Mira What About Us de P!nk.
P!nk anunció salida de su álbum estudio-> Beautiful Trauma y aquí puedes ver el video oficial del primer sencillo de esta producción, la canción titulada What About Us que es su track 04.
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23/07/2018Compilado de canciones en vivo de Bob Dylan.
El gran músico estadounidense, Bob Dylan, con lanzamiento de 2 CDs de grabaciones en vivo hechas en conciertos durante la década de los 60’s que sólo estaban disponibles en Japón.
Disponible desde el 27.07.18 el compilado titulado Live 1962 – 1966: Rare Performances From The Copyright Collections, contiene lo mejor en
Tracklist:
Disco 1
01 Blowin’ In The Wind – April 16, 1962 – Gerde’s Folk City, New York City, New York
02 Corrina, Corrina – April 16, 1962 – Gerde’s Folk City, New York City, New York
03 John Brown – April 12, 1963 – Town Hall, New York City, New York
04 Don’t Think Twice, It’s All Right – April 12, 1963 – Town Hall, New York City, New York
05 Bob Dylan’s Dream – April 12, 1963 – Town Hall, New York City, New York
06 Seven Curses – April 12, 1963 – Town Hall, New York City, New York
07 Boots of Spanish Leather – April 12, 1963 – Town Hall, New York City, New York
08 Masters of War – October 26, 1963 – Carnegie Hall, New York City, New York
09 The Lonesome Death of Hattie Carroll – October 26, 1963 – Carnegie Hall, New York City, New York
10 When The Ship Comes In – August 28, 1963 – March on Washington, Washington, D.C.
11 The Times They Are A-Changin’ – May 17, 1964 – Royal Festival Hall, London, England
12 Girl From The North Country – May 17, 1964 – Royal Festival Hall, London, England
13 Mr. Tambourine Man – May 17, 1964 – Royal Festival Hall, London, England
14 It Ain’t Me, Babe – May 17, 1964 – Royal Festival Hall, London, England
15 To Ramona – July 26, 1964 – Newport Folk Festival, Freebody Park, Newport, Rhode Island
16 Chimes of Freedom – May 17, 1964 – Royal Festival Hall, London, England
Disco 2
01 One Too Many Mornings – June 1, 1965 – BBC Studios, London, England
02 It’s Alright, Ma (I’m Only Bleeding) – April 30, 1965 – The Oval, City Hall, Sheffield, England
03 Love Minus Zero/No Limit – May 1, 1965 – The Odeon, Liverpool, England
04 Gates of Eden – May 7, 1965 – Free Trade Hall, Manchester, England
05 It’s All Over Now, Baby Blue – May 1, 1965 – The Odeon, Liverpool, England
06 She Belongs to Me – May 10, 1965 – Royal Albert Hall, London, England
07 Maggie’s Farm – September 3, 1965 – Hollywood Bowl, Los Angeles, California
08 It Takes A Lot To Laugh, It Takes A Train to Cry – July 25, 1965 – Newport Folk Festival, Freebody Park, Newport, Rhode Island
09 Desolation Row – April 13, 1966 – TCN 9 TV, Sydney, Australia
10 Baby, Let Me Follow You Down – May 11, 1966 – Capitol Theatre, Cardiff, Wales
11 I Don’t Believe You (She Acts Like We Never Have Met) – May 11, 1966 – Capitol Theatre, Cardiff, Wales
12 Ballad of a Thin Man – May 20, 1966 – ABC Theatre, Edinburgh, Scotland
13 Visions of Johanna – May 6, 1966 – ABC Theatre, Belfast, Northern Ireland
Escucha, pero en su versión estudio, el tema que abre este material, Blowin’ In The Wind, que fuera lanzada con su álbum estudio Freewheelin’ Bob Dylan (1963):
Cabe mencionar que
Más información-> bobdylan.com [...]
03/02/2020Mira Once de Liam Gallagher
Liam Gallagher después de publicar su segundo álbum estudio Why Me? Why Not., de ahí se desprende la canción Once.
El videoclip es Dirigido por Charlie Lightening, quien también dirigió Liam Gallagher: As It Was, documental que narra la evolución del hermano menor de los Gallagher como músico, en Oasis y su etapa solista.
Parece además que Liam no se quiso quedar atrás de su hermano mayor Noel, quien lanzaba días antes el video musical de su tema Blue Moon Rising, proveniente de una serie de EPs que también publica durante este lapso de tiempo.
Al lanzarse este video también se da a conocer sorpresivo material de Liam acústico y en vivo titulado Acoustic Sessions.
Mira también video musical de otro de los temas del disco Why Me? Why Not.-> Liam Gallagher – One Of Us. [...]
25/07/2018Canciones inéditas del intérprete británico salieron a la luz durante el 2018.
