Y no fue…
Morrissey y Johnny Marr | Imagen: Parte de Portada del libro Morrissey & Marr. La Alianza Rota: La Historia Definitiva de The Smiths (2010)
La icónica banda inglesa The Smiths formada en el año de 1982 por su ex líder y vocalista Morrissey al lado del guitarrista Johnny Marr sí pudo haberse reunido, sin embargo, no sucedió.
Por años se han escuchado rumores o se hace pública la intención de una reunión, sin embargo, a Morrissey parece no llamarle la atención, de hecho, en más de una ocasión declaró que no sucedería.
En el 2008 la reunión de The Smiths estuvo más cerca que nunca. Como les habíamos compartido hace un tiempo, Johnny Marr escribió el libro Set the Boy Free que guarda sus memorias y nos preguntábamos si hablaría de Morrissey, pues sí, lo hace y con esto seguramente también destrozó el corazón de varios fans.
Marr en una entrevista al medio inglés The Guardian habló sobre su libro y compartió un extracto en donde narra la conversación que tuvo con Morrissey ese 2008 sobre la posibilidad de reunir a The Smiths, esto sucedió mientras remasterizaban el catálogo musical de la banda. Se reunió en un pub de Manchester con el ex vocal y “hablamos de la posibilidad de reunir a la banda. Durante cuatro días fue una posibilidad muy real”, dice que hasta pensó hacerse espacio en su agenda para ello porque estaba de gira con The Cribs.
Después de la reunión quedaron de verse de nuevo, Marr se fue de gira y Morrissey no volvió a decir nada sobre el tema, dice: “Nuestra comunicación terminó, y las cosas volvieron a ser como eran antes y como espero que serán siempre”.
Para no quedarnos con las ganas al menos disfrutemos de Stop Me If You Think You’ve Heard This One Before, tema que es parte del último álbum estudio de The Smiths títulado Strangeways, Here We Come (1987):
TE PUEDE INTERESAR:
13/08/2024Cuarto álbum estudio de Foster The People
Presenta el grupo estadounidense este material como su cuarto álbum de estudio, llega después de siete años de su anterior Sacred Hearts Club (2017).
Paradise State of Mind contiene once pistas.
Publicado por Atlantic Records.
Producido por Mark Foster, Isom Innis, Chrome Sparks.
Tracklist:
01 See You in the Afterlife
02 Lost in Space
03 Take Me Back
04 Let Go
05 Feed Me
06 Paradise State of Mind
07 Glitchzig
08 The Holy Shangri-La
09 Sometimes I Wanna Be Bad
10 Chasing Low Vibrations
11 A Diamond To Be Born
Video musical
02 Lost in Space
Audio
03 Take Me Back
Audio
10 Chasing Low Vibrations
Más-> fosterthepeople.com [...]
28/07/2017Singles de Mick Jagger.
El gran vocalista inglés de los Rolling Stones
Los dos sencillos se pueden encontrar de manera física (vinilo 12″, CD) y digitalmente.
Tracklist:
01 Gotta Get A Grip
02 England Lost
Mira sus videos musicales:
-> Mick Jagger – Gotta Get A Grip
-> Mick Jagger – England Lost (ft. Skepta)
La sopresa que dio Mick con estos dos sencillos como solista no quedó ahí, también compartió cinco remixes que tienen la mano de otros artistas, como la del vocalista y líder de la banda australiana Tame Impala, Kevin Parker:
Hasta este momento el último álbum estudio solista de Mick Jagger es Goddess in the Doorway (2001), dentro de sus tracks se encuentra el exitoso sencillo God Gave Me Everything, donde colaboró con el estadounidense Lenny Kravitz:
Más-> mickjagger.com [...]
21/06/2018Mira Big God de Florence + The Machine.
Florence + The Machine lanzó video del tema Big God, El video fue dirigido por la conocida fotógrafa y directora Autumn de Wilde.
El tema corresponde a su cuarto álbum estudio-> High As Hope y se puede ver a Florence bailar coreografía del bailarín inglés Akram Khan.
Otro de los temas de este álbum es-> Florence + The Machine – Hunger. [...]
06/09/2019Mira Pop Goes The Weapon de Prophets Of Rage.
