Green Day llegó a Marte

Gracias a proyecto de la NASA la banda llegó más allá del planeta Tierra.

Green Day since 1986

Green Day since 1986 | Imagen: @GreenDay

Well! Well! Well!

La banda californiana llega al planeta rojo gracias a Insight Mars Lander, proyecto de la NASA que aterrizó el 26.11.18 en Marte con el objetivo de estudiar al cuerpo celeste.

La banda reveló que las palabras “Green Day Since 1986”, referencia al año de fundación del grupo, fueron grabadas en un chip a bordo de la nave Insight.

 

Una vez que se confirma aterrizaje de la nave con éxito en nuestro planeta vecino la banda lo hace saber a través de sus redes sociales diciendo: “Oficialmente aterrizamos en Marte. Green Day Since 1986 se grabó en un chip en NASA Insight Mars Lander que aterrizó en Elysium Plantitia hoy. Fuera de este mundo”.

 

El mensaje incluye imágenes del chip y un pase de abordar con información de lanzamiento, llegada del aterrizador y otros detalles.

Un pequeño “peroooo” para los clavad@s como mua, utilizaron el nombre Green Day desde 1989, realmente al nacer la banda en 1986 se llamaban Sweet Children pero sí ellos dicen que es 1986… ¡Es 1986!

Los datos de la investigación de este proyecto de la NASA se programan para ser transmitidos en tiempo real desde dos naves experimentales conocidas como Mars Cube One – MarCO – A y B que se lanzaron con Insight en mayo del 2018.

¡Menos mal que no hay reggaeton! ¿Qué pensarían de nosotros los ETs?

