Mira Saw Lightning (Freestyle) de Beck.
En abril del 2019 Beck anuncia material estudio, Hyperspace, sucesor de Colors. En aquel momento se acompaña la noticia con el primer sencillo del disco, Saw Lightning.
En julio del 2019 se comparte el video oficial de la canción pero en otra versión, acústica y titulada Saw Lightning (Freestyle). Dirigido por el actor Giovanni Ribisi.
TE PUEDE INTERESAR:
25/08/2017La banda escocesa en cómic
Chvrches aparece en una historieta de Archie, misma que se usó como base para la serie estadounidense adolescente Riverdale.
Para la serie The Archies donde en el ejemplar #2 Por ejemplo, Lauren Mayberry, vocalista de la banda es la mentora de Verónica y de Betty.
Chvrches se une a varias bandas o artistas que han tenido aparición en un cómic, como en el 2016, The Flaming Lips-> X-Men y ¿The Flaming Lips?
MTV News compartió un video sobre esto donde puedes ver algo de los integrantes del grupo en versión historieta:
The Archies #1 sale el 04.10.17. [...]
28/09/2022Mira World Go Round de Ringo Starr
Durante septiembre del año 2022, el reconocido músico inglés que fuera parte y baterista del famoso grupo The Beatles, Titulado EP3 tiene cuatro canciones, entre ellas World Go Round, su track de apertura con video musical.
EP3, publicado el 16 de septiembre del 2022, llega después de sus anteriores EPs: Zoom In y Change The World, ambos del 2021.
También mira video que se desprende de su mencionado segundo EP, Change The World-> Ringo Starr – Let’s Change the World. [...]
01/04/2014¡Algunos días Vive Latino! | Por: Ifigenia Hendrix
¡Well! Los días del Vive Latino estuvieron algo intensos otros no tanto.
Unos más interesantes que otros. Sólo hablaré del día que me gustó más (de los 2 que fui). Viernes, que llegué de noche como debe ser. Porque los monstruitos salen de noche ¡Ja! Muchos grupos buenos, bla, bla, bla. No les voy a echar el clásico choro. A lo que venimos. ¡Ah! Paréntesis (Placebo me dio algo de flojerita el domingo. Igual por ser domingo, mmm pero no los ví con feeling).
Hacia el Foro Sol. No había tanto tráfico como esperaba. Sin embargo querido lector, deja te platico; antes debo decir que me costó parar un taxi para que me llevara al destino mencionado, un trabajo conseguirlo, parecía enloquecida la ciudad y no había ninguno disponible. Al fin encontré uno que se apiadó de mua, subí y al decirle mi destino hizo muecas, según yo (espero no haya sido el alucín de lo que llevaba corriendo por mi sangre ¡Ja!) Pero bueno, me desvíe un poco del tema. Hizo caras como diciendo: – ¡A quién carajos vine a subir y a qué pinche desmadrito tengo que llevarle ahora! -, ¡sorry bitch! ¡A Ifigenia Hendrix trepaste! Supongo pensó sería un viaje largo pero para su sorpresa y la mía, no fue así. Amigos lectores, no había tanto auto idiota hacia allá, de hecho yo había salido tarde por andar en otro tipo de reven jaja, que hoy no contaré.
Llegué, y en un rato lo único que quería ver era Arcade Fire, en especial su rola “Reflektor” que ¡me mama! Así lo hice, también ví algo de Cut Copy en el escenario principal, bien. También pude ver algunos otros grupos antes, pero sólo de paso, ya que ¡no se pueden ver todos al mismo tiempo! Preguntando hacia donde debería dirigirme, backstage, escenarios, varias personas trabajadoras del evento no me sabían decir por dónde ir ¡¿Qué carajos?! Les hubieran dado un recorrido especial antes de tratar con la gente. Anyway… Me supo excelso el ánimo de la gente con estos grupos anglosajones. Escenario Principal, donde estuve más tiempo, era una vibra mágica casi espiritual combinada con una noche limpia con brillantes luces del escenario y luces del inmenso cielo negro, mezcla perfecta. Veía hacia arriba como queriéndome elevar cerrando los ojos, disfrutando, disfruté de notas en un concierto live de Arcade Fire que si bien me gustan dos que tres rolas, ahora me ganaron completamente ¡Grupazo!