Morrissey y parte de su legado musical ¿perdido? Sí, así lo dijeron pues después de que el británico lanzará en 2017 su álbum estudio-> Low In High School, en meses posteriores se compartieron “tracks perdidos”.
Uno tuvo su estreno en video editado y compartido por su sobrino, el fotógrafo Sam Esty Rayner, donde se muestra una recopilación de momentos del músico por una gira en Asia,
Antes, en abril del 2018, Morrissey compartió otro tema clasificado de la misma manera como “track perdido en el estudio”, se trató de también compartida por su sobrino pero lanzada a través de la web oficial del artista británico, escúchala:
¿Habrá más temas? y no se dieron más detalles que la explicación de lost estudio track…
El sitio web mencionado-> morrisseycentral.com desde que se puso en línea estuvo dentro de la polémica por declaraciones del artista en temas político-sociales que van más allá de la música, algunos la catalogaron como una preocupante ventana para que Morrissey hable sin censura. [...]
09/06/2016Alud | Por: J.C. Quiz
En nuestro Garage una vez más se abrió la puerta para encontrarnos con un proyecto musical relativamente reciente pero sin dejar de ser interesante con su creador teniendo bases concretas, enfocadas a lo que busca y quiere expresar.
Muchos podrían identificarse con esta entrevista cruda de realidad, porque sí, en varios aspectos de esta plática hay verdad. Además de luchar y creer en la música, también hay que saber que uno tiene alas propias si así lo quiere.
Presentación de los integrantes, nombres y qué instrumento tocan:
Mario Espinosa Sánchez “Spinozzo” Guitarras, bajo, voces y programación. Baterista de sesión: Julio Morán.
Alud es un proyecto solista que se apoya de músicos y productores.
Alud ¿De dónde surge el nombre? ¿Qué busca expresar, representar o tiene algún otro motivo?
Surge de la búsqueda de un nombre corto, fácil de recordar, favorecido por el orden alfabético. Alud en sí mismo es un fenómeno natural, una avalancha, la cual sucede una sola vez, una vez que pasó no se repite. Asociando esta idea con la vida, Alud representa los altibajos, sean de tristeza, felicidad, decepción o con sentimientos mixtos. Alud captura momentos álgidos para volverlos música.
Es interesante que el proyecto se dio en un momento frenético de la vida donde entiendo vivían o vivías para trabajar ¿Cómo fue esto? ¿Qué trabajos eran? ¿Cómo fue separarse de esa vida y después de esto cómo ha cambiado la misma?
El momento frenético eran jornadas de 16 horas diarias como diseñador independiente trabajando para un laboratorio farmacéutico. Era difícil ver cómo se pasaban los días sin disfrutar siquiera de las ganancias, mi cuerpo y mente dieron de sí. Renuncié en 2010 a una buena parte de las cuentas e inicié mi “desintoxicación” dejando de trabajar, fui a Coachella en 2011, vi numerosas propuestas ese año y adquirí equipo de grabación para instalar mi Home Studio.
Viendo todo esto en retrospectiva, sin duda me tocaba vivirlo, fue hasta 2013 cuando decidí ponerme a maquetear constantemente. Tuve miedo de “no ser el mismo” de “haber perdido el toque” pero las cosas se fueron dando naturalmente. Alterné mi trabajo con la música y organicé mejor mi tiempo.
Tienes un concepto claro de trabajar normalmente y hacer también música auto nombrada “Rock PYME” ¿Cómo explicas más profundamente ese concepto, cómo divides ese tiempo? Varias bandas independientes hacen lo mismo ¿Qué opinas sobre ellas apostando por algo similar?
Lo del “Rock PYME” lo relaciono directamente con la inversión económica que hay que hacer para tener un EP o un disco. En la actualidad cualquiera, o casi cualquiera que tenga acceso a una interfaz se puede proclamar productor o músico. El punto al que me refiero en lo “PYME” es que un proyecto o agrupación debe funcionar como una empresa, con su logotipo, “misión, visión, valores” por así decirlo, hay que cuidar la imagen, el sonido, buscar un buen productor, buenos músicos, y no simplemente hacer las cosas por hacerlas. La música se ha vuelto un medio muy exigente por la cantidad de propuestas que nacen a diario, en mi opinión, hay que buscar la mayor calidad posible para que esta sea considerada y tenga trascendencia.
En mi caso, tengo el tiempo a mi favor, procuro “maquetear” o “bocetar” durante la semana, sea en la computadora o escribiendo frases en libretas. Generalmente ocupo los sábados para materializar las ideas en un demo por la facilidad de contar con estudio en casa.
Apostar por este “estilo de vida” es natural, por la facilidad con la que se puede hacer música hoy en día. El riesgo es que exista más oferta que demanda, además de que son pocos los espacios serios de difusión para la escena independiente.
