Mira Guns Are Loaded de Daron Malakian and Scars On Broadway.
A mediados del 2018 Daron Malakian, mejor conocido por su trabajo en System of a Down, publica con su banda y proyecto alterno Scars On Broadway el álbum titulado Dictator, una de sus canciones es Guns Are Loaded.
El tema es el track 05 del disco. A finales de febrero del 2019 comparten su video oficial dirigido por el mismo Daron junto al fotógrafo del rock Greg Watermann.
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04/10/2017Los Maiden con más de sus cervezas
De vez en cuando las bandas hacen algún lanzamiento raro o algo fuera de lo habitual que va ligado a su música, turno de
No es la primera vez que lo hacen, anteriormente Sí, quieren que estés a gusto.
Hallowed, introducida por el vocal de la banda Bruce Dickinson en 2017, entusiasta de la cerveza en general, dijo sobre ella:
“Lo que hace que esta cerveza sea muy especial es que estamos adoptando una levadura belga por primera vez”.
Cerveza que aunque tiene una inspiración belga, es preparada en Inglaterra por la compañía cervecera Robinsons Brewery por un período de cuatro meses, la mascota de la banda, Eddie, aparece en la etiqueta:
Si eres fan de la banda o de la cerveza, puedes saber más-> aquí.
¡Salud! [...]
19/09/2018Mira Dressed to Suppress de Metric.
Video de los canadienses de Metric para su tema Dressed to Suppress, (21.09.18).
El video fue dirigido por Justin Broadbent, quien también dirigió anteriores procedentes del material, como el-> performance video de otro tema previo llamado Dark Saturday.
También mira-> Metric – Now or Never Now. [...]
18/10/2018Segundo álbum estudio de Daron Malakian and Scars On Broadway.
Daron Malakian (guitarro de System of a Down) con su banda Scars On Broadway lanza en 2018 el segundo álbum estudio de este proyecto alterno. Tuvieron que pasar diez años para esta producción, es sucesor del álbum debut Scars on Broadway del 2008.
Dictator es el tema principal y que da nombre al
Tracklist:
01 Lives
02 Angry Guru
03 Dictator
04 Fuck And Kill
05 Guns Are Loaded
06 Never Forget
07 Talkin Shit
08 Till The End
09 We Won’t Obey
10 Sickening Wars
11 Gie Mou “My Son”
12 Assimilate
Escucha el track 03, la canción principal homónima al nombre del álbum:
Mira además video de-> Daron Malakian and Scars on Broadway – Guns Are Loaded.
Más-> scarsonbroadway.com [...]
02/06/2014Unos minutos para hablarles de la vida y obra del Enfant Terrible del arte contemporáneo.
Caótico, ecléctico, innovador, creativo; con esa inquietud que te da la juventud y con una carrera que transcurría en fast forward. Jean-Michel Basquiat tuvo al Guggenheim y al MoMA a sus pies. En menos de diez años realizó 40 exposiciones personales y más de 100 colectivas. Pero por una sobredosis de speedball (mezcla de cocaína y heroína) y así nacía el mito de “The Radiant Child”, como lo llamaría en sus comienzos el periodista Rene Ricard en su artículo de la revista Artforum.
Nació en Brooklyn, New York. Su padre fue un contador haitiano y su madre una diseñadora gráfica puertorriqueña. Con sus padres divorciados y con 16 años, se introdujo en el sub-mundo underground de la gran ciudad que nunca duerme. Jean-Michel se aferró al graffiti, pintando los vagones del metro en SoHo y al mismo tiempo recorriendo las múltiples galerías de arte de la zona. Luego de un accidente en 1968, su madre le regaló un ejemplar de la obra de Henry Grey, “Henry Gray’s Anatomy of the Human Body” y cada página del manual se transformaría más tarde en inspiración.
Una vez recuperado, junto con Al Díaz crean SAMO, acrónimo en inglés para “Same Old Shit” (algo así como “La misma mierda de siempre”). Con SAMO, los artistas expresan mensajes en contra del sistema, de la iglesia y los falsos filósofos.
Después de SAMO, Jean-Michel madura. Decide ir más allá y siempre en el ambiente underground, coinciden musicalmente con Basquiat y lo impulsan a pintar. Con una fuerte influencia de Jackson Pollock, Franz Kline y demás figuras del expresionismo y el arte abstracto; el chico de Brooklyn va formando su propia esencia: Combina su cultura del graffiti, con figuras abstractas, las figuras de “La Anatomía de Grey” y su propia mente. Basquiat había creado su propia simbología artística.
