viva Axl Rose con otros músicos; así nacería el más reciente álbum estudio de los GN’R hasta este momento, Chinese Democracy del año 2008.
La canción se une así a otras lanzadas por el conjunto desde el reencuentro de los músicos en 2016, Hard Skool y ABSUЯD, que son de la época de Chinese Democracy (Perhaps también sería del mismo lapso de tiempo con una primera versión en demo, sin embargo, no estaba involucrada en el disco).
Se espera y tiempo después llega otro sencillo, The General, alentando con todo esto los rumores sobre un posible álbum de GN’R-> The General. [...]
16/06/2026Canción que recuerda a Brent Hinds de Mastodon
A principios del mes de junio del año 2026, la banda estadounidense lanzó el sencillo
La canción es un emotivo tributo a su fallecido co-fundador y guitarrista, Brent Hinds, también abre una nueva etapa del grupo sin él.
La letra se dirige a la dolorosa experiencia del regreso a espacios familiares de grabación y sentir su presencia en los lugares donde solía estar con su guitarra.
Con el tema, debuta Nick Johnston, guitarrista canadiense que llega al puesto de Hinds.
Brent Hinds falleció el 20 de agosto del año 2025 a los 51 años de edad en un accidente de motocicleta.
Al momento del lanzamiento de este single, el más reciente álbum estudio (y octavo) de Mastodon es Hushed and Grim del 2021. [...]
07/09/2017Serie animé del líder de Vampire Weekend.
Ezra Koenig, líder de la banda estadounidense Vampire Weekend, a través de sus redes sociales compartió a sus fans que el cuarto álbum estudio de la banda está en un 80%, sin embargo, antes de esa producción musical interviene en un proyecto para tv.
De manera oficial anuncia en 2017 su serie animé (escrita, creada y producida por él) titulada Neo Yokio y en exclusiva por Netflix que se estrena el 22.09.17. La serie
También se encuentra el actor mismo que narra el siguiente tráiler de la serie animada compartido por el canal JoBlo TV Show Tráilers de YouTube:
El cuarto álbum estudio de la banda se lanza en 2019 bajo el nombre-> Father Of The Bride. [...]
22/12/2016Este año nuestro Garage abre por última vez para en el 2017 regresar con más rock. En esta ocasión llegó a platicar con nosotros un argentino que trae su rock desde diferentes latitudes, un proyecto solista que tiene buena vibra rockera, aquí no mamoneamos, compartimos el rock independiente también.
Y como bien dice, con el disfrute de tocar música, seguirá habiendo rock… Conoce al llamado Tosh.
Presentación, nombre y ¿qué instrumento tocas?
Bueno, soy Tosh (Pedro Eguren) y soy argentino. Canto y toco la guitarra, aunque también toco el bajo en mis discos solistas.
¿Qué nombre prefieres? ¿Por qué radicas fuera de tu país?
Prefiero Tosh. Pedro Eguren es el nombre que figura en mis documentos y es más formal, pero Tosh es mi apodo y también después de tantos años es el nombre que uso musicalmente y que creo, me representa más.
Hace un poco más de ocho años, con mi mujer decidimos venir de viaje a esta parte del planeta para estar un año, conocer, trabajar y luego regresar a Argentina. Lo cierto es que nos encanta Nueva Zelanda. Es un país multicultural, con mucho respeto y donde hay un buen balance entre vida personal y trabajo, sin mencionar los paisajes increíbles que tiene.
¿Cómo comenzaste a incursionar en la música? ¿Cuál es para ti la finalidad de la misma y de tu proyecto?
Comencé a incursionar en la música cuando tenía unos quince o dieciséis años, tocando el bajo con Federico Moscato, el que más tarde sería el bajista de mi antigua banda Avatares en Argentina.
Creo que la finalidad de la música es poder expresar ideas, sentimientos y emociones de la forma más pura. A menudo buscamos refugio en la música, nos hace sentir que estamos en otro lado, nos hace sentir acompañados, nos permite decir cosas que normalmente serían demasiado brutales decir.
¿Qué artistas ó músicos te inspiraron? ¿En qué género(s) te deinirías? ¿Con quién te gustaría colaborar y por qué?
Ufff… mucha cantidad de músicos me inspiraron y me inspiran, creo que tengo épocas en las que debido a las situaciones que vivo soy más permeable a cierto tipo de música y a ciertos artistas que a otros. Definitivamente me influenciaron Green Day, Sublime, Offspring, Guns N’ Roses, Attaque 77, Massacre, Linkin Park, AC\DC, Chris Cornell, Pearl Jam, Slash con Myles Kennedy, Los Natas, Sumo, Ramones y muchos más.
