Par de películas en las que participó el gran Iggy Pop.
Iggy Pop | Imagen: Blood Orange – Trailer
Wel! Well! Well!
Iggy Pop, uno de los grandes iconos del rock sigue echando desmadre con casi 70 años de edad, y no es para menos, extravagante, carismático… Por ello está en un film dirigido por Tony Tobias.
La película llamada Blood Orange (2016) es lanzada el 17.05.16 a través de Invincible Pictures. Iggy interpreta al personaje Bill que es una estrella de rock, moribundo, quien vive en una granja que tendrá que defender por acusaciones hacia su propiedad. Su esposa Isabelle es interpretada por Kacey Barnfield.
Este es su tráiler:
Recuerden amigos lectores, Iggy hace tiempo trabajó en otra película que también se estrena en mayo del 2016, Gutterdämmerung, del director sueco Björn Tagemose. Cinta muda que el director planea proyectar con música en vivo.
En ella aparecen otros músicos como el fallecido Lemmy Kilmister de Motörhead, Slash de Guns N’ Roses, Josh Homme de Queens of the Stone Age y más:
A ver si los pinches jotitos de editorial me mandan a la alfombra roja… ¡Pinche Iggy me quiero echar unas chelas contigo!
TE PUEDE INTERESAR:
27/07/2016La súper banda D.A.R.K. conformada en New York por el Dj Olé Koretsky, Andy Rourke ex batero de The Smiths y Dolores o’Riordan vocalista de The Cranberries,
Titulado Science Agrees, este material musical está disponible desde el 9.09.16, sin embargo, dan lanzamientos previos de algunos de sus temas como Curvy y Loosen the Noose.
Tracklist:
01 Curvy
02 Chynamite
03 Gunfight
04 Steal You Away
05 High Fashion
06 Watch Out
07 MIles Away
08 The Moon
09 Underwater
10 Loosen the Noose
Escucha otro de sus sencillos, track #03 Gunfight:
Más info-> darkofficial.com [...]
08/11/2018Mira So Long, And Thanks For All The Fish de A Perfect Circle.
La banda comparte un video más, es para su single llamado So Long, And Thanks For All The Fish, canción numerada como el track 05 de su álbum estudio del 2018-> Eat The Elephant,
El videoclip es dirigido por Kyle Cogan mostrando un vecindario de los años 50’s en E.U.A. donde los delfines pueden volar y todo arde.
Otro de los videos de A Perfect Circle es el que da nombre al disco-> A Perfect Circle – Eat The Elephant. [...]
07/12/2017Álbum póstumo de Jimi Hendrix.
Después de casi medio siglo de su muerte (47 años), el gran Jimi Hendrix sigue y seguirá dentro de nuestras vidas y el rock, pues fue uno de los grandes artistas que dejó un legado vasto en música.
Este legado sigue creciendo con nuevo álbum y nueva colección de canciones que llevará por nombre Both Sides of the Sky, disponible desde el 09.03.18 en formatos físicos (CD, Vinilo) y digital.
Cuenta con 13 tracks, grabaciones de estudio que datan de entre 1968 y 1970 con 10 de sus temas siendo inéditos. -> Machine Gun: The Fillmore East First Show). Tiene además diferentes versiones y colaboraciones de otros artistas.
Tracklist:
01 Mannish Boy
02 Lover Man
03 Hear My Train A Comin’
04 Stepping Stone
05 $20 Fine (ft. Stephen Stills)
06 Power of Soul
07 Jungle
08 Things I Used to Do (ft. Johnny Winter)
09 Georgia Blues (ft. Lonnie Youngblood)
10 Sweet Angel
11 Woodstock (ft. Stephen Stills)
12 Send My Love to Linda
13 Cherokee Mist
¿Viste el nombre de su track 11? No está de más recordar a Jimi tocar en aquel gran festival:
Escucha completo este álbum:
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08/12/2016Best Art Vinyl 2016 | Por: J.C. Quiz
Como debe de ser, las portadas de los álbumes deben ser reconocidos y galardonados, ya que, además de darle presencia a una banda ó artista también se integra un concepto, mensaje y estética.
Best Art Vinyl es un premio que inició en el año 2005, anualmente se le otorga reconocimiento a diferentes artistas y diseñadores del artwork en las producciones discográficas que se lanzan en vinilo. Su proceso de nominación es en noviembre, hecha por ganadores previos, críticos de arte y creativos dentro de la industria musical, después los ganadores son anunciados en enero para ser exhibidos por Europa.
