Mira Hungry Child de Hot Chip
A principios de abril 2019 la banda inglesa Hot Chip anuncia A Bath Full Of Ecstasy, su séptimo álbum estudio. De este disco comparten una primer canción con todo y video titulada Hungry Child.
El video es dirigido por el conocido Saman Kesh, cineasta iraní-estadounidense que ha trabajado con diferentes artistas, entre ellos Placebo.
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Los fanáticos y seguidores de la banda americana durante 40 años tenían conocimiento sobre algunas fotografías que se publicaron en distintos sitios, en donde se mostraba al conjunto en lo que parecía ser una presentación entre esculturas de dinosaurios.
En junio del 2021 se comparte a través de YouTube un videoclip con la banda interpretando So This Is Love?, canción que pertenece a Fair Warning, su cuarto álbum de estudio publicado el 29 abril de 1981.
Este visual muestra a Van Halen en el mismo año 1981, cuando se encontraban de tour por Europa promocionando el disco. Durante aquella gira la banda hizo escala en Italia y grabarían el video en el Parque Histórico de Rivolta D’Adda, cerca de la ciudad de Milán. Sería estrenado en el canal italiano RAI 1 durante un programa llamado Happy Circus.
Fue subido por el usuario VanHalenItalia. El Parque Histórico de Rivolta D’Adda sigue operando y el show italiano Happy Circus era cancelado al año siguiente, en 1982. [...]
18/08/2022Mira Boy de The Killers
El grupo estadounidense lanza en agosto del 2022 el video musical de
El líder de la banda, Brandon Flowers, llegó a decir que esta canción fue escrita antes de Pressure Machine, y después de la cancelación de la gira de Imploding the Mirage, su sexto álbum de estudio lanzado durante el año 2020.
Mira también videoclip que surge de Pressure Machine-> The Killers – The Getting By II. [...]
10/10/2019Edición limitada del álbum MTV Unplugged de Pearl Jam
La reconocida banda estadounidense que naciera en los 90’s, y de las más famosas durante aquella década, grababan en el año de 1992 en los Kaufman Astoria Studios de New York, E.U.A., su recordado y famoso concierto MTV Unplugged.
Hecho el 16.03.92 interpretaban sus hits Jeremy, Even Flow, Alive y más, temas lanzados en su álbum debut estudio Ten de 1991.
El registro de esta memorable tocada está Se lanza durante la edición del Record Store Day Black Friday del 29.11.19 con una edición limitada de 13.000 piezas.
La
Tracklist:
01 Oceans
02 State of Love and Trust
03 Alive
04 Black
05 Jeremy
06 Even Flow
07 Porch
Mira la interpretación de Jeremy aquel día del año 1992:
Más-> pearljam.com [...]
14/11/2019Primer álbum en vivo de The Raconteurs.
En junio del 2019 The Raconteurs publica su tercer álbum estudio, Help Us Stranger, unos meses después, en noviembre, anuncian
Titulado Live in Tulsa es un 3 LPs en vinilos de colores (negro, café y verde).
Disponible desde diciembre del 2019 contiene éxitos como Level, Sunday Driver, Steady, As She Goes y Bored and Razed.
Tracklist (algunos de sus temas):
00 Bored and Razed
00 Blue Veins
00 Consoler of the Lonely
00 Help Me Stranger
00 Only Child
00 Sunday Driver
00 Now That You’re Gone
00 Somedays (I Don’t Feel Like Trying)
00 Broken Boy Soldier
00 Carolina Drama
00 Thoughts and Prayers
00 Steady, As She Goes
y más…
Al mismo tiempo Este álbum acústico incluye una grabación de baja fidelidad del primer show que tocaron juntos Jack y Brendan, hecho el 13.03.99 en Garden Bowl.
Además hay un material misterioso justamente titulado Mystery Flexi – Disc, un disco bonus que no tiene mucha información, solamente un texto que dice: “Nice try suckers, we ain’t falling for that”.
Ambos materiales y el álbum en vivo son parte del paquete Vault Package #43 del programa Value Subscription Series de Third Man Records.