MÁS EN LCDT:
23/03/2023Quinto álbum estudio de Unknown Mortal Orchestra El grupo originario de Nueva Zelanda publica en marzo del año 2023 su quinto álbum, llegando V es un disco doble con catorce pistas. Su pieza número seis, That Life, es el primer sencillo lanzado. Producido por Ruban Nielson.   Tracklist: 01 The Garden 02 Guilty Pleasures 03 Meshuggah 04 The Widow 06 That Life 07 Layla 08 Shin Ramyun 09 Weekend Run 10 The Beach 11 Nadja 12 Keaukaha 13 I Killed Captain Cook 14 Drag Publicación 17 de marzo 2023 Videos musicales 01 – The Garden 06 – That Life 07 – Layla 09 – Weekend Run Más-> unknownmortalorchestra.com [...]
06/02/2019Álbum triple compilatorio de Megadeth. En 2019 Megadeth celebra 35 años de trayectoria y anuncia a principios del mismo año un álbum triple que recopila lo más importante de su carrera musical. Titulado Warheads on Foreheads es publicado el 22.03.19 con  Tracklist: Disc 1 01 Rattlehead 02 Mechanix 03 Killing Is My Business… And Business Is Good! 04 The Conjuring 05 Wake Up Dead 06 Devils Island 07 Good Morning / Black Friday 08 Set The World Afire 09 In My Darkest Hour 10 Holy Wars… The Punishment Due Disc 2 01 Hangar 18 02 Tornado Of Souls 03 Rust In Peace… Polaris 04 Five Magics 05 Take No Prisoners 06 Skin O’ My Teeth 07 Angry Again 08 Symphony Of Destruction 09 Sweating Bullets 10 A Tout Le Monde 11 Train Of Cosequences 12 Reckoning Day Disc 3 01 Trust 02 She-Wolf 03 Wanderlust 04 Dread and the Fugitive Mind 05 Blackmail The Universe 06 Washington Is Next! 07 Head Crusher 08 Public Enemy No. 1 09 Kingmaker 10 The Threat Is Real 11 Poisonous Shadows 12 Death From Within 13 Dystopia Mira y disfruta uno de los temas que aparece en esta entrega, Holy Wars… The Punishment Due, track 10 que cierra el primer disco y que pertenece originalmente a su cuarto álbum estudio Rust in Peace de 1990: Como parte de la celebración también se lanza una novela gráfica, Death By Design, y se da relanzamiento de su primer álbum estudio, Killing Is My Business… And Business Is Good! Más-> megadeth.com [...]
04/05/2022Los inducidos al Rock & Roll Hall of Fame 2022 son… A principios de mayo del 2022 se da a conocer quienes son los inducidos al Rock & Roll Hall of Fame de este año. En esta ocasión son 14 los nuevos integrantes que tienen el honor de ingresar. Entre ellos están: Conoce a todos los inducidos: La ceremonia de inducción oficial del Rock & Roll Hall of Fame 2022 es el 05 de noviembre. Todos los nominados, algunos tendrán que esperar-> Nominees Rock & Roll Hall of Fame 2022. Recuerda a los inducidos del año anterior-> Inductees Rock & Roll Hall of Fame 2021. [...]
19/04/2021Mira Better Without You de Evanescence. A mediados de abril del 2021 la banda estadounidense Evanescence estrena el video oficial de Better Without You, tema que se incluye en su quinto álbum de estudio, The Bitter Truth, publicado en marzo. El video musical de este sencillo es dirigido por Eric D. Howell y  Mira también video de-> Evanescence – The Game Is Over. [...]
30/05/2018Álbum debut en solitario de Jake Shears. Jake Shears, vocal de Scissor Sisters formada a principios de los 00’s, debutó en solitario, al momento de este anuncio, la banda cuenta con el álbum estudio titulado Magic Hour como su trabajo más reciente, del año 2012. Este disco homónimo al nombre del músico contiene 12 tracks y es su álbum debut en solo.  Tracklist: 01 Introduction 02 Good Friends 03 Big Bushy Mustache 04 Sad Song Backwards 05 Everything I’ll Ever Need 06 All For What 07 S.O.B. 08 Creep City 09 The Bruiser 10 Clothes Off 11 Palace In The Sky 12 Mississippi Delta (I’m Your Man) Escucha su primer sencillo, track 08, Creep City:  Mira también el video de la canción-> Jake Sheares – Creep City. [...]
08/09/2016Once álbumes clásicos de Yoko Ono. El proyecto Yoko Ono Reissue Project consiste en el relanzamiento de  El primer lanzamiento es el 11.11.16 con las reediciones de: Unfinished Music No. 1: Two Virgins (1968, con John Lennon) Unfinished Music No. 2: Life with the Lions (1969, con John Lennon) Yoko Ono/Plastic Ono Band (1970) Para el año 2017 se relanzan: Unfinished Music No. 3: Wedding Album (1969) Fly (1971) Approximately Infinite Universe (1973) Feeling the Space (1973) A Story (1974) Season of Glass (1981) It’s Alright (1982) Starpeace (1985) Más-> @yokoono [...]
