George Martin, el productor de The Beatles que fuera considerado parte de la banda.
The Beatles | Imagen: @ringostarrmusic
George Martin, el productor ganador de Grammys y conocido popularmente como “El Quinto Beatle”, quien murió a la edad de 90 añosfue reconocido por darle a los Beatles su primer contrato de grabación y posteriormente producir la mayoría de sus álbumes.
Al fallecer la noticia fue confirmada en su momento por Ringo Starr a través de su twitter-> @ringostarrmusic
Como sugerencia de Brian Epstein (manager de The Beatles al que también se le llegó a llamar “El Quinto Beatle”), y a pesar de no haberlos visto jamás tocar en vivo, Martin firmó a los Beatles con EMI Records en 1962. A los pocos meses, él y la banda entraron al estudio y empezaron a grabar varias canciones, incluyendo How Do You Do It? (que tiempo después apareció en el disco Anthology 1, de 1995), Love Me Do (primer single comercial de la banda), y Please Please Me (su segundo single dentro de su historia).
Martin siguió siendo un guía para los Beatles en lo restante de la trayectoria del grupo. No sólo produjo todos sus discos, a excepción de Let It Be, sino que también escribió un gran número de arreglos orquestales y piezas instrumentales. Por decir algunas: recomendó el cuarteto de cuerdas en Yesterday, sugirió el solo de trompeta en Penny Lane, dirigió la orquesta de cuerdas en Eleanor Rigby, y compuso la sección de violines, violonchelos y los arreglos vocales para I Am The Walrus. Incluso estaba detrás del clímax orquestal de A Day In a Life.
Todas estas contribuciones llevaron a muchos, incluyendo a Paul McCartney, a anunciar a Martin como “El Quinto Beatle”. Aunque John Lennon pareciera minimizó el impacto global de Martin. En una carta de 1971 a McCartney, Lennon escribió: “Cuando la gente me pregunta preguntas sobre ‘¿Qué hizo George Martin realmente por ti?’ sólo tengo una respuesta: ¿Qué está haciendo él ahora?”.
Además de The Beatles, Martin trabajó con Elton John, Jeff Beck, Cheap Trick y Gary Glitter. Además, asesoró a Pete Townshend (The Who) con una adaptación teatral del disco Tommy, produjo un par de canciones originales para dos películas de James Bond y estuvo a cargo del tributo por Elton John en 1997 a la Princesa Diana, con la famosa Candle in the Wind.
Por sus esfuerzos, Martin ganó seis premios Grammy y obtuvo el título de Caballero Inglés en 1996.
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24/08/2018Jack White, Pearl Jam, Thom Yorke… Algunos de los músicos aliados a favor del Medio Ambiente.
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Antes de esta presentación, White cumplió con la fecha de su tour en el Bill Graham Civic Auditorium de San Francisco, E.U.A. donde se reunió con Tom Waits y juntos “dieron testimonio de su amor por la religión musical”:
tom waits came to jack white’s performance in san francisco and made all the musicians in the band confirm and pay testament to their love of the religion of music. he also stole jacks watch. a million thanks and tributes to saint tom from jack and the band. #jackwhite #tomwaits #sanfrancisco 08.16.18
Una publicación compartida por Jack White Live (@officialjackwhitelive) el 18 de Ago de 2018 a las 1:01 PDT
Jack White su video de Do The Evolution (canción que forma parte del álbum Yield) consiste en una tremenda animación de Todd McFarlane (creador de Venom, Spawn y del video de Korn, Freak on a Leash) donde se critica de manera abierta, entre otras cosas,
Thom Yorke también es considerado un comprometido a la causa a favor del bienestar ambiental. Es vegano, impulsor de la campaña Big Ask de la organización Friends of Earth. El arte de su primer álbum como solista, The Eraser, estuvo a cargo de Stanley Donwood y se inspiró en la leyenda del Rey Canuto, comparándolo con las actitudes del gobierno hacia el Cambio Climático.
Así Thom ha contribuido en diferentes campañas, otra de ellas, la de Greenpeace por la Antártida-> Thom Yorke Embajador de la Antártida.