Se puede votar por el público a partir de la selección hecha donde se han nominado las 50 mejores portadas por el sitio web-> artvinyl.com donde las puedes ver y votar.
Para recordar, el año pasado ganaron las portadas de David Gilmour por su álbum Rattle That Rock, Undertow de Drenge y Currents de Tame Impala.
Este año dentro del rock nuestros 5 favoritos:
Suede – Night Thoughts
David Bowie – Blackstar
Kings of Leon – Walls
The Last Shadow Puppets – Everything You’ve Come to Expect
White Lies – Friends
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15/05/2017La banda sueca In Flames ya con más de 10 álbumes estudio desde sus inicios en los 90’s contando con buena crítica pero que en los últimos años ha encontrado la misma internacionalmente, así como popularidad, lanzó en el 2016 su más reciente álbum titulado Battles, de cual se desprende el tema-> Here Until Forever que ya tiene video.
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#LCDT [...]
07/03/2019Mira Cross Off de Mark Morton.
Mark Morton, guitarro y parte de la banda Lamb of God, en marzo del 2019 publica su primer álbum en solitario titulado Anesthetic, de ese disco se puede encontrar Cross Off, track que abre el material y (fallecido en 2017 y que fuera vocal de Linkin Park).
¡Disfruta de su video! [...]
19/07/2017Mira Wait for Her de Roger Waters.
El gran músico inglés Roger Waters (ex Pink Floyd) lanza en 2017 su bajo el nombre de Is This The Life We Really Want? Liberando varios de sus temas comparte con su respectivo video Wait for Her que es dirigido por Sean Evans.
Otro de los temas del disco con video musical es-> Roger Waters – The Last Refugee. [...]
08/12/2016Amöniacö | Por: J.C. Quiz
El Garage está abierto para conocer a la banda chilena Amöniacö que nos traen su rock que aunque están por armar su 2o álbum traen experiencia pues han tocado en varios venues y hasta le abrieron a The Cure.
Presentación de integrantes, nombres y ¿qué instrumento tocan?
Actualmente Amöniacö es Carlos Vandal en voz y guitarras, Jano Perverso en bajo y Joanne en batería.
Amöniacö ¿Por qué del nombre? ¿Qué buscan representar? ¿Tiene alguna conexión con el conocido amoníaco ó nada qué ver?
Amöniacö surgió como una banda underground, con una estética y música más obscura. Necesitábamos un nombre que causara impacto.
Hay varias versiones del cómo llegamos a este nombre, una de ellas es que hace muchos años llegó a las manos de Carlos un cassette con el nombre “AMONIAC”, lo que le pareció muy cool, pero el cassette contenía el disco Strange Machines de The Gathering, por lo que AMONIAC en sí nunca existió, y tomó el nombre desde entonces pero fue recién en 2006 cuando se empezó a usar el nombre Amöniacö.
¿Cómo supieron que querían iniciar una banda? ¿Y qué alcance de la misma han soñado y planteado?
Desde muy pequeños soñamos con hacer de la música nuestro medio de vida. Desde la época del colegio ya teníamos la inquietud de explorar instrumentos musicales y compartir las tardes con amigos tocando temas del momento. Siempre hemos tenido un norte bien claro sobre que hacer y lo mantendremos mientras la vida lo permita. Lo más importante para nosotros es hacer de Amöniacö una banda profesional y llegar tan lejos como lo han hecho los grandes de la música chilena como Los Prisioneros, La ley y Lucybell.
¿Qué influencias ó artistas los inspiraron para hacer música? Además, se consideran dentro del rock alternativo y darkwave ¿cómo fue esto?
Tenemos influencias muy variadas, pero las bandas que han marcado nuestra tendencia son The Cure y New Order. Amöniacö nació en un ambiente bastante similar a lo que vivieron estas bandas, muy underground, bares y fiestas que van de la mano con música darkwave y 80’s – 90’s.
El rock alternativo fue una vertiente bastante influyente en nuestra música, sobretodo este último año que hemos mutado a un trío guitarra-bajo-batería. Hoy somos una mezcla darkwave-rock alternativo.
Marcados por New Order ¿qué opinan de Joy Division e Ian Curtis?
Ian Curtis fue un músico magnífico e irrepetible. La música de Joy Division dio pie inicial a muchas tendencias que escuchamos hoy y seguirá marcando una tendencia incluso en nuevas generaciones de músicos. Hemos visto como músicos jóvenes hablan y conocen muy bien la obra de Curtis y Joy Division y nos alegra muchísimo que no se olviden estas raíces. Ayer de hecho estuvimos en el concierto de New Order en Chile y en unos días será el de Peter Hook & The Light, quienes interpretan varias canciones de Joy. Es emocionante escucharlas y ver el tributo que da la banda a la figura de Ian.