07/03/2019Mira el episodio uno de este film adaptado a su sexto álbum estudio Alice In Chains lanza su sexto álbum estudio a mediados del 2018, antes de terminar el año anuncian la adaptación del material discográfico en el séptimo arte: Al film se le da el nombre de Black Antenna, thriller de ciencia ficción ambientado en el escenario de su sexto álbum estudio Rainier Fog del año 2018. El primer episodio de diez se estrena en marzo del 2019,  La dirección es a cargo del director de cine Adam Mason quien al hablar sobre el proyecto dijo ser fan de la banda con una oportunidad para hacer algo fresco e inspirador desde el lado del cine independiente, agregando que el sonido entre el disco y la cinta están estrechamente relacionadas. Mira el Episodio Uno (The One You Know): En este primer episodio se puede ver cameo a Nick Vallelonga, actor, guionista y director de cine quien es parte de la producción (ganó dos Oscars en las categorías Best Original Screenplay y Best Picture por la película Green Book del 2018). La cinta fue escrita por Paul Sloan (actor/escritor) y Adam Mason (director).  Cuenta con otros protagonistas como Darri Ingolfsson (Dexter), Mike Hatton (Green Book), por mencionar algunos. Episodio Dos-> Rainier Fog. [...]
20/07/2015Colección de todos los álbumes estudio de Queen en vinilo Durante la segunda década de los 2000 llega un nuevo auge del vinilo y las grandes bandas clásicas aprovechan nuevamente este formato. Queen es una de ellas y anuncia en 2015 un masivo box set. Disponible desde el 25.09.15, Producidos en diferentes colores de vinyl y con el arte original son: Queen (1973) Queen II (1974) Sheer Heart Attack (1974) A Night at the Opera (1975) A Day at the Races (1976) News of the World (1977) Jazz (1978) The Game (1980) Flash Gordon (1980) Hot Space (1982) The Works (1984) A Kind of Magic (1986) The Miracle (1989) Innuendo (1991) Made In Heaven (1995) También contiene un libro de 108 páginas con introducción a cada álbum, frases de los integrantes del grupo británico, letras a mano, fotografías inéditas, datos e información sobre los sencillos y videos. Innuendo y Made in Heaven  No es todo, durante este año también  #Música | Así se verán las chelas de #Queen para celebrar los 40 años de #BohemianRhapsody ¡Esperemos lleguen acá! pic.twitter.com/8AIvAGyWfJ — LaCasita Del Terrock (@CasitaTerrock) June 30, 2015 También tienen planes para hacer junto a la marca Rega (fabricantes de tornamesas) un reproductor de discos de Queen edición especial que coincidirá para el lanzamiento de este box set. Otro de sus lanzamientos es una app-> Queen: Play the Game. [...]
31/03/2016Candy  | Por: J.C. Quiz Candy, banda de la Ciudad de México que no se encasilla en un sólo género musical y llegó a darse el roll por nuestro Garage para platicar con nosotros sobre ellos, su evolución, nuevo álbum, experiencias en tocadas como el Vive Latino, teloneros de Misfits, etcétera, hasta… Donald Trump. Integrantes e instrumento que tocan: Michael Klotz – Guitarra, sintetizadores, voz. Valentina Plasa – Bajo y voz. Ángel – Guitarra y sintetizador. Héctor – Bateria. Candy… ¿Cómo nació el nombre? Más allá del significado que pudiera tener en inglés ¿buscaron otro tipo del mismo? A: Es una palabra fácil de recordar. V: El nombre surgió en 5 minutos cuando estábamos buscando uno ridículo, contradictorio y sencillo posible. M: En un inicio buscamos un nombre fácil y pegajoso que contrastara con nuestra música. No hay un significado más allá de eso. ¿Cómo nació su banda? ¿En qué género o estilo definen ustedes su música? ¿Qué bandas o artistas los han hecho crecer y querer hacer música? M: Empezamos a tocar desde que íbamos juntos a la escuela. Teníamos la misma pasión por la música y empezamos un grupo. Aprendimos a tocar juntos y pasaron bastantes años hasta nuestra primera tocada, que fue donde se formalizó Candy. El siguiente paso fue hacer nuestras propias canciones y la meta de grabar un disco. Ángel se unió al grupo poco después de grabar Control. Nuestro estilo de hacer canciones ha ido mutando desde sus inicios al día de hoy. Empezamos con un sonido más garage, punk. Actualmente estamos