La trayectoria que siguió Paul después de The Beatles.
Paul McCartney | Imagen: Paul McCartney – No More Lonely Nights
La legendaria banda inglesa The Beatles formada en Liverpool a principios de los 60’s no solamente tuvo días de gloria, también días difíciles, parte de la historia de la música.
Algunos de estos días duros fue cuando diferencias internas hicieron que la separación de los Beatles fuera inminente. Un 03.01.70 se graba la última nueva canción del Cuarteto de Liverpool, el tema I Me Mine de George Harrison para el álbum incompleto Get Back; John Lennon no había participado pues se encontraba en Dinamarca. Retitulado el disco como Let It Be se dan las cintas al productor estadounidense Phil Spector que re-mezclaría el material pero McCartney no quedó contento con el tratamiento que se le dio y no pudo evitar el lanzamiento en la versión de Spector. Entre todo esto, unos meses después, el 10.04.70 Paul anuncia publicamente su separación de la banda, una semana antes de su debut en solitario con su álbum titulado McCartney.
En declaraciones a BBC Radio’s Mastertapes, Paul admitió que estuvo tan afectado que se refugiaría en el alcohol e incluso pensó dejar la música… “Estaba tan deprimido. Tú lo estarías. Estabas rompiendo con tus amigos de toda la vida,” dijo. “Así que me fui por la bebida. Tomaba unas cuantas copas. Fue genial al principio, pero de pronto ya no la estaba pasando bien… Era difícil saber qué hacer después de los Beatles. ¿Como se sigue de eso?”.
¿Alguien lo culparía por pensar de esa manera después de estar en la banda que fue un parteaguas en la música? Como bien dicen: No volverá haber una banda como The Beatles.
Sin embargo, un año después en 1971, mismo año que lanza su segundo álbum estudio en solitario Ram, formaba la banda Wings, la cual tuvo diferentes formaciones pero que a lo largo de su historia sus únicos tres integrantes que se mantendrían desde su nacimiento serían el mismo Paul McCartney, su mujer Linda McCartney y el guitarrista Denny Laine de la banda británica Moody Blues.
Se disolvía Wings en 1980 y regresaba ese año con otro álbum en solitario titulado McCartney II para seguirle Tug of War en 1982.
Pudo sentirse antes agradecido por arreglar las cosas con Lennon antes de que fallecería-> La Muerte de John, como lo ha dicho y que también expresara en su canción Here Today, escrita para el mencionado álbum Tug of War al dedicársela hablando de su relación y cariño que le tenía a quien fuera su compañero y amigo asesinado casi dos años antes, fue concebida como un diálogo imaginario entre los dos ex Beatles:
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05/12/2018Annie escribió esta canción sobre Marie Colvin y la película que habla sobre su vida, una gran mujer que buscó la verdad hasta el último aliento.
La cinta titulada A Private War es dirigida por Matthew Heineman basada en el artículo Marie Colvin’s Private War de la periodista de investigación y autora Marie Brenner, publicado en la revista Vanity Fair quien nace en Astoria, New York en 1956 y fallece en Homs, Siria en 2012 cubriendo el conflicto de esa región:
La periodista es reconocida por su trabajo en The Sunday Times, perdió el ojo tras una explosión de granada en Sri Lanka. La actriz que la interpreta es Rosamund Pike.
Cuenta con soundtrack de 15 pistas donde sencillo que lanza como solista después de 8 años, la última vez que publicó algo en esa modalidad fue en el 2010.
Escúchala:
En la descripción del tema en YouTube se puede leer a Annie Lennox decir sobre la canción: “no sólo me ha brindado la oportunidad de honrar a Marie Colvin, sino que también apunta a amplificar el mensaje del ‘poder de la verdad’ por el que luchó toda su vida para transmitir al mundo, con respecto a las atroces consecuencias de la guerra y sus efectos sobre poblaciones civiles inocentes”.
La cinta es estrenada el 02.11.18. [...]
21/05/2019Álbum en vivo de Soundgarden.
El legado de Soundgarden quedó en la historia de la música desde el fallecimiento de su líder, vocal y frontman Chris Cornell en 2017, incluso material que no fue lanzado.