Bañado en notas musicales y luz de estrellas ví pasar y chismear varios amigos del rock. Los de interminables noches e interminables desmadres. En un momento sentí a Mary Jean aparecer por ahí, ¡obviamente tuve que saludarla! ¡Y obviamente con esto la experiencia fue aún más elevada! ¡Ja! En un punto tuve que ir a dar el roll por backstage. Llevaba mis acreditaciones correspondientes. Estuve en un hospitality que si bien la pasas bien armando el desmadre con la gente que ahí encuentras, estuvo falto de mayor estética visual, a mi gusto lo digo. Soy una diva lo sé. Las pantallas que ahí había debieron transmitir los pinches conciertos con su música ¿no? De por sí es difícil ver a todos los artistas por los horarios encimados y se tiene que correr de un escenario a otro, ¿y sí es a taconazo? ¡Seguro peor! En cambio en las pantallas encontrabas videos y un dj a la par tocando, buenas rolas de vez en cuando, pero ¿o sea? ¿Qué no es un Festival Latino? Por ahí escuché hasta hip-hop, está bien la apertura a géneros nuevos, no me emputa eso como a otros, hay más diversidad para el Festival pero al menos en estas carpas vip no hubo tanta diversidad ya que sólo escuché hit en inglés del momento. Tampoco puse tanta atención por beber y echar desmadre, en fin…. ¡Por cierto! ¡Una mamada más! Ya se me olvidaba por mi buena peda que agarré… ¿No dejar sacar lo tragos de aquella carpa nice? Tenías que tomártelo ahí mismo y salir. Yo que quería empedar de gratis y no se me hizo mis queridos amigos, hay que aprovechar cuando se puede ¿qué no? Pero tuve que comprar algunas chelas en las explanadas de los escenarios… Fuck! Ustedes lo saben, ¡cuándo hay sed, hay sed! Y claro que Ifi tiene que disfrutar. Está en mi contrato ¡Jaja! Eso sí, los baños vip, excelentes, me sentía en una cabañita de madera ¡de a princesas y princesos!
Terminando Arcade Fire, quedé en éxtasis, seguí echando la bebida un rato más con alguna que otra magia que encontraba. Reventé a gusto y cuando quería ir al hospitallity de nuevo a hacer escala por algo más prendido de beber, ¡cof! ¡cof! whiskyyyy (la chela ya me había aburrido, eso sí los vasos bien, hasta venían seriados como tipo colección), ¡oh mi sorpesa! Ya habían cerrado el pinche hospitallity. De por sí parecía antro por dentro pues igual por fuera, cadeneros y todo, cerrando temprano… ¡Jódanse grité en mí! Y bueno, en mi mal viaje tuve que irme en taxi nuevamente. Carísimo pinches taxistas abusivos, pero ya sabes que así se la mascan cuando hay gente peda como tú y necesitas llegar a casa Ifi… Fuck! ¡Por cierto ojetes de editorial, no me han pagado esos viáticos y aquí los quemo!
Llegué dando vueltas tipo “trompo” a mi madriguera. Me recosté perdiéndome en un sillón hasta la madrugada que desperté con sed, ¡oh cruda maldita! En fin, jueves y sábado tuve que cubrir otros lados y el domingo… ¡¿Qué creen?! ¡Nuevamente ahí estuve! Y ya les conté (introductoriamente) Placebo weba. No escribiré más de esto pinche editorial.
Resumen… ¡De webos y/o de ovarios!
Tweet
#LaCasitadelTerrock [...]
02/06/2014Unos minutos para hablarles de la vida y obra del Enfant Terrible del arte contemporáneo.