Otros artistas que también se unieron a campañas y mensajes a favor del medio ambiente son Trent Reznor & Atticus Ross (Nine Inch Nails), U2, Neil Young, Coldplay, Moby, Dave Matthews Band, Maroon 5, Sting, Lady Gaga, Maná y Gustavo Santaolalla, por mencionar algunos. [...]
31/05/2016Bottomless Pit | Por: V
La banda experimental llamada Death Grips es un grupo formado en California en el año 2010. Su música puede ser descrita como una combinación de música industrial, hip-hop y noise.
Death Grips han lanzado recientemente su 6o álbum llamado Bottomless Pit. Algo interesante de esta banda es que regala sus discos aunque disqueras se han opuesto a ello.
Su tracklist:
01 Giving Bad People Good Ideas
02 Hot Head
03 Spikes
04 Warping
05 Eh
06 Bubbles Buried in this Jungle
07 Trash
08 Houdini
09 BB Poison
10 Three Bedrooms in a Good Neighborhood
11 Ring a Bell
12 80808
13 Bottomless Pit
Ahora esta banda también ha hecho colaboración con uno de los bajistas más conocidos de la música experimental, Les Claypool de la banda Primus; aunque últimamente se unió a Sean Lennon para formar otro proyecto alternativo llamado The Claypool Lennon Delirium con su álbum debut-> Monolith of Phobos
Para que los conozcan un poco más, su tema colaborativo independiente (que no está en este disco)-> More Than the Fairy
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#LaCasitadelTerrock [...]
24/08/2018El libro autobiográfico de la polémica Lily Allen.
Lily Rose Beatrice Cooper, conocida por todos como Lily Allen, anunció publicación de su autobiografía titulada My Thoughts Exactly, donde comparte, además de experiencias sobre su infancia (Lily es hija del comediante Keith Allen y hermana del actor de Game Of Thrones, Alfie Allen), las
El libro fue confirmado a través de las redes sociales de Allen, quien acompañó la publicación del arte de su libro con el siguiente mensaje: “He querido compartir esto con ustedes desde hace tanto tiempo y estoy tan feliz de por fin poder hacerlo en estos momentos”, dijo la cantautora.
Allen fue siempre la “comidilla” de la prensa británica por formar
My Thoughts Exactly está disponible desde el 20.09.18 en el Reino Unido y el 20.12.18 en los E.U.A.
Este lanzamiento se dió al poco tiempo de que Lily regrese a la música con No Shame, su cuarto álbum de estudio, y después de cuatro años de Sheezus, material del 2014.
Más-> lilyallenmusic.com [...]
22/12/2016Este año nuestro Garage abre por última vez para en el 2017 regresar con más rock. En esta ocasión llegó a platicar con nosotros un argentino que trae su rock desde diferentes latitudes, un proyecto solista que tiene buena vibra rockera, aquí no mamoneamos, compartimos el rock independiente también.
Y como bien dice, con el disfrute de tocar música, seguirá habiendo rock… Conoce al llamado Tosh.
Presentación, nombre y ¿qué instrumento tocas?
Bueno, soy Tosh (Pedro Eguren) y soy argentino. Canto y toco la guitarra, aunque también toco el bajo en mis discos solistas.
¿Qué nombre prefieres? ¿Por qué radicas fuera de tu país?
Prefiero Tosh. Pedro Eguren es el nombre que figura en mis documentos y es más formal, pero Tosh es mi apodo y también después de tantos años es el nombre que uso musicalmente y que creo, me representa más.
Hace un poco más de ocho años, con mi mujer decidimos venir de viaje a esta parte del planeta para estar un año, conocer, trabajar y luego regresar a Argentina. Lo cierto es que nos encanta Nueva Zelanda. Es un país multicultural, con mucho respeto y donde hay un buen balance entre vida personal y trabajo, sin mencionar los paisajes increíbles que tiene.
¿Cómo comenzaste a incursionar en la música? ¿Cuál es para ti la finalidad de la misma y de tu proyecto?
Comencé a incursionar en la música cuando tenía unos quince o dieciséis años, tocando el bajo con Federico Moscato, el que más tarde sería el bajista de mi antigua banda Avatares en Argentina.