Soundgarden: Live From The Artist Den es un álbum en vivo de 29 temas con mismo que llegaba 16 años después del anterior titulado Down on the Upside de 1996. El concierto se filmó como parte de la serie musical de televisión Live from the Artist Den.
De los 29 temas uno de ellos, Blind Dogs. También aparecen clásicos de la banda como Spoonman o su recordado Black Hole Sun.
Tracklist:
01 Incessant Mace
02 My Wave
03 Been Away Too Long
04 Worse Dreams
05 Jesus Christ Pose
06 Flower
07 Taree
08 Spoonman
09 By Crooked Steps
10 Blind Dogs
11 Rowing
12 Non-State Actor
13 Drawing Flies
14 Hunted Down
15 Black Saturday
16 Bones Of Birds
17 Blow Up The Outside World
18 Fell On Black Days
19 Burden in My Hand
20 A Thousand Days Before
21 Blood On The Valley Floor
22 Rusty Cage
23 New Damage
24 4th of July
25 Outshined
26 Black Hole Sun
27 Ty Cobb
28 Slaves & Bulldozers
29 FeedBacchanal
Disponible su audio y video desde el 26.07.19 en diferentes formatos y paquetes (CD, vinilo, Blu-ray, Super Deluxe edición limitada):
Pre-order Live From @TheArtistsDen on Super Deluxe 4LP/2CD/BLU-RAY, Limited Edition 4LP, 4-LP, 2-CD or Blu-Ray now at: https://t.co/tiY41hMl2c. pic.twitter.com/mk598FcmMS
— Soundgarden (@soundgarden) 16 de mayo de 2019
Más-> soundgardenworld.com [...]
16/03/2022Integrantes de Radiohead hicieron música para la serie Peaky Blinders
El reconocido músico inglés Thom Yorke no solamente hace notas para su banda principal Radiohead, colabora en otras como Atoms for Peace y The Smile, pero también participa en otros proyectos musicales muy distintos haciendo música para moda, cine y más.
Otro de sus compañeros dentro de Radiohead y paisano, el conocido guitarrista Jonny Greenwood, también hace lo propio, enfocándose más en música para cine, como su trabajo para la película The Power of The Dog (2021).
En 2022,
Escúchala:
Serie de televisión de drama histórico gángster que inició en 2013 a través de la BBC, ¿la viste?
El single es uno de dos para la serie. El segundo es That’s How Horses Are y se libera a principios de abril del 2022, escúchala:
Otra artista con música para esta serie es la también inglesa PJ Harvey-> PJ Harvey – Red Right Hand. [...]
07/12/2017La artista compartió lo que comió mientras realizaba álbum.
La artista canadiense Feist promocionando su álbum estudio Pleasure (2017), hizo algo fuera de lo común… ¿U original? Lanza un libro de cocina titulado Pleasures: The Meals of An Album pero ¿por qué o cómo fue esto?
Feist se unió al chef Adrienne Amato, que cocinó para la artista y sus colaboradores durante las sesiones de grabación del álbum, platillos vegetarianos que están impresos en un libro de 122 páginas. Pero bueno si ya estábamos pensando que esto estaba raro, relax, es para una buena causa, y es que organización no gubernamental que hace espacios comunitarios para que personas de bajos recursos coman.
Mira y escucha el tema que da nombre al álbum:
Raro pero bastante original, de hecho un ejemplo para seguir en ayuda de otros. Puedes comprar el libro aquí-> feiststore.com [...]
21/02/201810 Discos que debes de escuchar y conocer por su diversidad de estilo o innovación.
El rock en español siempre ha tomado lo mejor de varias corrientes para crear algo único, siendo lo más importante no de dónde lo toma si no a dónde lo lleva. Aunque es muy difícil hacer una lista de lo mejor, decidimos enlistar
A continuación te presentamos 10 discos fundamentales para entender el rock en tu idioma:
Caifanes – El Silencio (1992)
Tercer álbum de estudio para la banda, este es sin duda el que mayor trabajo de guitarras tiene. Este material fue grabado también en uno de los momentos más complicados internamente del grupo. Incluye canciones icónicas como Nubes, Tortuga y No Dejes Que…
Pescado Rabioso – Artaud (1973)
Uno de los experimentos más interesantes en la historia del rock en español. Irreverente pero a la vez complejo y vanguardista. La banda comandada por Luis Alberto Spinetta dio a Argentina y a los países hispanoparlantes la posibilidad de un rock mucho menos predecible y mas inclinado al progresivo y psicodélico.
