Decimoctavo álbum estudio de Iggy Pop.
Iggy Pop | Free
El carismático y legendario músico americano Iggy Pop después de debutar con The Stooges y lanzar en 1969 junto a ellos el primer álbum estudio homónimo de la banda, 50 años después sigue dando rock y anuncia en julio del 2019 otro disco, en solitario.
Titulado Free está disponible desde el 06.09.19 para suceder a Post Pop Depression del año 2016. El anuncio es acompañado con el track de apertura y que da nombre al material.
Tracklist:
01 Free
02 Loves Missing
03 Sonali
04 James Bond
05 Dirty Sanchez
06 Glow In The Dark
07 Page
08 We Are The People
09 Do Not Go Gentle Into That Good Night
10 The Dawn
Escucha Free, un intro instrumental:
James Bond:
Mira su video musical-> Iggy Pop – James Bond.
También Sonali, tercer track que se libera a finales de agosto del 2019:
Sobre este disco Iggy llegó a decir: “En Free otros artistas hablan por mí pero yo presto mi voz”.
Más-> iggypop.com
TE PUEDE INTERESAR:
03/11/2017Noveno álbum estudio de Björk
La artista islandesa Björk anuncia en los últimos meses del año 2017 su noveno álbum de estudio, Utopia, sucesor de Vulnicura del 2015.
Lleno de instrumentos de viento y cantos de pájaros, siendo está disponible a partir del 24.11.17.
En entrevista con la revista Dazed, conceptualmente Björk lo define como:
“Tal vez por eso acabé tratando el tema de la utopía, si vamos a sobrevivir no sólo de drama personal sino de la situación actual en el mundo, debemos tener un nuevo plan. Si no tenemos un sueño, no vamos a cambiar. Especialmente ahora, ese sueño se ha convertido en una emergencia.”
Tracklist:
01 Arisen My Senses
02 Blissing Me
03 The Gate
04 Utopia
05 Body Memory
06 Features Creatures
07 Courtship
08 Losss
09 Sue Me
10 Tabula Rasa
11 Claimstaker
12 Paradisia
13 Saint
14 Future Forever
Video del track 04, canción central que da nombre al álbum-> Björk – Utopia.
También mira y escucha Notget de su álbum anterior Vulnicura (2015):
Más-> bjork.com [...]
08/12/2016Amöniacö | Por: J.C. Quiz
El Garage está abierto para conocer a la banda chilena Amöniacö que nos traen su rock que aunque están por armar su 2o álbum traen experiencia pues han tocado en varios venues y hasta le abrieron a The Cure.
Presentación de integrantes, nombres y ¿qué instrumento tocan?
Actualmente Amöniacö es Carlos Vandal en voz y guitarras, Jano Perverso en bajo y Joanne en batería.
Amöniacö ¿Por qué del nombre? ¿Qué buscan representar? ¿Tiene alguna conexión con el conocido amoníaco ó nada qué ver?
Amöniacö surgió como una banda underground, con una estética y música más obscura. Necesitábamos un nombre que causara impacto.
Hay varias versiones del cómo llegamos a este nombre, una de ellas es que hace muchos años llegó a las manos de Carlos un cassette con el nombre “AMONIAC”, lo que le pareció muy cool, pero el cassette contenía el disco Strange Machines de The Gathering, por lo que AMONIAC en sí nunca existió, y tomó el nombre desde entonces pero fue recién en 2006 cuando se empezó a usar el nombre Amöniacö.
¿Cómo supieron que querían iniciar una banda? ¿Y qué alcance de la misma han soñado y planteado?
Desde muy pequeños soñamos con hacer de la música nuestro medio de vida. Desde la época del colegio ya teníamos la inquietud de explorar instrumentos musicales y compartir las tardes con amigos tocando temas del momento. Siempre hemos tenido un norte bien claro sobre que hacer y lo mantendremos mientras la vida lo permita. Lo más importante para nosotros es hacer de Amöniacö una banda profesional y llegar tan lejos como lo han hecho los grandes de la música chilena como Los Prisioneros, La ley y Lucybell.
¿Qué influencias ó artistas los inspiraron para hacer música? Además, se consideran dentro del rock alternativo y darkwave ¿cómo fue esto?
Tenemos influencias muy variadas, pero las bandas que han marcado nuestra tendencia son The Cure y New Order. Amöniacö nació en un ambiente bastante similar a lo que vivieron estas bandas, muy underground, bares y fiestas que van de la mano con música darkwave y 80’s – 90’s.