El rock lo defines como la ruptura del modelo tradicional de una banda ¿Cómo es esto? Independientemente de eso ¿Qué géneros del rock son con los que te identificas?
La ruptura con el modelo tradicional de banda viene del hartazgo a las mismas. Eso de ensayar, ponerse de acuerdo, estar a disposición del tiempo, humor, recursos y voluntad ajena, me dejó realmente cansado. La última vez que toqué con un grupo, el guitarrista echó a perder la presentación porque se subió muy ebrio a tocar después de varios meses de ensayo. Para mi el tiempo es muy valioso, de ahí que decidiera romper con el modelito de depender de otras personas. Me gusta trabajar solo porque me pone a prueba como músico.
Los géneros con los que me identifico son varios, en mi formación musical podría citar la década de los 80’s con todos sus colores y sabores. De niño uno absorbe todo, empezando por la música de tus papás. Pero definitivamente los 90’s me definieron como lo que quería ser, músico. Nací en 1978, me identifico mucho con el punk, con el sonido garage, con las buenas guitarras, con los bajos profundos y con los sintetizadores.
¿Qué artistas te inspiraron en hacer música? Y de ellos ¿Con quiénes te gustaría hacer una colaboración musical y con quién te gustaría reventar?
El movimiento Rock en tu Idioma me marcó muchísimo, iba en la primaria, aunque también recuerdo que me juntaba con un amigo a escuchar Queen. Mi hermano, mi primo y yo jugábamos a Soda Stereo con unas raquetas de tenis. En los 90’s el movimiento grunge y discos Culebra me motivaron a formar mis primeros grupos. Principalmente con Caifanes me motivé para comprar mi primer bajo, luego Nirvana me inspiró a componer y tocar la guitarra.
Me encantaría hacer una colaboración con El Columpio Asesino o Le Butcherettes. Para reventar, sin duda algo con Silverio o Los Toreros Muertos.
Alud no quiere seguir los moldes ni seguir las tendencias actuales ¿Es rentable? ¿Puede sobrevivir así una banda o proyecto musical? ¿Cuál es su objetivo a largo plazo o es sólo a corto plazo?
Alud no es un proyecto adecuado a la moda, no pretendo que así parezca. Definitivamente no es rentable porque todavía no vivo del proyecto, si ese día llega, tendré que ceder a lo que la vida me ofrezca. Mientras tenga los recursos para producir, Alud permanecerá vivo. El objetivo de Alud es tener música nueva por lo menos cada 6 meses, llámese EP o sencillo, siempre puntual en ese período para que éste sea mi diferencial como proyecto. A largo plazo me gustaría que Alud se percibiera como La Barranca un grupo respetado y con una base fiel de seguidores.
¿Qué opinas sobre la escena de rock independiente en México? ¿Eso también te ha llevado a considerar caminos no tradicionales para hacer música?
¿Qué es el rock? ¿Quién podría definirlo hoy en día? Para mi el rock son los Rolling Stones tocando en vivo, Dave Grohl tocando con la pierna rota, los Queens Of The Stone Age combinando 3 guitarras sin empastarse. El rock es y debería ser actitud.
La escena de rock independiente en México, es difícil definirla u opinar sobre ella porque actualmente hay mil cosas que suenan a todo menos a rock. El rock ha estado moribundo por décadas. No sé si es parte de mi brecha generacional o si se ha perdido el ímpetu por formar parte de un movimiento.
En México percibo mucha pose, como si se tratara de ganar el concurso al más rarito, al me quiero parecer al grupo de un pueblo escocés al que nadie le importa.
En general siento la “escena” muy dispersa, sin un objetivo y con un público demasiado influenciable.
¿Con cuántos álbumes cuenta Alud y qué busca expresar con su música?
Un EP, Alud vol.1 consiste de 4 temas: Alud, Carnívora, Crash Mama y Telaraña. Hice la preproducción en casa y la producción final con Sergio Silva (Silva de Alegría).
En este EP se tratan temas como: La pérdida de identidad en la música, la muerte de los ídolos y la falta de símbolos, el apego al modelo familiar mexicano, la independencia, el salir del nido, el consumismo, el no querer ser humano por vergüenza a todo lo que la raza humana ha hecho durante la historia; y finalmente mirarse al espejo, hablar con el yo, elegir entre el autoengaño o la nada.
Dentro de poco se viene el estreno de 3 sencillos producidos en el Submarino del Aire, bajo la tutela de Federico Fong y Luis Salazar.
¿Algún comentario o algo a decirle a quien lea y escuche la propuesta?
Gracias por su tiempo y atención. Si les gusta el proyecto compártanlo, pidan los tracks al correo-> [email protected]
Gracias a LaCasita del Terrock por el espacio.
Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, Bandcamp y YouTube.
Aquí les dejamos el proyecto musical de Alud con el lyric video de su rola-> Crash Mama
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#LaCasitadelTerrock [...]
31/08/2018Una etapa dentro de la vida personal y artística del frontman de Soda Stereo.
El músico, compositor, cantautor y productor argentino, Gustavo Cerati, nació un 11.08.54 para dejar su legado musical a los 55 años un 04.09.14, cuatro años después de su fallecimiento se anuncia estará en serie documental.
El vocalista que también fuera líder de Soda Stereo aparece en la serie BIOS de National Geographic Latin America, con un
El documental cuenta con la colaboración de la familia Cerati donde se pueden ver como el video casero filmado por el propio Gustavo cantando “Feliz Cumpleaños” a su hijo Benito, adelanto promocional de 30 segundos dado por el canal:
Vélo completo aquí: Parte 1 – Parte 2.
La serie está a cargo del productor, guionista y actor argentino Sebastián Ortega. También habrá un capítulo que documentará la vida de Charly García, una figura más del rock en español.
Escucha y mira uno de sus recordados temas, Puente, parte de su segundo álbum solista titulado Bocanada del año 1999:
BIOS: Gustavo Cerati tiene su estreno en noviembre del 2018.
En el documental televisivo se estrena un tema inédito del músico argentino-> Aparición de tema inédito en BIOS de Gustavo Cerati. [...]
27/08/2018Tercer álbum en solitario de Steve Perry.
El fundador y ex vocalista de Journey, Steve Perry, anunció lanzamiento de su tercer álbum estudio. Este material llega después de más de 20 años al ser sucesor de For The Love of Strange Medicine de 1994.
Titulado Traces cuenta con 10 temas estando disponible desde el 05.10.18, su primer sencillo es el tema que abre el disco, No Erasin. Fue producido por Thom Flowers y Cuenta con diferentes colaboraciones de compositores, entre ellos John 5, guitarrista de Rob Zombie.
01 No Erasin
02 We’re Still Here
03 Most of All
04 No More Cryin
05 In the Rain
06 Sun Shines Gray
07 You Belong to Me
08 Easy to Love
09 I Need You
10 We Fly
El músico además compartió en su sitio web que la inspiración del disco llegó después de que en los años 90’s apenas y podía escuchar música, no lo sentía. Después conoció a una mujer que se llamaba Kellie Nash, quien luchaba contra el cáncer de mama en 2011. Se enamoró de ella pero un año más tarde falleció. por lo que tomó algunas de las canciones que escribió antes de conocerla y las grabó para este material.
Aquí video del mencionado primer sencillo-> Steve Perry – No Erasin.
Recuerda y escucha Missing You, uno de los temas de su mencionado anterior y segundo álbum estudio de los 90’s, For The Love of Strange Medicine:
Más información-> steveperry.com [...]
14/10/2020Mira My Way, Soon de Greta Van Fleet
En más de un año la joven banda de Michigan, E.U.A., no había lanzado alguna canción nueva hasta octubre del 2020 al compartir My Way, Soon.
La pieza es lanzada con su video musical, mismo que
Josh Kiszka, vocal del grupo, dio más detalles de la canción a medios diciendo:
“Se inspiró en lo que tres años de gira hicieron al abrir tantas puertas. Esta es mi verdad, lo que siento por todos nuestros viajes pero sé que hace eco de las experiencias y los cambios de perspectivas de Jake, Sam y Danny también”.
Pieza que es el [...]
25/04/2019Mira From Chaos To Harmony de Ian Brown.
En abril del 2019 el músico inglés Ian Brown, frontman de The Stone Roses, comparte el video de su tema titulado From Chaos To Harmony que es
El video, en un estilo short film, es dirigido por John Nolan. Otro de los temas con video que puedes ver de este disco es-> Ian Brown – First World Problems, dirigido por el mismo Ian. [...]
09/11/2022Serie documental sobre el productor Phil Spector
Esta serie documental con cuatro partes recorre el comportamiento de Phil Spector (conocido productor estadounidense quien llegó a trabajar con grandes artistas como The Beatles, Beach Boys, John Lennon, Leonard Cohen, Ramones)
Titulada Spector, es dirigida por Sheena M. Joyce. Descrita en su sinopsis como:
“Spector reexamina la vida de una de las figuras culturales más importantes, pero misteriosas del siglo XXI, de una manera que nunca antes se había hecho”.
Tráiler:
Estreno 04 de noviembre 2022.
Phil Spector sería condenado en 2009 por el asesinato con 19 años de cárcel. Fallece en prisión en 2021 a causa de complicaciones por el virus de COVID-19. [...]