Three Souls In My Mind – Chavo de Onda (1976)
Antes de que Alex Lora se convirtiera en una burla de sí mismo estaba ocupado emulando el rock norteamericano así como el blues, en ese momento su propuesta era un ejercicio subversivo y novedoso que tuvo el mérito de dar pie a muchas otros grupos convirtiéndose en una banda de culto hasta la década de los ochenta.
Fobia – Leche (1993)
A pesar de ser el más experimental también es un disco que marcó un paso adelante en la carrera de la banda, un material quizá más pensado para el estudio pero cambió los estereotipos del rock que se estaba exportando en la década de los 90 para dar pie al llamado “rock alternativo”.
Café Tacvba – Re (1994)
Uno de los discos más interesantes para la historia de rock mexicano, y aunque es catalogado como “rock” la realidad es que es un collage de ideas que resume todas las influencias que van desde el punk hasta la trova. Re es el disco que mejor engloba los sonidos de la Ciudad de México.
Zurdok – Hombre Sintetizador (1999)
La influencia del rock británico en este disco es evidente sin embargo este es el álbum conceptual mejor logrado en México, experimental y a la vez pop… con una buena dosis tanto de guitarras así como de pianos y de sintetizadores. Para ese momento Zurdok también era la banda de la catalogada “avanzada regia” que más estaba experimentando y proponiendo el trabajo que continuarían en los 2000.
La Maldita Vecindad y Los Hijos del 5º Patio – El Circo (1991)
Al igual que Re de Café Tacvba pero algunos años antes, el segundo disco de estudio de la banda recopila los sonidos de la Ciudad de México. Mucho más inclinado al ska y rocksteady, elementos que acompañarían a la banda durante todo su carrera. La banda supo enaltecer con este disco la cultura del pachuco al igual que la chicana.
Soda Stereo – Dynamo (1992)
Con un sonido bastante alejado a lo que anteriormente habían hecho, la banda se despega de cierto sonido para empezara hacer algo más influenciado por el shoegaze y el dream pop. Soda Stereo tenía muy claro como re intepretar sus influencias incorporando elementos propios de la música latinoamericana.
Austin TV – La Última Noche del Mundo (2003)
Quizá muchos se pregunten porque este disco se encuentra en la lista sin embargo Austin TV tiene el enorme de mérito de cambiar la idea de lo que se estaba haciendo musicalmente y aunque el post rock no era algo nuevo en el mundo sí fue uno de los primeros discos en enfocarse a este sonido dejando atrás los estereotipos de lo que el rock en español había sido por décadas.
Los Fabulosos Cadillacs – El León (1992)
Uno disco importante para entender el rock argentino así como uno de los más emblemáticos para la banda. Rock combinando con un poco de salsa, reggae y ska. [...]
11/02/2016Versión fílmica de Waters para una de las obras maestras de Pink Floyd.
Roger Waters, el líder de Pink Floyd que alguna vez imaginó un muro para dividir a la audiencia de la banda sin saber que ese pensamiento, esa idea, culminaría con uno de sus mejores álbumes del rock, deja una obra cinematográfica más sobre este legendario disco.
El músico inglés festeja su cumpleaños 71 en el Toronto International Film Festival de Canadá con su asistencia para la premiere mundial del documental Roger Waters: The Wall.
El documental La dirección de la cinta es co-dirigida por Waters y Sean Evans, director creativo de la gira. Fue filmado en 3 ciudades y 2 continentes. Nigel Godrich, quien ha sido productor toda la vida de Radiohead y que ha trabajado con Waters, estuvo a cargo en la mezcla del sonido de la película al lado de Adam Srivener.