Creo que la finalidad de la música es poder expresar ideas, sentimientos y emociones de la forma más pura. A menudo buscamos refugio en la música, nos hace sentir que estamos en otro lado, nos hace sentir acompañados, nos permite decir cosas que normalmente serían demasiado brutales decir.
¿Qué artistas ó músicos te inspiraron? ¿En qué género(s) te deinirías? ¿Con quién te gustaría colaborar y por qué?
Ufff… mucha cantidad de músicos me inspiraron y me inspiran, creo que tengo épocas en las que debido a las situaciones que vivo soy más permeable a cierto tipo de música y a ciertos artistas que a otros. Definitivamente me influenciaron Green Day, Sublime, Offspring, Guns N’ Roses, Attaque 77, Massacre, Linkin Park, AC\DC, Chris Cornell, Pearl Jam, Slash con Myles Kennedy, Los Natas, Sumo, Ramones y muchos más.
Creo que me definiría en rock con influencias punk. Me encantaría poder colaborar con Chris Cornell por la pasión que tiene cuando canta. También con Sergio Chotsourian, ya que me encanta la forma en que puede transmitir tanto con las letras ó con los climas que genera con la música.
¿Cuál es tu material discográfico completo? Tu más reciente álbum Rock Soul ¿qué quiere representar su nombre y qué nos puedes platicar sobre su proceso creativo?
Con mi última banda en Argentina grabé en el 2003 el disco de mismo título Avatares. En mi etapa solista, mis discos son: Diverso, Live at The Bollix (que es un acústico en vivo), Unperfect, y Rock Soul (salido hace un par de meses).
El nombre Rock Soul viene porque el rock es una parte muy importante de mi vida. Al mismo tiempo es un juego de palabras ya que rock en ingles significa piedra y mi nombre (Pedro) también significa piedra. Este disco creo que es un poco más oscuro en las temáticas que aborda desde la lírica y es el más maduro de todos mis discos en cuanto al aspecto musical. Son canciones escritas desde los sentimientos y las emociones. Fue grabado totalmente en mi propia casa y llevó más de doce meses.
¿Cuál es tu álbum favorito de todos los tiempos y cuál odias? ¿Por qué?
Creo que Apetite for Destruction es mi favorito. La razón es simple: todas las canciones me parecen.
Creo que no odio ningún disco, pero sí hay estilos que no me gustan. La música electrónica no me gusta simplemente porque no considero que hacer ruidos y apretar botones sea música.
Para tus escuchas ¿qué buscas transmitirle ó expresar con tu música? ¿Qué canción consideras sería la ideal para comenzar a conocer tu trabajo?
Con mi música busco transmitir autenticidad, poner en acordes y palabras sentimientos y emociones que se viven en la vida.
Creo que la mejor canción para escuchar es The Sky is Falling Down. Después, quizás le sigue Half Alive.
¿Qué opinas sobre la escena del rock independiente en el Mundo? ¿Y el rock?
Creo que la música independiente en general está en auge. Hoy en día, es mucho más fácil que hace diez años poder grabar un disco, difundirlo y al mismo tiempo es fácil poder conocer música de otras partes del mundo. Por otra parte, al haber mucha más música al alcance, creo que el análisis y la atención que se presta a la música actualmente es mucho menor a lo que era hace unos años. Por este motivo creo que los discos van a ser cada vez más cortos en cuanto a duración.
Si pudieras terminar con toda guerra en el mundo a través de una de tus canciones ¿cómo se llamaría y que diría?
Se llamaría Screw Your War, y hablaría de cómo las personas que deciden las guerras están sentadas detrás de un escritorio y deciden arruinarles la vida a miles de personas. También intentaría abarcar el tema de que muchas veces los verdaderos motivos por los que comienzan las guerras, no son los que se transmiten a la gente.
Los vinilos están despertando nuevamente ¿qué opinas sobre ello?
No soy muy fan de los vinilos, para ser sincero. No tengo nada en contra de ellos, pero encuentro un poco incómodo el tamaño y lo que se necesita para poder escucharlos. Prefiero los MP3, ya que puedo cargarlos en mi teléfono y escucharlos donde sea.