Caótico, ecléctico, innovador, creativo; con esa inquietud que te da la juventud y con una carrera que transcurría en fast forward. Jean-Michel Basquiat tuvo al Guggenheim y al MoMA a sus pies. En menos de diez años realizó 40 exposiciones personales y más de 100 colectivas. Pero por una sobredosis de speedball (mezcla de cocaína y heroína) y así nacía el mito de “The Radiant Child”, como lo llamaría en sus comienzos el periodista Rene Ricard en su artículo de la revista Artforum.
Nació en Brooklyn, New York. Su padre fue un contador haitiano y su madre una diseñadora gráfica puertorriqueña. Con sus padres divorciados y con 16 años, se introdujo en el sub-mundo underground de la gran ciudad que nunca duerme. Jean-Michel se aferró al graffiti, pintando los vagones del metro en SoHo y al mismo tiempo recorriendo las múltiples galerías de arte de la zona. Luego de un accidente en 1968, su madre le regaló un ejemplar de la obra de Henry Grey, “Henry Gray’s Anatomy of the Human Body” y cada página del manual se transformaría más tarde en inspiración.
Una vez recuperado, junto con Al Díaz crean SAMO, acrónimo en inglés para “Same Old Shit” (algo así como “La misma mierda de siempre”). Con SAMO, los artistas expresan mensajes en contra del sistema, de la iglesia y los falsos filósofos.
Después de SAMO, Jean-Michel madura. Decide ir más allá y siempre en el ambiente underground, coinciden musicalmente con Basquiat y lo impulsan a pintar. Con una fuerte influencia de Jackson Pollock, Franz Kline y demás figuras del expresionismo y el arte abstracto; el chico de Brooklyn va formando su propia esencia: Combina su cultura del graffiti, con figuras abstractas, las figuras de “La Anatomía de Grey” y su propia mente. Basquiat había creado su propia simbología artística.
En 1982, el artista era considerado como una revelación del nuevo arte abstracto contemporáneo. Jean-Michel empieza a exponer en galerías importantes de New York, California, Japón y varias ciudades de Europa. Se hace amigo de Madonna, que en ese momento era otra chica neoyorkina en ascenso y tienen un breve affair. Entre excesos y mucha noche, el terrible joven del arte rebelde no para de pintar: Libros, papeles, lienzos, paredes, electrodomésticos. Cualquier cosa sirve.
“Jean-Michel Basquiat ha conseguido que pinte de una forma muy diferente, y eso está muy bien” – Andy Warhol.
Basquiat y Warhol Colaboraron juntos y Andy le abrió más las puertas del ambiente cultural neoyorkino. El artista pudo abrir su propio atelier en Maui, sus pinturas se vendían como refresco helado en una tarde de verano.
Jean-Michel viajaba constantemente a África y se convertía en el artista más joven en exponer en el Museo Kestner-Gesellschaft de Hannover, Alemania con 25 años. Fue el primer artista afroamericano en ser la portada y página central del New York Times. Amigos, y las drogas forman parte de esa vida; así que tuvo que agarrar sus cosas e ir a Hawaii a rehabilitarse.
Todo iba bien, hasta que se entera de algo que lo iba a hundir nuevamente. Andy Warhol estaba muerto. Era el 22 de Febrero de 1987. Nuestro chico prodigio quedó destrozado, y ocurrió lo evidente… se ahogó en estupefacientes. Un año y medio después, le tocó a él pasar a la inmortalidad.
Dicen que al final de su corta vida tuvo un sueño: Exponer en París. 23 años después de su muerte, el Musée d’Art Moderne de París le cumplió ese último deseo y en el 2010 celebraron su aniversario Nro. 50 con una deslumbrante retrospectiva de su carrera.
“Nunca sé demasiado bien si estoy vivo. De todas formas no me preocupa demasiado, creo que soy inmortal”.
Dicen que cada artista lucha por trascender, Jean-Michel Basquiat hizo un gran trabajo. Le bastaron 8 años de carrera para ser una influencia en los nuevos artistas, para finalmente transformarse en un verdadero mito, leyenda del arte y la cultura pop. [...]