En 1982, el artista era considerado como una revelación del nuevo arte abstracto contemporáneo. Jean-Michel empieza a exponer en galerías importantes de New York, California, Japón y varias ciudades de Europa. Se hace amigo de Madonna, que en ese momento era otra chica neoyorkina en ascenso y tienen un breve affair. Entre excesos y mucha noche, el terrible joven del arte rebelde no para de pintar: Libros, papeles, lienzos, paredes, electrodomésticos. Cualquier cosa sirve.
“Jean-Michel Basquiat ha conseguido que pinte de una forma muy diferente, y eso está muy bien” – Andy Warhol.
Basquiat y Warhol Colaboraron juntos y Andy le abrió más las puertas del ambiente cultural neoyorkino. El artista pudo abrir su propio atelier en Maui, sus pinturas se vendían como refresco helado en una tarde de verano.
Jean-Michel viajaba constantemente a África y se convertía en el artista más joven en exponer en el Museo Kestner-Gesellschaft de Hannover, Alemania con 25 años. Fue el primer artista afroamericano en ser la portada y página central del New York Times. Amigos, y las drogas forman parte de esa vida; así que tuvo que agarrar sus cosas e ir a Hawaii a rehabilitarse.
Todo iba bien, hasta que se entera de algo que lo iba a hundir nuevamente. Andy Warhol estaba muerto. Era el 22 de Febrero de 1987. Nuestro chico prodigio quedó destrozado, y ocurrió lo evidente… se ahogó en estupefacientes. Un año y medio después, le tocó a él pasar a la inmortalidad.
Dicen que al final de su corta vida tuvo un sueño: Exponer en París. 23 años después de su muerte, el Musée d’Art Moderne de París le cumplió ese último deseo y en el 2010 celebraron su aniversario Nro. 50 con una deslumbrante retrospectiva de su carrera.
“Nunca sé demasiado bien si estoy vivo. De todas formas no me preocupa demasiado, creo que soy inmortal”.
Dicen que cada artista lucha por trascender, Jean-Michel Basquiat hizo un gran trabajo. Le bastaron 8 años de carrera para ser una influencia en los nuevos artistas, para finalmente transformarse en un verdadero mito, leyenda del arte y la cultura pop. [...]
24/05/2023Cuarto álbum estudio de Noel Gallagher’s High Flying Birds
El músico inglés presenta este disco con su banda Noel Gallagher’s High Flying Birds en el primer semestre del año 2023, sucesor de Who Built the Moon? (2017).
Es el primer álbum que Noel graba en (tiene sesiones de cuerdas en los Abbey Road Studios).
Es lanzado a tan solo días de que el equipo de fútbol del que son aficionados los hermanos Gallagher, Manchester City, juegue la final de la UEFA Champions League en contra del equipo italiano Inter de Milán, lo que desata expectativa ante una ola de rumores si ganan el campeonato: Liam y Noel reunirían a su recordada banda Oasis, inactiva desde el año 2009 al separarse por peleas y diferencias entre ellos.
Council Skies es producido por el mismo Noel Gallagher junto a Paul Stacey.
Tracklist:
01 I’m Not Giving Up Tonight
02 Pretty Boy
03 Dead to the World
04 Open the Door, See What You Find
05 Trying to Find a World That’s Been and Gone: Part 1
06 Easy Now
07 Council Skies
08 There She Blows!
09 Love is a Rich Man
10 Think of a Number
Publicación 02 de junio 2023
Lyric videos
02 – Pretty Boy
03 – Dead to the World
Videos musicales
06 – Easy Now
07 – Council Skies
Más-> noelgallagher.com [...]
14/04/2016Prófugo | Por: J.C. Quiz
Se dio el roll a nuestro Garage una banda que con tan sólo poco tiempo a ido creciendo y atrapando con su música a más de uno, platicamos con Prófugo para conocer más sobre su música, rock, Café Tacvba, los Stones y algo más:
Integrantes de la banda, nombres y qué instrumento tocan:
Miguelo Arreola – Guitarra. Edgar Flores –2da guitarra. Fredy Cruz – Bajo. Cesar Cruz – Sinthes. Gerson Ramirez – Batería. Jesse Blanco – Vocal.
Prófugo ¿De dónde nace el nombre? ¿Qué significado tiene para ustedes como banda o qué significado quieren dar al público? Su logo tiene una doble “O” ¿tiene algún por qué?
Prófugo viene de más que todo y nada por el simple hecho de ser prófugos de circunstancias que se presentan en la vida de cada uno, por ejemplo, ser prófugos de la rutina, prófugos del amor. La doble “o” sí tiene un significado que se logró a partir de una idea, unir y retroalimentar nuestras mentes, somos una hermandad y todos buscamos el mismo camino.