Después de haber lanzado el álbum estudio The Wall con los Floyd en 1979, llegaría la película original Pink Floyd: The Wall en 1981 como una cinta musical, y es que así tenía que ser Un disco tan icónico como éste perduró y perdurará hasta el final de los tiempos, es por eso que Roger Waters: The Wall (2015) es un film basado en el álbum y película original pero con sus propias diferencias ya que aunque comparten el mismo concepto y rol musical, visualmente, temáticamente, son muy diferentes.
Esta versión mantiene totalmente la representación de cómo Waters percibe el mundo ayer y hoy. Inmerso en sus pensamientos te lleva a diferentes frases, pláticas, recuerdos sobre lo que es él y lo que le rodea mientras viaja por Europa recordando mientras trata de vencer a sus demonios que provienen de la muerte de su padre y abuelo en las guerras mundiales acompañado en cortes con canciones del álbum tocadas en vivo. Si alguien creía que sólo mostraba el tour largo que tuvo alrededor del mundo con este show, estaban muy equivocados, es algo más profundo y artístico.
Una con los mismos gestos, el mismo tono de voz, los mismos movimientos.
La trama y canciones en vivo mostradas en diferentes partes del planeta tienen una gran edición y producción. Se ve el sentimiento del público al ver y escuchar en vivo uno de los considerados mejores álbumes del rock, incluso uno de los mejores shows, si no es que el mejor. Pero no sólo eso, también hicieron toda una grabación de esta puesta en un recinto más pequeño con audiencia íntima para regrabar dando mayor visión de cine. Tanto el sentimiento de la gente en los conciertos, como el del mismo Waters inmerso en su dolor, te harán emocionar. Las letras de las canciones hace del film un viaje de percepción total, sentimental, auditivo y visual.
Más de uno podrá llorar, todavía más si eres un verdadero fan sabiendo lo que es y significa tanto Pink Floyd como The Wall:
Algo genial de ver en la cinta es la cantidad de diferentes generaciones que gustan de este gran disco. Waters declaró en su momento que
Conoce el soundtrack-> Roger Waters: The Wall / Roger Waters. [...]
12/07/2017Colección de Bowie entre la década de los 70’s y 80’s.
Box set del legendario David Bowie que contiene su famosa Trilogía de Berlín, así como otros discos de finales de los 70’s y principios de los 80’s.
La entrega titulada A New Career in a New Town (1977 – 1982) incluye 5 álbumes de esa época, un EP y un disco de rarezas en 11 CDs. Esta es la tercera entrega de una serie cronológica anteriormente lanzada sobre su trayectoria musical:-> Five Years (1969 – 1973) y-> Who Can I Be Now (1974 – 1976).
La llamada Trilogía de Berlín incluida, músico, productor, letrista que colaboró con Bowie para esta mencionada e influyente trilogía que son los álbumes de David Bowie de 1977 a 1979, los cuales
– Low (1977)
– Heroes (1977)
– Stage (1978) (live album)
– Lodger (1979)
– Scary Monsters (and Super Creeps) (1980)
También contiene Heroes EP, diferentes versiones del famoso tema Heroes además de las notas técnicas del productor Tony Visconti sobre los álbumes, compilación de sencillos, mezclas, B-sides, libro con fotos inéditas, etc.
La entrega está disponible a partir del 29.09.17 en formatos físicos (CD y vinilo), también en descarga de alta definición.
Más-> davidbowie.com [...]
27/07/2021Mira We Are Between de Modest Mouse.
El conjunto estadounidense publica en junio del 2021, The Golden Casket, su séptimo álbum de estudio. Contando con 12 pistas en total, una de ellas es We Are Between, segundo track del disco.
En promoción del álbum lanzaron todos sus tracks a manera de visualizer, sin embargo, We Are Between [...]
05/10/2020Mira I Put A Spell On You de The Jaded Hearts Club.
De su primer álbum estudio You’ve Always Been Here, el súper grupo The Jaded Hearts Club estrena entre septiembre y octubre del 2020 este video musical para su track 06.
Siendo de covers el disco
El videoclip fue dirigido por Mattia Amadori. [...]