La súper banda Prophets Of Rage en septiembre del 2019 lanza el tema Pop Goes The Weapon acompañado con video.
La canción aunque los fanáticos esperan la confirmación de que todas sean parte del segundo álbum estudio del grupo, el sucesor de su disco debut homónimo Prophets Of Rage.
De esos temas compartidos después del primer álbum estudio también puedes ver-> Prophets Of Page – The Ballot or the Bullet. [...]
07/06/2018Primer álbum póstumo de Prince.
Como ya se sabía desde el fallecimiento de Prince en el año 2016, habría lanzamientos póstumos para el cantante, así es como llegó el titulado Piano & Microphone: 1983 que
Disponible desde el 21.09.18 incluye versiones de algunos temas clásicos de Prince como Purple Rain, The Strange Relationship y A Case of You, cover que hiciera a la cantante Joni Mitchell.
Tracklist:
01 17 Days
02 Purple Rain
03 A Case of You
04 Mary Don’t You Weep
05 Strange Relationship
06 International Lover
07 Wednesday
08 Cold Coffee & Cocaine
09 Why The Butterflies
Escucha su track 04, Mary Don’t You Weep:
Más info-> officialprincemusic.com [...]
09/06/2016Alud | Por: J.C. Quiz
En nuestro Garage una vez más se abrió la puerta para encontrarnos con un proyecto musical relativamente reciente pero sin dejar de ser interesante con su creador teniendo bases concretas, enfocadas a lo que busca y quiere expresar.
Muchos podrían identificarse con esta entrevista cruda de realidad, porque sí, en varios aspectos de esta plática hay verdad. Además de luchar y creer en la música, también hay que saber que uno tiene alas propias si así lo quiere.
Presentación de los integrantes, nombres y qué instrumento tocan:
Mario Espinosa Sánchez “Spinozzo” Guitarras, bajo, voces y programación. Baterista de sesión: Julio Morán.
Alud es un proyecto solista que se apoya de músicos y productores.
Alud ¿De dónde surge el nombre? ¿Qué busca expresar, representar o tiene algún otro motivo?
Surge de la búsqueda de un nombre corto, fácil de recordar, favorecido por el orden alfabético. Alud en sí mismo es un fenómeno natural, una avalancha, la cual sucede una sola vez, una vez que pasó no se repite. Asociando esta idea con la vida, Alud representa los altibajos, sean de tristeza, felicidad, decepción o con sentimientos mixtos. Alud captura momentos álgidos para volverlos música.
Es interesante que el proyecto se dio en un momento frenético de la vida donde entiendo vivían o vivías para trabajar ¿Cómo fue esto? ¿Qué trabajos eran? ¿Cómo fue separarse de esa vida y después de esto cómo ha cambiado la misma?
El momento frenético eran jornadas de 16 horas diarias como diseñador independiente trabajando para un laboratorio farmacéutico. Era difícil ver cómo se pasaban los días sin disfrutar siquiera de las ganancias, mi cuerpo y mente dieron de sí. Renuncié en 2010 a una buena parte de las cuentas e inicié mi “desintoxicación” dejando de trabajar, fui a Coachella en 2011, vi numerosas propuestas ese año y adquirí equipo de grabación para instalar mi Home Studio.
Viendo todo esto en retrospectiva, sin duda me tocaba vivirlo, fue hasta 2013 cuando decidí ponerme a maquetear constantemente. Tuve miedo de “no ser el mismo” de “haber perdido el toque” pero las cosas se fueron dando naturalmente. Alterné mi trabajo con la música y organicé mejor mi tiempo.
Tienes un concepto claro de trabajar normalmente y hacer también música auto nombrada “Rock PYME” ¿Cómo explicas más profundamente ese concepto, cómo divides ese tiempo? Varias bandas independientes hacen lo mismo ¿Qué opinas sobre ellas apostando por algo similar?
Lo del “Rock PYME” lo relaciono directamente con la inversión económica que hay que hacer para tener un EP o un disco. En la actualidad cualquiera, o casi cualquiera que tenga acceso a una interfaz se puede proclamar productor o músico. El punto al que me refiero en lo “PYME” es que un proyecto o agrupación debe funcionar como una empresa, con su logotipo, “misión, visión, valores” por así decirlo, hay que cuidar la imagen, el sonido, buscar un buen productor, buenos músicos, y no simplemente hacer las cosas por hacerlas. La música se ha vuelto un medio muy exigente por la cantidad de propuestas que nacen a diario, en mi opinión, hay que buscar la mayor calidad posible para que esta sea considerada y tenga trascendencia.