Creo que me definiría en rock con influencias punk. Me encantaría poder colaborar con Chris Cornell por la pasión que tiene cuando canta. También con Sergio Chotsourian, ya que me encanta la forma en que puede transmitir tanto con las letras ó con los climas que genera con la música.
¿Cuál es tu material discográfico completo? Tu más reciente álbum Rock Soul ¿qué quiere representar su nombre y qué nos puedes platicar sobre su proceso creativo?
Con mi última banda en Argentina grabé en el 2003 el disco de mismo título Avatares. En mi etapa solista, mis discos son: Diverso, Live at The Bollix (que es un acústico en vivo), Unperfect, y Rock Soul (salido hace un par de meses).
El nombre Rock Soul viene porque el rock es una parte muy importante de mi vida. Al mismo tiempo es un juego de palabras ya que rock en ingles significa piedra y mi nombre (Pedro) también significa piedra. Este disco creo que es un poco más oscuro en las temáticas que aborda desde la lírica y es el más maduro de todos mis discos en cuanto al aspecto musical. Son canciones escritas desde los sentimientos y las emociones. Fue grabado totalmente en mi propia casa y llevó más de doce meses.
¿Cuál es tu álbum favorito de todos los tiempos y cuál odias? ¿Por qué?
Creo que Apetite for Destruction es mi favorito. La razón es simple: todas las canciones me parecen.
Creo que no odio ningún disco, pero sí hay estilos que no me gustan. La música electrónica no me gusta simplemente porque no considero que hacer ruidos y apretar botones sea música.
Para tus escuchas ¿qué buscas transmitirle ó expresar con tu música? ¿Qué canción consideras sería la ideal para comenzar a conocer tu trabajo?
Con mi música busco transmitir autenticidad, poner en acordes y palabras sentimientos y emociones que se viven en la vida.
Creo que la mejor canción para escuchar es The Sky is Falling Down. Después, quizás le sigue Half Alive.
¿Qué opinas sobre la escena del rock independiente en el Mundo? ¿Y el rock?
Creo que la música independiente en general está en auge. Hoy en día, es mucho más fácil que hace diez años poder grabar un disco, difundirlo y al mismo tiempo es fácil poder conocer música de otras partes del mundo. Por otra parte, al haber mucha más música al alcance, creo que el análisis y la atención que se presta a la música actualmente es mucho menor a lo que era hace unos años. Por este motivo creo que los discos van a ser cada vez más cortos en cuanto a duración.
Si pudieras terminar con toda guerra en el mundo a través de una de tus canciones ¿cómo se llamaría y que diría?
Se llamaría Screw Your War, y hablaría de cómo las personas que deciden las guerras están sentadas detrás de un escritorio y deciden arruinarles la vida a miles de personas. También intentaría abarcar el tema de que muchas veces los verdaderos motivos por los que comienzan las guerras, no son los que se transmiten a la gente.
Los vinilos están despertando nuevamente ¿qué opinas sobre ello?
No soy muy fan de los vinilos, para ser sincero. No tengo nada en contra de ellos, pero encuentro un poco incómodo el tamaño y lo que se necesita para poder escucharlos. Prefiero los MP3, ya que puedo cargarlos en mi teléfono y escucharlos donde sea.
¿Algún comentario, algo más que desees decirnos ó agregar?
Lo último que tengo para decir es que el rock se nutre de pasión, de fuerza, de frustraciones, pero también del coraje. Mientras haya gente que toque música de forma auténtica, por lo que implica el poder disfrutar de tocar música, seguirá habiendo rock.
Muchas gracias por esta entrevista y por su espacio. Les dejo un abrazo grande.
Más info sobre este proyecto -> Facebook, ReverbNation y Bandcamp. También puedes visitar su sitio web-> Aquí
Escucha el tema-> The Sky is Falling Down
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#LaCasitadelTerrock [...]
04/10/2021Decimoquinto álbum estudio de Duran Duran.
La banda inglesa formada en Birmingham en 1978 presenta en 2021 su decimoquinto álbum estudio dentro de su discografía, Future Past, material que llega seis años después de su anterior Paper Gods (2015).
Future Past cuenta con distintas colaboraciones, como la banda japonesa CHAI en su track 11 y Graham Coxon (Blur) en su track de apertura.
Disponible desde el 22 de octubre del 2021 con 12 pistas.
Tracklist:
01 Invisible
02 All of You
03 Give It All Up (ft. Tove Lo)
04 Anniversary
05 Future Past
06 Beautiful Lies
07 Tonight United
08 Wing
09 Nothing Less
10 Hammerhead (ft. Ivorian Doll)
11 More Joy! (ft. CHAI)
12 Falling (ft. Mike Garson)
Mira videos musicales de Invisible:
Anniversary:
Y también lyric video de More Joy!:
Más-> duranduran.com [...]