04/07/2017¿De dónde surgió este B-side?
Desde su separación de vez en cuando salen rumores sobre una reunión de Oasis, que aunque hasta los más optimistas digan que aún puede pasar, se ve muy difícil por los conflictos entre los hermanos Gallagher, no nos queda más que seguir disfrutando del legado que dejó esta
Bajo este contexto,
¿Y qué es lo interesante de esto?
La animación Habría estado en la casa de una de sus fans en San Francisco, quien supuestamente sería una mujer llamada Melissa Lim, según el San Francisco Chronicle, medio que dio con ella pues Noel dice no recuerda su nombre ni aspecto.
En este viaje desaparecido por días, que aunque fue B-side, sería incluido en la edición de lujo del disco What’s the Story (Morning Glory). De ser cierto, parece ser que la mujer debería ser más difícil de olvidar pues asegura que Noel quería dejar la banda desde entonces y ella lo tranquilizó, lo convenció para seguir diciendo que el músico estuvo en su casa, después lo llevó al Huntington Park para despejar su mente, escucharon música, fueron a una tienda de discos, etc.
¿Será o no será? Es la historia que se dice hay detrás de este tema: [...]
14/07/2017En esta ocasión nuestro Garage recibió la visita de una banda de rock llegada desde Colombia con su buena vibra musical, que a lo largo de 19 años de trayectoria, los ha impulsado en un sin fin de conciertos y giras nacionales e internacionales. Conoce a este grupo de amigos que se unió para formar La Doble A:
Presentación de los integrantes, nombres e instrumentos:
Notros somos La Doble A, una banda de rock colombiano con casi 20 años de trabajo sin interrupción. Sierra y Tadeo en las guitarras, Nico en el bajo, Ángel en la batería y los cuatro en voces.
La Doble A ¿Qué nos puedes decir sobre su nombre?
La Doble A ganó su nombre por una propuesta inicial que teníamos en nuestros primeros meses, Amigos de lo Ajeno, que pasó a ser La Doble A, ganando diferentes sentidos.
¿Cómo da comienzo la banda? ¿Con qué influencias? Ahora ¿en qué género se definen y con qué artista(s) les gustaría colaborar?
En un principio las influencias de la banda eran el punk rock del sur del continente y propuestas locales como Nadie e IRA; después se ampliaron estos sonidos a artistas como Jack White, Triggerfinger, Molotov y Black Keys. Esta exploración de otros sonidos nos llevó a definir nuestra música como hard rock latino, una mezcla de todo lo que amamos sin perder nuestra identidad territorial.
Nos gustaría compartir tarima y hacer colaboraciones con artistas de cada lugar donde nos presentamos. Anteriormente estuvimos con el argentino Hugo Irrisarri de Doble Fuerza y esperamos grabar con más amigos como los músicos de Motor, aquí en México, o en nuestro país con Sergio de Doctor Krápula y los chicos de Oh’laville. Sabemos que cada colaboración sumará a la experiencia de la banda y por eso buscamos artistas con diferentes estilos del rock.
Después de todos estoy años de trayectoria, casi ya dos décadas, ¿qué show recuerdan más o que los haya dejado marcados?
Recordamos mucho el show con Cadena Perpetua y Jauría en Boedo, Argentina, tuvimos la oportunidad de tocar con ídolos de nuestra adolescencia y fue un concierto con casa llena donde logramos conquistar a su público. También recordamos con mucho cariño nuestros dos shows de este año en Medellín y Bogotá junto a Krápula.
¿Cuál de sus temas en vivo consideran sería el predilecto para que escuche un melómano? ¿Y de estudio?
Si hay una canción que todo melómano debería escuchar en vivo de La Doble A es Cindy; un tema para bailar y gritar mientras la banda lo da todo en tarima. De las grabadas en estudio Wait porque es una combinación de sonidos distantes: un bajo funk, una guitarra hard rock, voces de rap y un coro fácil de cantar.