En mi caso, tengo el tiempo a mi favor, procuro “maquetear” o “bocetar” durante la semana, sea en la computadora o escribiendo frases en libretas. Generalmente ocupo los sábados para materializar las ideas en un demo por la facilidad de contar con estudio en casa.
Apostar por este “estilo de vida” es natural, por la facilidad con la que se puede hacer música hoy en día. El riesgo es que exista más oferta que demanda, además de que son pocos los espacios serios de difusión para la escena independiente.
El rock lo defines como la ruptura del modelo tradicional de una banda ¿Cómo es esto? Independientemente de eso ¿Qué géneros del rock son con los que te identificas?
La ruptura con el modelo tradicional de banda viene del hartazgo a las mismas. Eso de ensayar, ponerse de acuerdo, estar a disposición del tiempo, humor, recursos y voluntad ajena, me dejó realmente cansado. La última vez que toqué con un grupo, el guitarrista echó a perder la presentación porque se subió muy ebrio a tocar después de varios meses de ensayo. Para mi el tiempo es muy valioso, de ahí que decidiera romper con el modelito de depender de otras personas. Me gusta trabajar solo porque me pone a prueba como músico.
Los géneros con los que me identifico son varios, en mi formación musical podría citar la década de los 80’s con todos sus colores y sabores. De niño uno absorbe todo, empezando por la música de tus papás. Pero definitivamente los 90’s me definieron como lo que quería ser, músico. Nací en 1978, me identifico mucho con el punk, con el sonido garage, con las buenas guitarras, con los bajos profundos y con los sintetizadores.
¿Qué artistas te inspiraron en hacer música? Y de ellos ¿Con quiénes te gustaría hacer una colaboración musical y con quién te gustaría reventar?
El movimiento Rock en tu Idioma me marcó muchísimo, iba en la primaria, aunque también recuerdo que me juntaba con un amigo a escuchar Queen. Mi hermano, mi primo y yo jugábamos a Soda Stereo con unas raquetas de tenis. En los 90’s el movimiento grunge y discos Culebra me motivaron a formar mis primeros grupos. Principalmente con Caifanes me motivé para comprar mi primer bajo, luego Nirvana me inspiró a componer y tocar la guitarra.
Me encantaría hacer una colaboración con El Columpio Asesino o Le Butcherettes. Para reventar, sin duda algo con Silverio o Los Toreros Muertos.
Alud no quiere seguir los moldes ni seguir las tendencias actuales ¿Es rentable? ¿Puede sobrevivir así una banda o proyecto musical? ¿Cuál es su objetivo a largo plazo o es sólo a corto plazo?
Alud no es un proyecto adecuado a la moda, no pretendo que así parezca. Definitivamente no es rentable porque todavía no vivo del proyecto, si ese día llega, tendré que ceder a lo que la vida me ofrezca. Mientras tenga los recursos para producir, Alud permanecerá vivo. El objetivo de Alud es tener música nueva por lo menos cada 6 meses, llámese EP o sencillo, siempre puntual en ese período para que éste sea mi diferencial como proyecto. A largo plazo me gustaría que Alud se percibiera como La Barranca un grupo respetado y con una base fiel de seguidores.
¿Qué opinas sobre la escena de rock independiente en México? ¿Eso también te ha llevado a considerar caminos no tradicionales para hacer música?
¿Qué es el rock? ¿Quién podría definirlo hoy en día? Para mi el rock son los Rolling Stones tocando en vivo, Dave Grohl tocando con la pierna rota, los Queens Of The Stone Age combinando 3 guitarras sin empastarse. El rock es y debería ser actitud.
La escena de rock independiente en México, es difícil definirla u opinar sobre ella porque actualmente hay mil cosas que suenan a todo menos a rock. El rock ha estado moribundo por décadas. No sé si es parte de mi brecha generacional o si se ha perdido el ímpetu por formar parte de un movimiento.