El rock alternativo fue una vertiente bastante influyente en nuestra música, sobretodo este último año que hemos mutado a un trío guitarra-bajo-batería. Hoy somos una mezcla darkwave-rock alternativo.
Marcados por New Order ¿qué opinan de Joy Division e Ian Curtis?
Ian Curtis fue un músico magnífico e irrepetible. La música de Joy Division dio pie inicial a muchas tendencias que escuchamos hoy y seguirá marcando una tendencia incluso en nuevas generaciones de músicos. Hemos visto como músicos jóvenes hablan y conocen muy bien la obra de Curtis y Joy Division y nos alegra muchísimo que no se olviden estas raíces. Ayer de hecho estuvimos en el concierto de New Order en Chile y en unos días será el de Peter Hook & The Light, quienes interpretan varias canciones de Joy. Es emocionante escucharlas y ver el tributo que da la banda a la figura de Ian.
En abril del 2013 abrieron el show de The Cure en el Estadio Nacional de Chile ¿qué nos pueden platicar sobre esa experiencia de tocar en un lugar tan grande? Recibieron incluso elogios por Robert Smith ¿qué les dijo? ¿Convivieron más con él?
The Cure es para nosotros la mayor influencia en todo aspecto, desde su música hasta la calidad de personas y artistas que son. Abrir su show fue como estar dentro de un sueño onírico ambientado en uno de sus clips. Es algo que nunca olvidaremos y podremos contar aquella aventura épica a nuestros nietos.
Tocar ante tanta gente es algo para lo cual una banda pequeña nunca está preparada, pero tener a Robert Smith a un lado del escenario, mirando tu show y apoyándote en todo momento es algo que ayuda a que todo salga bien. Luego de nuestro show compartimos con él en nuestro camerino en donde pudimos entregarle algunas ofrendas y conversar. Lo que nunca olvidaremos es que nos dijera que le recordamos a ellos cuando empezaban su carrera.
¿Cuántos álbumes tienen y qué pueden contarnos sobre el proceso de cada uno de ellos? ¿Qué temas recomendarían a quiénes los escuchan por primera vez?
Oficialmente lanzamos nuestro primer disco en 2011 llamado Tu Fuego, el cual fue remasterizado por Barry Sage y relanzado en 2014. El mismo año lanzamos nuestro disco single Time to Change el cual fue grabado por Barry en Estudio Master en Santiago y masterizado por Martin Bowes en estudios The Cage en U.K. En 2015 tuvimos la suerte de participar del Converse RubberTracks y grabamos el single No volveré lo cual marcó la despedida de nuestros antiguos compañeros Claudio y Julia antes de irse a E.U.A.
Totalmente recomendado es Time to Change, el cual pueden encontrar en nuestro canal de Youtube.
Si cada uno de ustedes fueran un vinilo ¿cuál les gustaría ser?
Jano: Nevermind the Bolocks de Sex Pistols por su significado en el momento que salió y la relación que tiene con la música que hacemos.
Joanne: Cualquier disco de Deep Purple para que “me toquen harto”
Carlos: Disintegration de The Cure, un álbum que es un viaje a la nostalgia.
¿Qué opinan sobre el rock independiente en Latinoamérica y el Mundo? ¿En su país cómo se vive el rock?
El rock independiente es lo que está moviendo al mundo actualmente y se está haciendo con fuerza como estilo y movimiento.
En Chile, por otro lado, las bandas independientes se esmeran por hacer cosas distintas y hacer shows con mucho cariño pero el público prefiere muchas veces gastar dinero en música más masiva que apoyar la escena local, se cumple muchas veces el dicho “nadie es profeta en su tierra”. De todas maneras siempre es bueno formar grupos de bandas para armar eventos entretenidos para todos.
¿Qué objetivos se ha planteado la banda en corto, mediano y largo plazo? ¿Cuál es su objetivo principal en un futuro?
A corto plazo esperamos ya comenzar a grabar material para el segundo disco oficial, ya tenemos canciones en rotación en nuestros shows como Castigarás. Nos encantaría poder participar en festivales en Perú y México para poder compartir con el público y con músicos para ganar más experiencia.
A largo plazo esperamos poder convertirnos en una banda de renombre internacional, llegar a escenarios que pisan los grandes músicos actuales y por qué no soñar con trabajar con artistas como Billy Corgan, Bernard Sumner, Trent Reznor y el mismísimo Robert Smith.
Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, YouTube y Soundcloud. También puedes visitar su sitio web-> Aquí
Escucha y ve el video del tema-> Time to Change
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#LaCasitadelTerrock [...]
18/01/2018El líder de NIN fue acosado durante meses por su vecino.
Well! Well! Well!
Queridos amigos lectores, de regreso por este lugar hermoso llamado LCDT. Desde los inicios del rock, y a través de las décadas, unas veces más otras menos, por diferentes figuras públicas así como también por cualquiera, y es que bueno, si pones imágenes oscuras en la portada de tu álbum más de uno se espantará ¿correcto? Si escribes letras “ofensivas” para algunos habrá censura ¿correcto? Pues no…
A Trent Reznor, líder de Nine Inch Nails y creador de buenos soundtracks al lado de Atticus Ross, por ejemplo-> The Vietnam War, le cayó algo de esta generalización pues tuvo que soportar durante varios meses el acoso de un vecino… what? Pfff, yo quisiera vivir al lado de él para echar unas cuantas cervezas y me haga escuchar ¡la música que está haciendo! Algunos de verdad no saben aprovechar el buen rock ¡ja!
Durante 6 meses Trent tuvo que soportar a un vecino llamado Nader Afshar, según el portal TMZ con palabras como “Satán” o frases “Los ricos pueden hacer lo que quieran pero El Señor los cogerá al final”, además de esto el vecino salía al patio con pantalones cortos, camisa abierta y gorro de Santa Claus mientras el vocalista de los NIN jugaba con sus hijos… ¿Quién es el loco aquí? Por ello el músico pidió una orden de alejamiento que el juez le concede (el encuentro en tribunales es tiempo después).
Tal vez el vecino se quedó con la imagen de una época densa en la banda como lo fue con el polémico y censurado video de Closer pero eso ya fue en los ¡90’s! Ya que estamos en esto me dieron ganas de escucharlos, The Hand That Feeds:
Esto nos demuestra que el rock para muchos sigue siendo algo maligno y actúan como inquisidores ¿en serio? Tranquilos que no pasa nada, cuidado si tienen un vecino que viva en el fanatismo. [...]
13/07/2022Mira If I Die Tomorrow de Jack White
El ex integrante y cantante del grupo americano The White Stripes publica en julio del año 2022 de ahí se desprende este video musical para su track 08, If I Die Tomorrow.
Videoclip dirigido por Brantley Gutierrez.
También mira video musical de otra de las piezas de Entering Heaven Alive, dirigido por el mismo Jack White-> Jack White – Love Is Selfish. [...]
27/08/2018Mira No Erasin de Steve Perry.
Steve Perry, quien fuera vocalista de la banda Journey, con disco en solo titulado Traces, su es No Erasin, mira su video.
Fue dirigido por Jeff Coffman. La canción pertenece así a este tercer álbum estudio que lanzó en solitario y que llegó después de más de 20 años, material que hizo por una promesa-> Traces. [...]
23/07/2015Zaira Jabnell | Por: J.C. Quiz
Una propuesta musical con una chica interesante que te puede hacer escapar con su música, es lo que llega al Garage y les compartimos. Zaira Jabnell el nombre de una señorita norteña que tienes que escuchar y conocer.
¿Qué instrumentos tocas? ¿Hay más integrantes que quieras mencionar estén en tu proyecto musical?
Toco la guitarra, aunque mi fuerte creo que es la voz. En mi proyecto soy solista sin embargo tengo una banda y son con los que siempre toco, Poncho, Phil, Jony y Marco, de hecho ellos han estado conmigo desde que empecé el proyecto y espero que así sigamos durante muchos años, nos llevamos muy bien y disfruto mucho tocar con ellos.
Zaira Jabnell ¿De dónde proviene tu nombre y de dónde eres?
Pues mi nombre es árabe, aunque no soy árabe jaja ni tengo familia allá ni ¡nada! Más bien mis papás se viajaron y me pusieron un nombre raro, yo soy de Monterrey y hasta donde sé toda mi familia es de acá.
¿Cómo empezó tu gusto por la música? ¿Cuáles son tus influencias musicales y/o artistas?