¿Qué nos pueden platicar sobre el proceso de creación y contenido de su más reciente álbum estudio llamado Libres?
Este es un disco grabado durante los últimos 3 años en diferentes estudios. La primeras canciones se grabaron como sencillos independientes, pero tuvieron tanta acogida dentro de nuestro público que decidimos grabar 4 canciones más y convertirlo en un álbum oficial.
Como colombianos en su visita a México, con todo el actual entorno político que hay, ¿qué opinan sobre el pensamiento del actual presidente de E.U.A.? ¿Cómo ha sido este reciente tour? ¿Tienen planes para visitar otros países?
No somos ajenos a la realidad de nuestros pueblos. Canciones como Libres y Niño Bomba, narran a países como México y Colombia, donde nuestros gobernantes parecen responder a intereses privados por encima de los comunes y disfrutan dividiendo países hermanos. Hace poco, en Colombia, vivimos un circo mediático con las relaciones de nuestro vecino Venezuela y vemos (con mucho respeto y desde afuera) que pasa lo mismo entre Estados Unidos y México. Para La Doble A las fronteras políticas no existen, sólo hombres libres, unidos por la identidad de un territorio, por eso nos sentimos tan identificados con un joven en Argentina o en México como con los de nuestro país.
Este tour ha sido una experiencia increíble. Llegar aquí es entender lo parecido que somos y disfrutar de cosas que han hecho que la música mexicana influencie tanto la nuestra desde los mariachis hasta el rock. Han sido muy amables, su comida es increíble y nos llevamos a casa grandes amigos.
Por ahora nuestros planes están puestos en México y Colombia, aunque no descartamos ampliar esta área de influencia a Centro América y el resto de la región Andina (Perú, Ecuador…). Este viaje nos llevó a participar del Circuito Indio en 4 fechas como opening act de bandas mexicanas como Joliette, Hong Kong Blood Opera, Yokozuna y los españoles Sexy Zebras. El contacto con el talento local y la forma como nos ha recibido el público nos anima y nos convence de que debemos volver antes de que termine el año; esperamos para el 2018 comenzar a ser parte del circuito de festivales mexicanos.
Recientemente se ha ido Chris Cornell ¿qué tema recuerdan de él?
Chris Cornell ha estado muy presente en esta gira. Sus canciones influenciaron a una generación completa en todo el mundo. Su forma de tocar y de ser un camaleón entre sus diferentes proyectos ha sido fuente de inspiración. Su muerte nos conmovió a todos; Tavo, nuestro manager nos sorprendió con un pick que tomó de Cornell en un show de Soundgarden en Lollapalooza Brasil y hemos tocado nuestras guitarras y bajo con eso en nuestros conciertos.
Sorprende un poco que pregunten por él justo en este momento, cuando es un fantasma que ronda y grita con nosotros en tarima… Fell on Black Days, Black Hole Sun, Show Me How to Live… la lista es infinita.
¿Cuál sería su Top 5 de álbumes y canciones?
Tenemos gustos muy diferentes, así que vamos a poner algunos que son transversales a nuestros gustos:
… Like Clockwork – Queens of the Stone Age
Abre – Fito Páez
Radio Insomnio – Attaque 77
Re – Café Tacvba
El Dorado – Aterciopelados
Somebody to Love – Queen
Vagabundo – Draco Rosa
Roll Over Beethoven – Chuck Berry
Chilanga Banda – Café Tacvba (En cualquiera de sus versiones)
ANIMAL – Doctor Krápula
¿Cómo perciben el futuro del rock colombiano? ¿Cuáles consideran, en este momento, son sus mayores exponentes?
El rock colombiano pasa por un gran momento; podríamos dividir por etapas lo que ha pasado con esta música en nuestro país pero la actual nos está poniendo de vuelta en el mapa del mundo.
Artistas como Aterciopelados, La Derecha, La Pestilencia y más locales como Mojiganga, Nepentes o IRA son los exponentes más importantes, pero en este momento estamos viendo grandes bandas como Doctor Krápula y Diamante Eléctrico que empiezan a brillar no solo en Colombia sino también en el exterior.