experimentando con atmósferas y sintetizadores. El día de mañana seguiremos buscando cosas nuevas. Al final es el reflejo de la variedad de música que nos gusta, nunca nos casamos con un género en particular. En lo personal me gusta oír todo tipo de música, desde los inicios del rock hasta música electrónica. Siempre hay un momento para retroceder en el tiempo o para ver hacia el futuro. Lo importante es que lo que escuches te mueva. Lo que haga como músico te tiene que mover. A: Nuestra música es una mezcla de muchos sonidos. El acercamiento que tuvimos para este disco no estuvo limitado a un sólo género o estilo. Yo traté de escribir guitarras muy al estilo de XTC, aunque The Smiths, Slowdive y Cocteau Twins también fueron referentes. Éstas se complementan con atmósferas de sintetizadores más asociadas a la música electrónica. Soy muy fan de artistas experimentales como Boards of Canada, Tycho y Bibio. También hay detalles glitch vía Oval. V: No nos gusta clasificar nuestra música porque estamos en constante evolución en donde tratamos de incorporar sonidos que pertenecen a diferentes géneros. Antes tocábamos una mezcla de post punk con new wave o incluso garage, ahora tenemos más elementos pop, atmosféricos y ruidosos que estamos usando en este nuevo disco que viene, pero que no necesariamente será el definitivo para los siguientes. ¿Qué quieren hacerles llegar a sus oyentes con su música? ¿Cuántos álbumes tienen y qué buscaron representar en cada uno? ¿Algún álbum y canción que ustedes consideren sus favoritos? M: Para mí siempre ha sido el sentimiento de pertenencia. Desde chico la música me hace creer que hay un vínculo entre el artista y yo. Tenemos 3 discos. Cada uno ha sido una experiencia distinta: Stranger (2009) – Visceral, punk, oscuro y adolescente. Control (2012) – Guitarras, el querer controlar cada detalle. Atlas – Nos dejamos guiar por nuestros instintos, confiando en la experiencia del pasado. Experimentamos y cuidamos los detalles. Es un gran disco. Han hecho diferentes presentaciones tanto nacional (Izcalli Fest, varios Vive Latino, etcétera), como internacionalmente (E.U.A.), de todas ellas ¿alguna tocada que tengan en la memoria con cariño? ¿Por qué? De igual forma, le abrieron a Misfits (2009) ¿qué nos pueden contar sobre esa presentación? M: Para mí las más memorables han sido, Vive Latino 2 y San Antonio. Vive latino, porque fue el primer paso grande que se dio con la gente. Hicimos una firma de autógrafos y nos esperábamos ver una respuesta tan buena. Tuvimos un escenario lleno, siempre es emocionante tocar así. San Antonio, porque además de la experiencia de tocar en E. U. A., nos medimos ante bandas internacionales y nos fue muy bien. Saber que tienes un proyecto con validez universal, fuera de tu zona de confort, me llena de orgullo. V: Varios conciertos nuestros los recordamos con cariño, algunos como un evento que nos abrió los ojos para darnos cuenta de qué teníamos que mejorar. Recordamos con cariño nuestro show en el SXSW, porque fue la primera vez que vimos el impacto que tuvo nuestra música en otro país. También un show que tuvimos hace mucho en el Pasagüero, porque fue un show que experimentamos de forma muy similar los 4 y que nos motivó mucho para los siguientes. Analizamos nuestros shows porque siempre hay algo que aprender, mejorar y comentar. Cuando le abrimos a los Misfits, nos impactó el hecho de tocar en frente de sus fans. Estábamos convencidos de que nos iban a aventar cosas, por lo que decidimos hacer un show directo y sin palabras. A pesar de que la gente del público se quedó inmóvil escuchándonos, hemos oído de varias personas que se acuerdan de ese show y que les sorprendió bastante. A: Rock x la vida en Guadalajara. Me encantó el recibimiento de la gente allá. Su energía complementó nuestro show y hubo una verdadera retroalimentación entre la banda y los fans. ¿Qué nos pueden decir sobre su tercer y más reciente álbum ATLAS? M: Me encanta, es un paso hacia adelante en lo musical, espérenlo pronto. V: Nuestro próximo disco lo hemos estado planeando desde finales del 2014. Estuvimos la segunda mitad del 2014 impulsando nuestra campaña de Fondeadora para recaudar los fondos que necesitábamos para hacerlo. A principios