El comienzo de la banda ¿cómo se dió? Algunos integrantes tenían otros proyectos o habían trabajado ya en grandes festivales ¿En cuáles? ¿Cómo fue esto?
Fredy Cruz y Gerson Ramirez iniciaron la idea de armar una banda entre ellos, y así fue. Veníamos de bandas que tenían auge en el norte del Estado de México, refiriéndonos a bandas como “Sr. Payaso” y “Lincon”, partiendo de una nueva idea que venía construyendo Miguelo Arreola en su estudio, de ahí se fue mejorando cada idea con la retroalimentación de todos los integrantes. Por ambas partes y en caminos distintos tocábamos en grandes festivales (con bandas de gran renombre como Babasonicos, DLD, Enjambre, Austin TV, Los Daniels, etcétera) en el Estado de México y parte de la CDMX, en ocasiones provincia, y se convirtieron en grandes experiencias con la interacción de esa gran cantidad de personas.
¿Qué busca Prófugo decir o expresar con sus letras y música? ¿En qué género o géneros se siente identificada la banda?
Prófugo quiere mostrar a las personas un nuevo sentido energético y explosivo de la música, combinando letras melancólicas y de gran significado en base a las experiencias de cada integrante, siendo un rock alternativo su principal género.
The Rolling Stones tocaron hace poco en la Cd. de México ¿qué piensan sobre la considerada mayor banda de rock en el mundo? Dentro de ese contexto, ¿qué opinan sobre la banda telonera (Little Jesus)?
En realidad es muy triste que la gente se exprese así de las bandas nacionales dentro de su territorio, no ha sido la primera vez que pasa esto, hablar en mayor contexto es un gran debate que no tiene fin, felicitamos a Little Jesus por un logro en su carrera musical, pese a las críticas por redes sociales, llegaron a oídos de más personas y creemos que la gente se llevó un buen sabor de boca. Hablar de los Stones, sólo que es una influencia de Miguelo más que de todos. Aún así no deja de ser una de las bandas que ha marcado el sentir del rock, que es la banda más longeva y todavía así su energía es como la de un joven de 20 años, que se lleven un buen sabor de boca de México y los latinos.
¿Qué influencia o artista(s) los han inspirado? ¿Cuál sería el ídolo rock de cada uno de los integrantes? ¿Por qué? Y ¿se sienten identificados con otro grupo de rock?
Tenemos muchas influencias, dentro de ellas se encuentran los Rolling Stones, Kings of Leon, Foo Fighters, Michael Jackson, Caifanes, Jumbo, entre un sin fin.
Básicamente no tenemos un ídolo en específico tenemos ídolos en común ya que no solamente tocamos nuestro instrumento base también tocamos diversos instrumentos, podemos hacer referencia a Michael Jackson, Dave Grohl, Keith Richards; en cuanto a mexicanos hacemos mención a León Larregui, Flip Tamez, Saúl Hernández y muchas personas que seguirán influenciándonos en nuestra carrera y no, no planeamos ser como alguien, sólo ser nosotros, hacer música que nos guste y le guste a toda la gente que nos llegue a escuchar.
Como banda mexicana de rock ¿quiénes creen sean actualmente los artistas o bandas que abanderan fielmente la escena de rock en México? ¿Por qué?
En definitiva, Café Tacvuba, en primer lugar, ya que son una banda que nunca perdieron sus raíces ni de dónde vienen, mezclan cosas de la cultura mexicana a través de tiempo que los hace ser únicos, creemos es una banda que representa el rock mexicano. Agregamos a Caifanes porque a su estilo hicieron lo mismo, pese a las polémicas que han surgido entre los integrantes, su música es simbólica para el rock mexicano.
¿Qué piensan sobre la escena del rock en México? ¿Va por buen camino? ¿Qué tiene bien o qué le faltaría cambiar?
La parte del rock en México ha cambiado mucho la esencia de las bandas en cuanto que la tecnología vaya creciendo, hay muy buenas propuestas que no hay que pasar por alto, demerita el lucro que se le da a la cultura en general, aún así no deja de ser bello hacer lo que te guste y cada banda del rock mexicano lo tiene muy contemplado. Prófugo, teniendo unos cuantos meses de haberse creado, hemos tenido gran respuesta con el público y los medios, agradeciendo de antemano por creer en este proyecto que hacemos con todo el corazón.
Dentro de esto, ¿qué nos dicen de su 1er álbum? ¿qué rola consideran es el ejemplo claro del sonido de Prófugo? ¿Qué podemos esperar sobre ustedes en un futuro?