En México percibo mucha pose, como si se tratara de ganar el concurso al más rarito, al me quiero parecer al grupo de un pueblo escocés al que nadie le importa.
En general siento la “escena” muy dispersa, sin un objetivo y con un público demasiado influenciable.
¿Con cuántos álbumes cuenta Alud y qué busca expresar con su música?
Un EP, Alud vol.1 consiste de 4 temas: Alud, Carnívora, Crash Mama y Telaraña. Hice la preproducción en casa y la producción final con Sergio Silva (Silva de Alegría).
En este EP se tratan temas como: La pérdida de identidad en la música, la muerte de los ídolos y la falta de símbolos, el apego al modelo familiar mexicano, la independencia, el salir del nido, el consumismo, el no querer ser humano por vergüenza a todo lo que la raza humana ha hecho durante la historia; y finalmente mirarse al espejo, hablar con el yo, elegir entre el autoengaño o la nada.
Dentro de poco se viene el estreno de 3 sencillos producidos en el Submarino del Aire, bajo la tutela de Federico Fong y Luis Salazar.
¿Algún comentario o algo a decirle a quien lea y escuche la propuesta?
Gracias por su tiempo y atención. Si les gusta el proyecto compártanlo, pidan los tracks al correo-> [email protected]
Gracias a LaCasita del Terrock por el espacio.
Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, Bandcamp y YouTube.
Aquí les dejamos el proyecto musical de Alud con el lyric video de su rola-> Crash Mama
Tweet
#LaCasitadelTerrock [...]
18/10/2017EP de At the Drive-In.
Después de separaciones, reunión y seguir, hasta el momento de esta publicación, At the Drive-In parece estarse tomando su regreso más en serio y con un mayor plazo, además de lanzar su álbum estudio in·ter a·li·a (que llegó 17 años después de su anterior), preparan este especial lanzamiento para el Black Friday del Record Store Day 2017.
Diamanté, material en el estudio Cloud Hills de Hamburgo, Alemania.
Tracklist:
01 Amid Ethics
02 Despondent at High Noon
03 Point of Demarkation
El 24.11.17 es el Black Friday donde el Record Store Day tiene lanzamientos exclusivos, mismos que puedes ver completos como compartimos en nuestro twitter.
Mira y escucha en lyric video del track 06 de in·ter a·li·a:
También puedes ver unos de los videos musicales que se desprenden del mismo álbum-> At the Drive-In – Call Broken Arrow.
Más-> atthedriveinmusic.com [...]
06/11/2017Cortometraje donde Paul McCartney te invita a hacer consciencia sobre la carne.
No sólo Morrissey-> Holidays Are Murder on Turkeys, también el ex Beatle Paul McCartney no quiere que comas carne, al menos no es tan extremista como Mozz del que hasta se sabe en sus conciertos se prohíbe la carne.
Paul lanza un La campaña titulada One Day a Week no va totalmente al veganismo pero sí es una recomendación hacia el impacto ambiental de la agricultura animal y en consecuencia llevar una vida más sana, libre de sustancias tóxicas.
Para este documental McCartney invitó a diferentes artistas, entre ellos Woody Harrelson y Emma Stone:
Y es que sí, además de esto (opinión personal), si no has visto documentales de cómo matan a los animales, el estrés que sufren al saber que están a punto de morir puede liberar sustancias tóxicas que después comemos además de que las corporaciones y ganaderos los alimentan con otras clases de sustancias para el crecimiento. [...]
21/11/2018Cuarto álbum estudio de Imagine Dragons.
El cuarto disco estudio de la banda estadounidense Imagine Dragons se lanza a principios de noviembre del 2018, titulado Origins está disponible desde el 09.11.18,
Con 12 temas fue producido por los integrantes de la banda contando con la colaboración de conocidos productores como Joel Little, John Hill y Mattman & Robin.
Tracklist:
01 Natural
02 Boomerang
03 Machine
04 Cool Out
05 Bad Liar
06 West Coast
07 Zero (from the Original Motion Picture “Ralph Breaks The Internet”)
08 Bullet in a Gun
09 Digital
10 Only
11 Stuck
12 Love
La versión de lujo incluye tres temas más:
13 Birds
14 Burn Out
15 Real Life
Escucha su track 05, Bad Liar:
Más en-> imaginedragonsmusic.com [...]