¿Planes para un nuevo álbum estudio? ¿Qué hay en el futuro de la banda?
A futuro lo que buscamos es tocar más y en más ciudades, por eso estamos aquí, nuestro país tiene un circuito reducido de pocas fechas al año y la manera de ampliar nuestro campo de acción es tocar en nuevos lugares. También estamos componiendo un nuevo álbum y queremos que esté listo para el año 2018.
Terminando y deseándoles éxito ¿algo para cerrar?
Para cerrar la entrevista, queremos agradecer a México por esa bienvenida tan calurosa que hemos tenido y si les gusta nuestra música les invitamos a seguirnos en redes como @doblearock, escuchar nuestra música en plataformas digitales y comunicarse con nosotros para saber a qué lugar regresar pronto.
Más info-> Facebook, Twitter, YouTube.
Escucha y mira su tema Cindy: [...]
20/08/2024Álbum debut estudio de Simone Simons
La también vocalista neerlandesa del grupo Epica, presenta este material como su álbum debut de estudio solista durante agosto del año 2024.
Vermillion tiene diez temas.
Su pista tres tiene la colaboración de Alissa White-Gluz, cantante de la banda Arch Enemy.
La pista nueve tiene al guitarrista y compañero de grupo Mark Jansen (Epica).
Publicado por Nuclear Blast.
Producido por Arjen Lucassen.
Tracklist:
01 Aeterna
02 In Love We Rust
03 Cradle to the Grave
04 Fight or Flight
05 Weight of My World
06 Vermillion Dreams
07 The Core
08 Dystopia
09 R.E.D.
10 Dark Night of the Soul
Video musical
01 Aeterna
Video musical
02 In Love We Rust
Video musical
03 Cradle to the Grave
Video musical
09 R.E.D.
Más-> simonesimonsmusic.com [...]
16/06/2017Mira Creature Comfort de Arcade Fire.
Después de lanzar el tema y video musical de Everything Now, mismo que da nombre a su quinto álbum estudio, Arcade Fire lanzó su segundo sencillo también con video official.
Mira y escucha Creature Comfort, [...]
23/02/2017Este año nuestro Garage abre nuevamente y viene con una banda multicultural formada por un dúo internacional que inmersos en el rock mezclan diferentes géneros para con su música dar búsqueda y encuentro de su expresión. Conoce a Dillingers…
Presentación, nombres ¿qué instrumento tocan?
Rolando Miranda, de origen mexicano, actualmente residiendo en San Fransisco, California (Guitarras, Guquin, Secuencias, Beats)
Gonzalo Benitez, de origen uruguayo, actualmente residiendo en Montevideo, Uruguay (Voces, Bajo, Secuencias, Guitarra)
Dillingers ¿De dónde surge el nombre? ¿Qué significado tiene ó le dan? ¿Usan nombres artísticos?
El nombre hace alusión a John Dillinger, un ladrón de bancos que pasó su vida escapando de las ataduras del sistema, nos sentimos identificados con muchos de sus ideales, más que nada en el sentido de rebeldía ante una realidad injusta. Tratamos de reflejarlo en nuestra música y en nuestra manera de vivir, creando nuestro camino, guiado desde nuestro interior, sin acatar las normas o reglas establacidas por el común polular, de ahí Dillingers, nombre que representa este dúo.
Somos conocidos como el Capitán Walas y Dugda Melbum.
Platíquenos un poco sobre cómo comenzó la banda ¿Cómo se conocen? Dicen mezclar diferentes sonidos y culturas ¿Siendo un proyecto que proviene de cultura latinoamericana la expresan? ¿Cómo trabajan a distancia?
Nos conocimos hace 15 años en México, donde iniciamos la actividad musical en conjunto, desde ahí hemos pasado por proyectos tales como La Cigarra y Barbarella, finalmente después de muchos años de depuración se conforma Dillingers en el año 2014. Para ese entonces nos encontrábamos uno en Uruguay y el otro en San Francisco, así que por medio de la web realizamos el primer disco de la banda titulado Shamans of the Future.