En abril del 2013 abrieron el show de The Cure en el Estadio Nacional de Chile ¿qué nos pueden platicar sobre esa experiencia de tocar en un lugar tan grande? Recibieron incluso elogios por Robert Smith ¿qué les dijo? ¿Convivieron más con él?
The Cure es para nosotros la mayor influencia en todo aspecto, desde su música hasta la calidad de personas y artistas que son. Abrir su show fue como estar dentro de un sueño onírico ambientado en uno de sus clips. Es algo que nunca olvidaremos y podremos contar aquella aventura épica a nuestros nietos.
Tocar ante tanta gente es algo para lo cual una banda pequeña nunca está preparada, pero tener a Robert Smith a un lado del escenario, mirando tu show y apoyándote en todo momento es algo que ayuda a que todo salga bien. Luego de nuestro show compartimos con él en nuestro camerino en donde pudimos entregarle algunas ofrendas y conversar. Lo que nunca olvidaremos es que nos dijera que le recordamos a ellos cuando empezaban su carrera.
¿Cuántos álbumes tienen y qué pueden contarnos sobre el proceso de cada uno de ellos? ¿Qué temas recomendarían a quiénes los escuchan por primera vez?
Oficialmente lanzamos nuestro primer disco en 2011 llamado Tu Fuego, el cual fue remasterizado por Barry Sage y relanzado en 2014. El mismo año lanzamos nuestro disco single Time to Change el cual fue grabado por Barry en Estudio Master en Santiago y masterizado por Martin Bowes en estudios The Cage en U.K. En 2015 tuvimos la suerte de participar del Converse RubberTracks y grabamos el single No volveré lo cual marcó la despedida de nuestros antiguos compañeros Claudio y Julia antes de irse a E.U.A.
Totalmente recomendado es Time to Change, el cual pueden encontrar en nuestro canal de Youtube.
Si cada uno de ustedes fueran un vinilo ¿cuál les gustaría ser?
Jano: Nevermind the Bolocks de Sex Pistols por su significado en el momento que salió y la relación que tiene con la música que hacemos.
Joanne: Cualquier disco de Deep Purple para que “me toquen harto”
Carlos: Disintegration de The Cure, un álbum que es un viaje a la nostalgia.
¿Qué opinan sobre el rock independiente en Latinoamérica y el Mundo? ¿En su país cómo se vive el rock?
El rock independiente es lo que está moviendo al mundo actualmente y se está haciendo con fuerza como estilo y movimiento.
En Chile, por otro lado, las bandas independientes se esmeran por hacer cosas distintas y hacer shows con mucho cariño pero el público prefiere muchas veces gastar dinero en música más masiva que apoyar la escena local, se cumple muchas veces el dicho “nadie es profeta en su tierra”. De todas maneras siempre es bueno formar grupos de bandas para armar eventos entretenidos para todos.
¿Qué objetivos se ha planteado la banda en corto, mediano y largo plazo? ¿Cuál es su objetivo principal en un futuro?
A corto plazo esperamos ya comenzar a grabar material para el segundo disco oficial, ya tenemos canciones en rotación en nuestros shows como Castigarás. Nos encantaría poder participar en festivales en Perú y México para poder compartir con el público y con músicos para ganar más experiencia.
A largo plazo esperamos poder convertirnos en una banda de renombre internacional, llegar a escenarios que pisan los grandes músicos actuales y por qué no soñar con trabajar con artistas como Billy Corgan, Bernard Sumner, Trent Reznor y el mismísimo Robert Smith.
Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, YouTube y Soundcloud. También puedes visitar su sitio web-> Aquí
Escucha y ve el video del tema-> Time to Change
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#LaCasitadelTerrock [...]
02/10/2017Documental que registra gira de su primer álbum estudio.
Como parte de las celebraciones de los la banda estadounidense Yeah Yeah Yeahs trabajaron en un documental que muestra los mejores momentos de un tour que hicieron por Gran Bretaña en 2003, año en que publicaban ese primer álbum.
Llevando por título This Is No Modern Romance, Dirigido por Patrick Daughters.
Mira su tráiler:
Cabe recordar que el título del film en parte proviene de Modern Romance, nombre de una de las canciones del disco, la cual es su track número 11 y de cierre:
El documental es lanzado oficialmente el 20.10.17.
Conoce también el lanzamiento especial 15 aniversario de-> Fever to Tell. [...]