Third Man Records is proud to present our 43rd #Vault package, THE RACONTEURS LIVE IN TULSA 3xLP! Subscribe now through January 31st at TMR Storefronts or online here: https://t.co/Rujn5M8y0J#thirdmanrecords #thirdmanvault #theraconteurs pic.twitter.com/YShwUO9n0N
— Third Man Records (@thirdmanrecords) November 8, 2019
Mira una presentación en vivo de la banda, no en Tulsa, en New York, tocando el tema central y que da nombre al álbum Help Me Stranger (2019):
Más-> thirdmanstore.com [...]
07/06/2018Mira Riot de Richie Kotzen
Richie Kotzen, cantante de la banda The Winery Dogs, lanzó video para
Antes de este lanzamiento su reciente material discográfico es su álbum de estudio titulado Salting Earth (2017). [...]
15/12/2021La banda estadounidense con música para el cine
Después de dos años de haber publicado I Am Easy To Find, su octavo álbum de estudio dentro de su discografía,
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Aaron y Bryce Dessner, hermanos gemelos e integrantes de la banda estadounidense ganadora del Grammy, componen música original para esta cinta. Además, Matt Berninger, líder del grupo, y su esposa Carin Besser, escribieron las letras de partitura.
Escucha Somebody Desperate, canción que sale al final del film (en los créditos) y que es el
La original motion picture soundtrack de Cyrano está disponible desde el 10 de diciembre del 2021 en distintos formatos. [...]
29/11/2017Segundo álbum estudio de Neil Young + Promise of the Real.
El legendario músico canadiense Neil Young presenta en 2017 el álbum estudio titulado The Visitor,
Young, sin cansancio en sacar discos, en 2016 además de lanzar en solitario Peace Trail publicó el álbum estudio Earth, también con el grupo Promise of the Real, siendo así el primer disco que trabajaron juntos.
The Visitor está disponible desde el 01.12.17. Uno de sus adelantos fue el video musical del tema y track 08 Children of Destiny.
Tracklist:
01 Already Great
02 Fly By Night deal
03 Almost Always
04 Stand Tall
05 Change of Heart
06 Carnival
07 Diggin’ a Hole
08 Children of Destiny
09 When Bad Got Good
10 Forever
Mira video de-> Neil Young + Promise of the Real – Children of Destiny.
Conoce otro de sus temas, el que abre el álbum, Already Great:
Más-> neilyoung.warnerartists.net [...]
23/01/2018Detalles revelados de sus últimos días, trabajaba en nueva música.
Después de la ausencia que deja Dolores O’Riordan de The Cranberries, los últimos días después de su fallecimiento estuvieron llenos de noticias sobre ella, como destacó un cover al tema Zombie donde ella incluso iba a participar, así como la despedida que le hicieron en su natal Irlanda-> El Adiós a Dolores O’Riordan. Rolling Stone dio detalles sobre los últimos días de la vocal.
Noel Hogan, antiguo colaborador y guitarrista de The Cranberries, en la que ella hablaba sobre una gira en marzo 2018 y un nuevo álbum estudio después de seis años.
Dijo a Rolling Stone: “Hablamos sobre volver a trabajar”, comentando que también Se menciona además que sus recientes viajes a Dublín, Irlanda y Londres, Inglaterra estaban relacionados con nueva música para la banda post The Cranberries, la llamada D.A.R.K., grupo formado en New York, E.U.A. en el año 2009 por Olé Koretsky y Andy Rourke (ex bajista de The Smiths). En 2014 Dolores O’Riordan se integró.
Si no conocías a D.A.R.K. escucha su tema Curvy, de su álbum-> Science Agrees (2016):
Tal vez pase lo que pasó con otros artistas que nos han dejado, lanzamientos de algunos materiales inéditos póstumos de la gran cantante. [...]
09/06/2016Alud | Por: J.C. Quiz
En nuestro Garage una vez más se abrió la puerta para encontrarnos con un proyecto musical relativamente reciente pero sin dejar de ser interesante con su creador teniendo bases concretas, enfocadas a lo que busca y quiere expresar.
Muchos podrían identificarse con esta entrevista cruda de realidad, porque sí, en varios aspectos de esta plática hay verdad. Además de luchar y creer en la música, también hay que saber que uno tiene alas propias si así lo quiere.