A nuestra forma de ver la expresión latinoamericana es intrínseca en nuestra música, ya que surge desde nuestra raíz latinoamericana, igualmente nos gusta ver la música como algo más universal, indudablemente va a tener muchos tintes que nos infuencian todo el tiempo.
¿Qué influencias ó artistas les inspiraron? Dentro de esto ¿en qué género ó estilo definen su música?
Hay muchos artistas que son fuente constante de inspiración. Muchos de la vieja escuela como The Doors, Hendrix, RHCP, Misfits, Johnny Cash, The Beatles, Sumo, Los Redonditos de Ricota, algunos contemporáneos, The Strokes, Sticky Fingers, Buckethead, The Growlers, Buenos Muchachos… Nuestra música la definimos como neo punk psicodélico.
Dicen tener bases anarquistas ¿Cuál es su percepción de ello? ¿Cómo lo proyectan?
Nos gusta simpre tener el control en nuestro trabajo, hacer las cosas por nosotros mismos, el “do it yourself”.
Anarquía para nosotros respresenta una mente libre e ingobernable.
Tal vez lo viven más de cerca ¿Cómo es el ambiente de la cultura del rock en E.U.A. ante la llegada de Trump?
Y el rock siempre tiene que ser revolucionario en cualquier lugar, es un medio para transmitir el mensaje y derribar los muros mentales, con el arrivo del nuevo presidente de USA lo vemos como un TV Show más en cadena nacional y realmente tratamos de mantener ese tipo de basura fuera de nuestra mente, como te comentábamos, una mente libre es ingobernable.
Dentro del punk y el rock psicodélico ¿cuáles son las bandas con las que les hubiera ó les gustaría hacer colaboraciones?
Con The Doors y The Ramones, dos bandas con las que nos sentimos muy identificados musicalmente
¿Cómo sienten el rock actual? ¿Escucharon el nuevo tema de Linkin Park titulado Heavy (ft. Kiiara)? ¿Qué opinan?
Creemos que hay muy buenas bandas de rock, hay que saber buscar, ahora es cada vez más fácil grabar material y hay mucho talento.
Nunca nos gustó mucho Linkin Park, no habíamos escuchado el tema pero lo escuchamos para ver de qué se trataba y la verdad no nos vibró demasiado. Está muy bien producido, eso sí.
Dentro de su discografía ¿Cuál es el material del que se sienten más orgullosos y al que debe darle play el escucha que no los conoce?
Dugda: White House ft. Moods. Walas: Story del EP Data Vol 1.
¿Cómo fue el proceso de su más reciente material musical? ¿Qué tema, por su sonido, sienten define totalmente a su dúo?
Nuestro último EP Data Vol 1, fue enteramente grabado y producido en casa, de éste se desprenden 3 temas del cual Story suena mucho a lo que somos.
Están trabajando en un próximo LP ¿Cómo va? ¿Qué podemos esperar? ¿Cuáles son los planes de Dillingers en un futuro cercano?
Nos juntamos en Montevideo, Uruguay, ahí nos pusimos a componer y a grabar el disco, nos llevó un año aproximadamente. Contó con la participación de muchos artistas invitados por lo que el disco está lleno de vértices y matices. El trabajo está terminado, sólo estamos dando los últimos ajustes y va a salir a sonar.
También hay festivales en puerta en tierras mexicanas este 2017, así como planes de compilados, nuevos videos y más.
Nos despedimos ¿Algo más que quieran agregar a los lectores de esta entrevista?
Siempre digan lo que piensen, pero piensen mucho, y vaporizar siempre es mejor que fumar, te eleva más.
Muchos saludos para todos y las mejores vibraciones.
Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, YouTube e Instagram. También puedes visitar su sitio web-> dillingers.com
Escucha y mira el tema-> White House ft. Moods (Roof session part II)
Tweet
#LCDT [...]