Mi familia es de músicos, todos tocan algún instrumento y mi abuelo fue parte de la orquesta sinfónica de Nuevo León toda su vida así que siempre conviví muy de cerca con la música, desde muy chiquita me gustaba cantar y grabar mis canciones aunque fue hasta ya más grande que me di cuenta que a eso es a lo que me quería dedicar, estuve un tiempo estudiando en la Facultad de Música UANL y trabajé en varios estudios de grabación, creo que ahí aprendí mucho.
Mis influencias son muy variadas, creo que en todos los géneros hay música muy bien hecha, mis favoritas del momento son bandas como Incubus, Deftones, Beck, Amy Winehouse, Warpaint, The XX, Enanitos Verdes, Metric, y últimamente he estado escuchando a una banda que me encantó que se llama Ibeyi.
Siendo una chica en el mundo de la música ¿Qué tal los groupies?
Pues todo bien, la verdad son bien lind@s, procuro siempre estar al pendiente de mis redes y contestar a todos los que me escriben, se me hace bien padre que se tomen un momento de su tiempo para escribirte algo bonito o mandarte buena vibra en un show o cosas así y en lo personal lo agradezco mucho.
Con tu propuesta musical todos buscan expresarse ¿Tú qué buscarías expresar?
Yo hago la música que me gusta, que disfruto interpretar, que me sirve como vía de escape para todas las cosas que tengo en mi cabeza, que me presiona a mí misma a hacer algo diferente y que me provoca sensaciones, y si la gente se identifica con eso también pues está increíble!
¿Dentro de qué estilo(s) ó género(s) definirías tu música?
Yo considero que es rock/pop aunque a veces ya es difícil catalogar los géneros porque hay demasiadas variantes.
Si pudieras hacer el cover de una canción ¿cuál sería? ¿Por qué?
Mmm probablemente “té para tres” de Soda Stereo, es una canción que me encanta y se me hace súper emotiva.
¿Cuál de tus canciones es la que te hace sentir bien? ¿La que creas hará identificarse a los oyentes contigo?
Bueno creo que son diferentes, la que me hace sentir bien es “No te equivoques” habla de una persona que tuvo su merecido y aparte me hace bailar jaja, con la que creo que se identifica la gente es “Te dejo todo”, creo que todos nos hemos visto en situaciones similares en las que se aplica la frase: “a veces el mayor acto de amor consiste en desaparecer de la vida de alguien”.
¿Cuántos álbumes tienes? ¿Cómo ves tu futuro dentro del mundo?
Tengo un EP “Sólo un juego” que salió en 2013, y un LP “Polilla” que salió a finales del 2014. En un futuro definitivamente me veo con un nuevo disco, nuevos video y tocando mucho!!.
¿Algún comentario o algo que quieras agregar a quién lea esta nota?
Pues mi página -> zairajabnell.com ahí pueden encontrar los links para todas mis redes y mi canal -> YouTube, ojalá que se puedan dar la oportunidad de checar mis vídeos, mi música y dejarme un comentario a ver qué les pareció.
Más info sobre ellos -> Facebook y Twitter.
Aquí una probada de su música:
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11/04/2023Track documental por los diez años de Random Access Memories
El legendario dúo francés publicaba en mayo del 2013 su cuarto y último álbum de estudio, Random Access Memories, por sus diez años es celebrado con reedición especial que tiene 35 minutos de música inédita, pistas, demos, bocetos, rarezas.
Tracklist:
01 Give Life Back to Music
02 The Game of Love
03 Giorgio by Moroder
04 Within
05 Instant Crush ft. Julian Casablancas
06 Lose Yourself to Dance ft. Pharrell Williams
07 Touch
08 Get Lucky ft. Pharrell Williams
09 Beyond
10 Motherboard
11 Fragments of Time ft. Todd Edwards
12 Doin’ It Right ft. Panda Bear
13 Contact
Como primer adelanto de la reedición presentan The Writing of Fragments of Time, con un detrás de escenas del tema Fragments of Time, track número once de Random Access Memories que tuvo la colaboración del músico estadounidense Todd Edwards:
Fragments of Time:
The Writing of Fragments of Time se puede considerar como un track documental, de manera parecida a la tercer pista que aparece en el disco, Giorgio by Moroder:
Random Access Memories fue publicado un 17 de mayo del año 2013; otro de sus temas, y de los más exitosos es Instant Crush, que tiene la colaboración del cantante Julian Casablancas de The Strokes:
Daft Punk se separó en el año 2021, dos años después llega la edición por el décimo aniversario de Random Access Memories, se lanza el 12 de mayo del 2023. [...]