Presentación de los integrantes, nombres y qué instrumento tocan:
Mario Espinosa Sánchez “Spinozzo” Guitarras, bajo, voces y programación. Baterista de sesión: Julio Morán.
Alud es un proyecto solista que se apoya de músicos y productores.
Alud ¿De dónde surge el nombre? ¿Qué busca expresar, representar o tiene algún otro motivo?
Surge de la búsqueda de un nombre corto, fácil de recordar, favorecido por el orden alfabético. Alud en sí mismo es un fenómeno natural, una avalancha, la cual sucede una sola vez, una vez que pasó no se repite. Asociando esta idea con la vida, Alud representa los altibajos, sean de tristeza, felicidad, decepción o con sentimientos mixtos. Alud captura momentos álgidos para volverlos música.
Es interesante que el proyecto se dio en un momento frenético de la vida donde entiendo vivían o vivías para trabajar ¿Cómo fue esto? ¿Qué trabajos eran? ¿Cómo fue separarse de esa vida y después de esto cómo ha cambiado la misma?
El momento frenético eran jornadas de 16 horas diarias como diseñador independiente trabajando para un laboratorio farmacéutico. Era difícil ver cómo se pasaban los días sin disfrutar siquiera de las ganancias, mi cuerpo y mente dieron de sí. Renuncié en 2010 a una buena parte de las cuentas e inicié mi “desintoxicación” dejando de trabajar, fui a Coachella en 2011, vi numerosas propuestas ese año y adquirí equipo de grabación para instalar mi Home Studio.
Viendo todo esto en retrospectiva, sin duda me tocaba vivirlo, fue hasta 2013 cuando decidí ponerme a maquetear constantemente. Tuve miedo de “no ser el mismo” de “haber perdido el toque” pero las cosas se fueron dando naturalmente. Alterné mi trabajo con la música y organicé mejor mi tiempo.
Tienes un concepto claro de trabajar normalmente y hacer también música auto nombrada “Rock PYME” ¿Cómo explicas más profundamente ese concepto, cómo divides ese tiempo? Varias bandas independientes hacen lo mismo ¿Qué opinas sobre ellas apostando por algo similar?
Lo del “Rock PYME” lo relaciono directamente con la inversión económica que hay que hacer para tener un EP o un disco. En la actualidad cualquiera, o casi cualquiera que tenga acceso a una interfaz se puede proclamar productor o músico. El punto al que me refiero en lo “PYME” es que un proyecto o agrupación debe funcionar como una empresa, con su logotipo, “misión, visión, valores” por así decirlo, hay que cuidar la imagen, el sonido, buscar un buen productor, buenos músicos, y no simplemente hacer las cosas por hacerlas. La música se ha vuelto un medio muy exigente por la cantidad de propuestas que nacen a diario, en mi opinión, hay que buscar la mayor calidad posible para que esta sea considerada y tenga trascendencia.
En mi caso, tengo el tiempo a mi favor, procuro “maquetear” o “bocetar” durante la semana, sea en la computadora o escribiendo frases en libretas. Generalmente ocupo los sábados para materializar las ideas en un demo por la facilidad de contar con estudio en casa.
Apostar por este “estilo de vida” es natural, por la facilidad con la que se puede hacer música hoy en día. El riesgo es que exista más oferta que demanda, además de que son pocos los espacios serios de difusión para la escena independiente.
El rock lo defines como la ruptura del modelo tradicional de una banda ¿Cómo es esto? Independientemente de eso ¿Qué géneros del rock son con los que te identificas?
La ruptura con el modelo tradicional de banda viene del hartazgo a las mismas. Eso de ensayar, ponerse de acuerdo, estar a disposición del tiempo, humor, recursos y voluntad ajena, me dejó realmente cansado. La última vez que toqué con un grupo, el guitarrista echó a perder la presentación porque se subió muy ebrio a tocar después de varios meses de ensayo. Para mi el tiempo es muy valioso, de ahí que decidiera romper con el modelito de depender de otras personas. Me gusta trabajar solo porque me pone a prueba como músico.