09/07/2014Pinky no se quedó en su cuarto de Hotel | Por: Ifigenia Hendrix
Well! Well! Well! Me enteré en estos días sobre un nuevo álbum que saldrá en octubre de los ¡Pink Floyd! ¡Chingón! Casi me deshago. Pero con sinceridad mis amigos lectores les cuento no puedo alejar la nostalgia de esto. Ifi también tiene sentimientos, aunque no lo crean ¡ni yo lo pinches creo a veces!
Hace tiempo cuando caía en una perra depresión profunda, llena de números, rutina, cotidianidad, sin hallarme en este asco de mundo fue cuando escuché por vez primera a los Mrs. Pink Floyd. Banda fundada en los años 60`s por el incomprendido Syd Barrett. Estuvo poco, pero los que sabemos entendemos que sin él jamás los Pinkys hubieran nacido ni tampoco hubieran crecido después de su partida. Aquel músico que enloquecía por el consumo excesivo de LSD o que tenía esquizofrenia y esta droga le disparó la enfermedad. Leí aquí un texto interesante del llamado Diamante Loco -> Crazy Diamond Sí, ¿qué hubiera sido del grupo si hubiera seguido ahí Barrett? ¿Cómo serían en nuestro presente?
Como sea Syd, Roger Waters, Nick Mason, Richard Wright y David Gilmour eran músicos llenos de luz y sombra, así fue Pink Floyd, un grupo que te puede llevar a un estado de luz o a un estado de sombra, tiene esa dualidad, depende lo que quieras ver tú.
En cama con aquellos mierderos pensamientos fuertes, llenos de tristeza y enloquecedores escuchaba por primera vez el álbum The Wall. Luz apagada, lluvia en los vidrios, estéreo negro del que salían notas nuevas para mí, new sound en partes relajante, eufórico en otras. Obra maestra que me identificaba con algunas de sus letras. Me inspiraban a escribir, a crear en lugar de destruir… Porque si no has escuchado este álbum es de los que te puede llevar a otros niveles de elevación, depende lo que quieras buscar tú.
La luz del estéreo era todo lo que veía, la sombra seguía rondando, los fantasmas aparecían de vez en cuando por mi recámara, no se iban, los veía entre azules oscuros de humo, medio destellantes en algunas partes de su ser. Se acercaban a mí como tratando de observarme, de decodificarme. Yo hacía lo mismo con ellos. Viendo sin miedo asombro había en mis ojos, en mi cuerpo, en mi sensibilidad creí descubrir otra realidad. Pero no ¡Mierda! ¡Malditos fantasmas que acechaban en mí! Pero al fin encontraba sus caras, les conocía… Hasta el día de hoy no se han ido, no se van, pero ahora en lugar de huir puedo manipularlos de vez en cuando como ellos a mí. Ese día la mezcla musical entre luz y sombra abría paso a una nueva esperanza, una nueva forma de ver y vivir el mundo que me rodeaba.
Aquellos que no entienden lo que significa un nuevo disco de Pink Floyd (aunque falten integrantes), es porque no entienden lo que este grupo multifacético es. De esas bandas que de verdad son artistas y no se la pasan cantando en giras las mismas canciones una y otra vez viviendo de sus dos tres hits que algún momento “pegaron”… ¡no! Son de esas bandas innovadoras cambiantes que realmente quieren inspirarte más allá de convertirte ciegamente en fan–groupie, son las de experimentación sónica, letras profundas, versos filosóficos… ¡Las que te quieren hacer pensar! De las que realmente quieren que escuches, veas y huelas el contenido que tienen que decir porque no te ofrecen ninguna chingadera de lo mismo estúpido que hay. Pinky no se quedó en su cuarto de hotel ¡regresó a jugar!
Entre las sombras de la madrugada, con ebriedad musical y onírica escuchaba tocaban a mi puerta. Madre mía invitándome a ir con un psicólogo algún día de esos… No, sólo necesitaba un poco de espacio interior… ¡Ja! Al menos eso fue en aquel momento… Hoy… No sé.
Todo el disco fue hecho para ser una obra musical, pensado así y así fue. Cada canción lleva a una continuación directa o indirecta de las demás canciones, eso se puede ver más gráficamente en su película homónima: Pink Floyd The Wall (1982), otra pinche obra maestra que tal vez en diferente ocasión les platique.
De ahí en adelante con éxtasis conocí más de ellos, demasiadas canciones hay en su haber que me causan emoción, pero mi preferida amigos lectores -> Comfortably Numb Aquella que dejó una cicatriz en mí, cicatriz grotesca y hermosa a la vez que me gusta observar cada cierto tiempo.
¿Hoy si escribí decente editorial? Me agarraron depre… ¡Jódanse!
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