¿Algún comentario, algo más que desees decirnos ó agregar?
Lo último que tengo para decir es que el rock se nutre de pasión, de fuerza, de frustraciones, pero también del coraje. Mientras haya gente que toque música de forma auténtica, por lo que implica el poder disfrutar de tocar música, seguirá habiendo rock.
Muchas gracias por esta entrevista y por su espacio. Les dejo un abrazo grande.
Más info sobre este proyecto -> Facebook, ReverbNation y Bandcamp. También puedes visitar su sitio web-> Aquí
Escucha el tema-> The Sky is Falling Down
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#LaCasitadelTerrock [...]
28/03/2018Máquina pinball al estilo Iron Maiden que querrás tener en la sala de tu casa
Una de las empresas más antiguas y de mayor producción de máquinas de pinball en calidad arcade, Stern Pinball, Inc., anunció Legacy of the Beast, una en 2018. Da honor a una de las bandas más icónicas dentro de la música que formada desde el año de 1975, llega a distintas generaciones con dieciséis álbumes de estudio hasta este momento y un sin fin de presentaciones.
La máquina de pinball lleva a los jugadores en un universo interactivo de los Maiden con diferentes niveles transformándose en varias formas de Eddie, la conocida mascota de la banda. Ligada a otros lanzamientos del grupo como su-> Iron Maiden: Legacy of the Beast Comic y su videojuego Iron Maiden: Legacy of the Beast Game.
Tiene temas de Iron Maiden como: The Trooper, Run To The Hills, Wasted Years, The Number Of The Beast, Hallowed Be Thy Name, por mencionar algunas.
Contará con tres versiones: Pro en $5,999 dólares, Premium en $7,599 dólares y Limited Edition en $8,999 dólares con 500 piezas, donde cada una de ellas tiene
Más info-> sternpinball.com [...]
10/01/2022Película de comedia y terror de los Foo Fighters
La banda estadounidense estrena en febrero del 2022 protagonizan su propia película de comedia y terror.
Los Foo Fighters
El film llamado Studio 666, es dirigido por el director BJ McDonell y cuenta con actores como Leslie Grossman, Whitney Cummings, Will Forte, Jeff Garlin. Su estreno es el 25 de febrero del 2022.
El director llegó a describir la película a medios como:
“una combinación perfecta de todas las cosas que amo. Rock, terror y comedia, todos unidos en una película muy emocionante”.
Mira su tráiler:
La cinta debía estar lista antes, sin embargo, el Covid-19 retrasó su producción.
Escucha March of the Insane, canción que se le atribuye a Dream Widow, banda ficticia que es parte de la película: [...]
16/07/2018Décimo álbum estudio de Animal Collective.
Como sucesor de Painting With del año 2016 la banda Animal Collective anunció su álbum estudio Tangerine Reef al que han catalogado como un álbum audiovisual. Por cierto, en 2017 siguiendo con el disco Paiting With lanzaron un EP-> The Painters.
Tangerine Reef disponible desde el 17.08.18 que se puede ver en el sitio web de la banda el mismo día del lanzamiento del disco, el visual fue hecho especialmente para conmemorar el tercer año internacional (2018) del Arrecife proclamado por Coral Reef Initiative.
Tracklist:
01 Hair Cutter
02 Buffalo Tomato
03 Inspector Gadget
04 Buxom
05 Coral Understanding
06 Airpipe (To A New Transition)
07 Jake And Me
08 Coral By Numbers
09 Hip Sponge
10 Coral realization
11 Lundsten Coral
12 Palythoa
13 Best Of Times (Worst Of All)
Escucha un extracto del tema que abre este material, Hair Cutter:
Más información-> myanimalhome.net [...]
25/03/2024Mira Overcompensate de Twenty One Pilots
El dúo estadounidense lanzó Overcompensate para su séptimo álbum de estudio que es titulado Clancy.
Clancy se publica el 24 de mayo del 2024 y llega como sucesor de Scaled and Icy del año 2021. [...]