Los géneros con los que me identifico son varios, en mi formación musical podría citar la década de los 80’s con todos sus colores y sabores. De niño uno absorbe todo, empezando por la música de tus papás. Pero definitivamente los 90’s me definieron como lo que quería ser, músico. Nací en 1978, me identifico mucho con el punk, con el sonido garage, con las buenas guitarras, con los bajos profundos y con los sintetizadores.
¿Qué artistas te inspiraron en hacer música? Y de ellos ¿Con quiénes te gustaría hacer una colaboración musical y con quién te gustaría reventar?
El movimiento Rock en tu Idioma me marcó muchísimo, iba en la primaria, aunque también recuerdo que me juntaba con un amigo a escuchar Queen. Mi hermano, mi primo y yo jugábamos a Soda Stereo con unas raquetas de tenis. En los 90’s el movimiento grunge y discos Culebra me motivaron a formar mis primeros grupos. Principalmente con Caifanes me motivé para comprar mi primer bajo, luego Nirvana me inspiró a componer y tocar la guitarra.
Me encantaría hacer una colaboración con El Columpio Asesino o Le Butcherettes. Para reventar, sin duda algo con Silverio o Los Toreros Muertos.
Alud no quiere seguir los moldes ni seguir las tendencias actuales ¿Es rentable? ¿Puede sobrevivir así una banda o proyecto musical? ¿Cuál es su objetivo a largo plazo o es sólo a corto plazo?
Alud no es un proyecto adecuado a la moda, no pretendo que así parezca. Definitivamente no es rentable porque todavía no vivo del proyecto, si ese día llega, tendré que ceder a lo que la vida me ofrezca. Mientras tenga los recursos para producir, Alud permanecerá vivo. El objetivo de Alud es tener música nueva por lo menos cada 6 meses, llámese EP o sencillo, siempre puntual en ese período para que éste sea mi diferencial como proyecto. A largo plazo me gustaría que Alud se percibiera como La Barranca un grupo respetado y con una base fiel de seguidores.
¿Qué opinas sobre la escena de rock independiente en México? ¿Eso también te ha llevado a considerar caminos no tradicionales para hacer música?
¿Qué es el rock? ¿Quién podría definirlo hoy en día? Para mi el rock son los Rolling Stones tocando en vivo, Dave Grohl tocando con la pierna rota, los Queens Of The Stone Age combinando 3 guitarras sin empastarse. El rock es y debería ser actitud.
La escena de rock independiente en México, es difícil definirla u opinar sobre ella porque actualmente hay mil cosas que suenan a todo menos a rock. El rock ha estado moribundo por décadas. No sé si es parte de mi brecha generacional o si se ha perdido el ímpetu por formar parte de un movimiento.
En México percibo mucha pose, como si se tratara de ganar el concurso al más rarito, al me quiero parecer al grupo de un pueblo escocés al que nadie le importa.
En general siento la “escena” muy dispersa, sin un objetivo y con un público demasiado influenciable.
¿Con cuántos álbumes cuenta Alud y qué busca expresar con su música?
Un EP, Alud vol.1 consiste de 4 temas: Alud, Carnívora, Crash Mama y Telaraña. Hice la preproducción en casa y la producción final con Sergio Silva (Silva de Alegría).
En este EP se tratan temas como: La pérdida de identidad en la música, la muerte de los ídolos y la falta de símbolos, el apego al modelo familiar mexicano, la independencia, el salir del nido, el consumismo, el no querer ser humano por vergüenza a todo lo que la raza humana ha hecho durante la historia; y finalmente mirarse al espejo, hablar con el yo, elegir entre el autoengaño o la nada.
Dentro de poco se viene el estreno de 3 sencillos producidos en el Submarino del Aire, bajo la tutela de Federico Fong y Luis Salazar.
¿Algún comentario o algo a decirle a quien lea y escuche la propuesta?
Gracias por su tiempo y atención. Si les gusta el proyecto compártanlo, pidan los tracks al correo-> [email protected]
Gracias a LaCasita del Terrock por el espacio.
Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, Bandcamp y YouTube.
Aquí les dejamos el proyecto musical de Alud con el lyric video de su rola-> Crash Mama
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