En marzo del 2016 lanzamos nuestro primer EP titulado “Escúchame” logrando atraer público de diferentes edades en toda la república, es el primer material discográfico, y el primero de muchos. Haciendo referencia, Miguelo guitarrita de la banda, “Escúchame” es la que más allegamos a nuestro sonido, algo estridente, enérgico, armónico, digerible a la vez, con una letra melancólica, es la idea de Prófugo. Este 2016 arrancamos con el #TourEscúchame, la salida del EP, la presentación con la disquera que estaremos trabajando que son Discos Barba. Por lo pronto es en lo que estamos trabajando, empezaremos la dirección del video y llegar cada vez más a los oídos de más personas.
¿Algún comentario o algo que deseen agregar a quién nos lea?
De todo corazón muchas gracias a la gente que esté leyendo este contenido, agradeciendo infinitamente a “LaCasita del Terrock” y todas las personas que la conforman por este espacio brindado a Prófugo. Invitándolos a que escuchen el sencillo de la banda llevando así el mismo nombre “Escúchame” en YouTube, Spotify, Deezer, iTunes, Gloogle Play, Claro Música.
En unos días estaremos estrenando nuestro segundo sencillo y en unas semanas más estará el EP diponible en formato físico y en las plataformas digitales mencionadas.
Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, YouTube, Instagram y en profugo.mx
Los dejamos con el lyric video de su rola Escúchame:
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#LaCasitadelTerrock [...]
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06/07/2017Uno de los videos caseros que hiciera Nirvana antes de la fama.
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Un año después de la creación de la banda, ¿Aberdeen?, sí, el grupo comenzó su formación ahí para después establecerse en Seattle con su álbum debut Bleach en 1989 siendo parte de la referencia y boom del grunge en esta ciudad junto a bandas como Pearl Jam, Alice in Chains y Soundgarden.
Este
Existe otro video en el cual más tarde integrantes del grupo están encerrados en un clóset del RadioShack jugando con globos de plasma.
Nirvana algo que él en repetidas ocasiones dijo no querer, además de sentirse incomprendido ante el mundo que lo rodeaba. El fin del grupo llegó en 1994 cuando Kurt decidía quitarse la vida. [...]
02/12/2015Tech Tats | Por: NdO
Como ya sabemos el Tatuaje ha sido y sigue siendo una expresión corporal de nuestra personalidad reflejada en nuestra piel. Hay muchos estilos, y aunque algunos lo hagan sólo por moda, sin saber realmente el por qué del tatuaje, es un arte en tinta que ya se ve por todos lados, hasta las abuelitas se andan tatuando. Aquí en México, para conocer más puedes encontrarte con este lugar -> El Museo del Tatuaje.
Sin embargo, se están encontrando diferentes aplicaciones para esta expresión en la piel, como les platicamos hace tiempo sobre el -> Tatuaje Cosmético. Pero cuando el tatuaje se implementa junto con la tecnología ¿qué es? ¿para qué? y ¿cómo funcionaría?
Tech Tats ya no son sólo tatuajes, no sólo estética, ahora son tatuajes electrónicos que ya están llegando. Chaotic Moon es la compañía estadounidense que está haciendo también la llamada Tecnología Wearable… Y ¿qué es esto? Esta tecnología hace referencia al conjunto de aparatos y dispositivos electrónicos que se incorporan en alguna parte del cuerpo para interactuar continuamente con el usuario y con otros dispositivos para cumplir con alguna función en específica. Con esto se están presentando tatuajes revolucionarios temporales, como ya decía, de nombre Tech Tats.
¿Cómo funcionan? La tinta no es la tradicional, es una pintura electroconductora que se complementa con un microcontrolador y ledes totalmente personalizables. Se adhiere a la piel y el Tech Tat recoge los datos relacionados al usuario, como podrían ser: nivel de estrés, temperatura corporal, ritmo cardíaco, presión arterial. Esta información después es enviada y monitoreada en el smartphone del usuario a través de una aplicación diseñada para esto.
Por el momento se trabaja en el desarrollo y perfeccionamiento del prototipo, quieren sus creadores ampliar su aplicación, como ya les describí solamente ahora servirían para proporcionar información médica en tiempo real en función de prevención médica o controlar las constantes vitales del usuario mientras practica deporte. Al querer expandirlos se pretenden aplicaciones para geolocalización y realización de pagos mediante sistemas como Apple Pay, entre otros.
Se escucha interesante… Tal vez sus creadores tengan buenas intenciones pero como ya sabemos, en este mundo la tecnología se usa con otros fines también, la privacidad de cada individuo conectado a una red puede ser peligroso, recuerden ¿quién vigila a los vigilantes?
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