de 2015 nos encerramos para componer las 9 canciones que vienen en “Atlas”. Estamos muy ansiosos de ya mostrarlo. Se trata de un disco conceptual en torno a experiencias de sincronía, rituales, la lectura del tarot como una herramienta de autoexploración y el inconsciente colectivo. Trae nuevos sonidos que no habíamos incorporado antes y es la primera vez que somos 3 componiendo (Michael, Ángel, Valentina) en vez de 2. Se incluye su música en el cortometraje Aviéntame (2013) de Haroldo Fajardo. Si tuvieran la oportunidad ¿les gustaría trabajar alguna banda sonora? ¿De qué género? ¿Qué opinan sobre bandas o artistas que están haciendo documentales propios como Blur, Roger Waters, etc? A: Me encantaría musicalizar películas, creo que una buena banda sonora, tiene el poder de modificar la atmósfera de un film. ¿Que sería de Drive sin el score de Cliff Martinez? Amo ver documentales de rock. El de Blur casi me hace llorar porque es una de mis bandas favoritas. M: Me gustaría tener más proyectos visuales. Es muy divertido ver hasta donde puedes llegar. Me encanta ver documentales de bandas. Me emociona y me hace sentir enorme empatía. Son muy didácticos. No hay fórmulas, pero hay que tener claro el esfuerzo que requiere tener éxito en cualquier cosa en la vida. V: Nos encantaría poder trabajar en una banda sonora. Muchas de nuestras canciones están inspiradas en libros y nos sentimos muy cómodos interpretando una historia en algo sonoro. Soy fan de películas como Mulholland Drive, Melancholia, Cloud Atlas, Coherence, Moon. Nos gustan mucho los documentales de música, cada banda tiene su propia historia y su propio camino. Entre nuestros proyectos a largo plazo está la realización de un documental sobre nosotros. ¿Qué piensan sobre la escena musical en México y America Latina? M: Es una escena bastante dispersa y dispareja, por lo cual es difícil encasillarla en una opinión a la ligera. Demasiadas realidades. Como espectador me gustaría ver más bandas con esencia propia, que tomen riesgos, con mejor gusto musical. Como banda veo una escena poco rentable y eso es una barrera para todos los proyectos actuales. V: Cada vez hay más propuestas interesantes que provienen de México y América Latina. Aún hay poco apoyo e infraestructura fuera de las ciudades principales. A: En México la oferta es limitada. Encuentro a mucha gente más comprometida con ciertas consecuencias de la fama, que con la creación de un producto de calidad, sin embargo eso no quiere decir que no haya quien busque aportar algo artísticamente. Sobre latinoamérica…pues me gusta mucho lo que se está haciendo en Chile. Donald Trump busca ser candidato a la presidencia de E.U.A… Si tocaran en algún escenario de ese país y les avisaran que él está en el público ¿Qué haría Candy? M: Jaja, creo que no me representaría nada. Ni me colgaría de él para reflejar una idea, ni le daría a él la importancia de nuestro show. No estoy convencido de la integridad de toda la gente para la que hemos tocado alguna vez tampoco. Estaría más interesante un lugar neutro para discutir ideas… pero en realidad siempre he creído más en una propuesta que en una crítica. A: No concuerdo para nada con las tendencias politicas de Donald Trump, sin embargo no creo que hiciera algo si el estuviera en el público. Lo trataría como cualquier otra persona asistente o fan a quien le debo respeto. V: Le pediríamos a la gente que haga un muro humano alrededor de él. ¿Qué podemos esperar de ustedes en un futuro? Y ¿algo más que quieran compartir? M: Nuevo disco, nuevo show. Mucho trabajo que será inmediatamente percibido por la gente que escuche nuestro disco o vaya a un concierto nuestro. V: Candy se va a seguir reinventando y vamos a seguir haciendo música mientras podamos. Pueden encontrar todo sobre nosotros en nuestro sitio www.candymx.com Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, YouTube e Instagram. También pueden encontrarlos en plataformas como spotify, deezer y itunes. Escuchen y vibren con Salvajes, rola con la que hace poco acaban de estrenar video, dense: Tweet #LaCasitadelTerrock [...]

Autor

Colaboración para este Hogar Dulce Hogar | @CasitaTerrock | *Las publicaciones compartidas son en su totalidad responsabilidad del autor